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Fela于19年前的8月2日去世。
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在他去世一周年的那一周，就如何最好地重新利用他留下的音乐遗产的名称进行辩论似乎不合适，所以我等待。 传说每当有人不正确地使用“非洲节拍”时，费拉就在坟墓里翻身，我不希望我（主动提出）的意见成为他去世一周年纪念的180分的原因。
阿巴米·埃达，继续安息。
就是说，要进行一次对话，所以让我们开始吧。 费拉（Fela）出生的声音和文化的演变在最近几周引起了激烈的争论，这是我的两个考博 。
在最近的一次采访中， 戴维（Davido）试图从乐器的角度阐明非洲流行音乐和非洲节拍之间的区别，
您知道Afro Beat的创始人当然是Fela Kuti。 费拉（Fela）的声音可以说是沉重的基线，罗兹（Rhodes），铜管乐器和打击乐器是不同的。
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Davido所描述的非洲节奏拍打声音在谱系上最接近70年代的爵士乐和放克，但演奏方式明显是西非，并且注入了传统的乐器（例如，雪克琴和本地鼓），给人以与众不同的感觉。 艺术形式的特征是通常会持续几分钟的吟唱和呼唤响应人声。 这种格式的新音乐不再流行了，并且已经有一段时间了。 这就是为什么Lagbaja和Femi Kuti受到人们的尊敬的原因，它们出现在与当代尼日利亚音乐平行的赛道中。
尽管仍然有一些这种音乐风格的年轻门徒，但在大多数情况下，当今的当代艺术家只是利用声音的某些元素，向其创作者致敬并保持其动感。 2Baba翻拍的“ Jeje”， D’banj的 “ Emergency”和Wizkid的 “ Jaiye Jaiye”都是典型的例子，但没有哪位艺术家被称为狂热的非洲节拍艺术家。
实际上，我没有将那些特定的唱片称为非洲节拍记录，而是发现本地音乐社区中的许多人将它们称为非洲节拍启发式或以非洲节拍为中心。 也许出于对Fela遗产的尊重，“ Afro beat”一词被视为其适当性，并且使用权仅保留给Kuti家族， Tony Allen和该时代的艺术家，以及部分精选的Lagbaja。 这也许就是为什么快乐的媒体“ Afrobeat s ”获得认可的原因，尤其是在散居海外的人们。
DJ Abrantee
输入DJ Abrantee ，这是总部位于英国的加纳血统DJ，人们普遍认为该词已普及。 DJ在2012年授予英国《卫报》的采访中解释说：
非洲太大了，无法跟上其他所有流派……这特别是西非和：这两个邻国之间有很多共同点。 我将Afrobeats看作是使心脏跳动的音乐。 它既时髦又狂热，朝气蓬勃，年轻
在尼日利亚，DJ为此受到了侮辱，但如果您生了一个孩子而没有给孩子起个名字，当访客走到房子周围并开始称您的孩子为“小辈”或“ bobo”时，你要怪谁 此外，阿布兰提（Abrantee）并没有凭空拿起这个名字，他没有发明任何东西，他受到周围环境的启发，并使用了一个已经在浮动的术语。
我记得9年前，我们在DJ的家乡加纳举办了名为“严格9ja”的每周广播节目，碰巧将“ Naija Beats”，“ 9ja Beats”和“ Afro Beats”等术语描述我们正在播放的歌曲。 我们当时是学生，所以我们也不知道什么更好，但是我们也没有别有用心，我们只是想让我们在阿克拉的赞助商和库玛西确切地知道我们需要他们的钱来促进—尼日利亚音乐。
严格9ja广播节目（加纳Kessewaa和Dove FM；大约2007年）
住在尼日利亚的人认为这是理所当然的，那些不需要识别我们的音乐并将其与周围环境中的其他声音区分开来的人。 这就是为什么英国以外的人似乎比生活和呼吸的人更积极地为尼日利亚音乐加上标签。 但是，随着我们走向全球，尼日利亚无法摆脱其贴有标签的音乐。
为什么为音乐加上标签？ 艺术家是有创造力的，而就其本性而言，创作者不愿对其艺术进行归类，但出于品牌和商业目的，我们无法承受被归类的奢侈。 我们的声音必须适合广播电台和其他全球发行平台的格式，必须将风格区分为不同的图表和颁奖节目类别，而不仅仅是“世界”类别，当您向赞助商，企业和经销商询问时，必须更好地理解其背后的文化。新粉丝将时间和金钱投入其中。
“ Afrobeats”对许多人来说是一个方便的标签，因为它不会de污Fela的遗产，但与此同时，它却背负了对名称的熟悉度，以推广当今的主流声音。 但是，如果我们仔细观察，未同时通过Afro Beat和Afrobeat音乐演奏的弦将远远超过那些。 在音乐上，铜管乐器如今不那么流行，音乐更加合成，当然也更加数字化，因此现场乐器也更少。 打击乐并不严格是非洲人，我们唱歌或说唱，我们不唱歌，在地狱中我们不可能制作持续一刻钟的歌曲。 这样，与爵士乐和放克音乐相比，我们的音乐更受嘻哈，R＆B和加勒比海地区的声音和文化的影响。
压力 乔纳森（Jonathan）和达班（D’banj），密歇根州和州长
在文化上，时代也变了，我们没有像费拉（Fela）的民主前时代那样为自由而战，我们的音乐是非政治的，有时甚至是政治正确的。 艺术家在政治家的好书中所尝试的努力远不止于站在错误的一边。 是的，两种音乐文化都是叛逆的，但今天的做法比费拉的更为宽容，甚至在我们的文化中也隐含了诸如使用大麻的更琐碎的叛逆表达，并且并未公开表达。
因此，以这种方式，当代尼日利亚音乐与费拉的声音之间的关系是微弱的，充其量我们是遥远的表亲。 因此，Afrobeat s或多或少是一个地理分组，它是来自非洲的音乐的总称，或更具体地说，是来自西非的英语音乐，受尼日利亚声音的影响很大。
我对此有两个问题-首先，我们不是第一个跳出来告诉外国人非洲不是一个国家的人吗？ 我知道尼日利亚的音乐非常流行，但是为什么我们今天要采用一个标题来暗示来自整个非洲或西非地区的音乐，并用它来描述来自非洲大陆一部分的声音？
第二，我们是否真的要说仅是单词的复数形式就从其单数形式起赋予了其他含义？ 这是一个没有区别的区别，我们的小学英语老师会很失望地听到这个说法。 每次听到它，我都会回想起一个已故男人的倒叙，这不是费拉，而是参议员Enwerem，他竭尽全力阐明了Evan Enwerem和Evans Enwerem之间的区别。
Egbons Don Jazzy和Jimmy Jatt提出了一个建议，他们建议我们使用全球风格标签。
我认为在尝试根据Afrobeats推广音乐时是有局限性的，因为在此“ Afrobeat”下，有人在做舞蹈音乐，说唱歌手在那儿，R＆B艺术家在那里，所有这些都归类于afrobeats艺术家。
如果我在玩嘻哈音乐，那应该是尼日利亚艺术家的嘻哈音乐，但应该属于这种嘻哈音乐类别。 如果我正在玩R＆B，则应该是尼日利亚艺术家的R＆B。 对于我们来说，我们甚至不要将自己限制在这个通用空间内，这样我的音乐就可以在世界任何地区的任何类别中被提名，这与说这是Afrobeats不同。
现在，从尼日利亚出来的所有东西都说是非洲跳动。
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我同意，但是我认为我们可以积极使用两个标签。 我们可以维护通用流派标签，也可以给它们加上“ Afro”前缀，例如Afro pop和Afro soul，还有另一个标签可以说明音乐是尼日利亚音乐，而不仅仅是非洲音乐。
通用标签最适合具有独特且易于理解的声音的艺术家以及在该声音方面表现出色的艺术家。 例如， Patoranking的 God Over Everything专辑在Billboard Reggae榜上排名第四。 他的声音显然是雷鬼摇摆乐，因此很容易被标记。 但是，您如何标记加勒比，嘻哈，节奏布鲁斯和舞蹈音乐的混搭，并结合拉各斯的犹太人聚居区的影响，戴维（Davido），维兹基德（Wizkid）和蒂瓦·萨维奇 （ Tiwa Savage）的实践呢？
我们将很好地借鉴我们之前其他民族的音乐兴起。 2004年，波多黎各音乐取代了排行榜，其艺术家与当地当代音乐reggaetón保持一致。 爸爸扬基 （ Daddy Yankee ）已经是一个流行的说唱歌手，但他当时将声音与reggaetón进行了专门匹配，而Nina Sky即将成为R＆B歌手，他们也进行了调整。 无论艺术家的主要音色如何，我们也可以根据术语或流派进行排列。
爸爸扬基，妮娜·斯凯，精神病
最近， Psy的崛起为双重音乐身份提供了完美的案例研究， 江南风格的低调歌手是嘻哈明星和K-Pop明星，K-Pop是韩国流行音乐，而不是亚洲流行音乐。 想象一下，如果他只形容自己是嘻哈艺术家。 运用吉米·贾特（Jimmy Jatt）的逻辑，他能否在颁奖典礼上诚实地与J Coles和Big Seans参加同一类别的比赛？ 双重性是可能的，我们可以同时跑步和嚼口香糖。
那么解决方案是什么？ 我讨厌听起来像一个知道如何摧毁房屋的人，但对如何建造房屋没有1条建议的声音，但我不是在这里告诉艺术家他们唱歌的是什么音乐，那会高估新闻工作者的重要性在尼日利亚音乐领域。 在非洲，从历史上看，要么是音乐家控制叙事，就像费拉（Fela）在非洲节拍中所做的那样，还是雷吉·洛克斯通 （ Reggie Rockstone）在髋关节生活中所做的那样，或者某种音乐和文化从基层以加拉拉（galala）和科威特（kwaito）的方式有机地生长。 但是，无论我们是否愿意这样做，无论是同意非洲节拍还是非洲节拍还是非洲流行音乐，还是像kpangolo（ Majek Fashek ），Tungba等第四名，我们都必须果断并控制叙述，否则其他人将在我们的故事中对其进行控制代表。
几年前，正当世界媒体开始对尼日利亚电影业产生浓厚兴趣时，一些品味制造者聚集在一起，试图制止“好莱坞”一词的传播。 他们不喜欢这似乎是好莱坞和宝莱坞的不可想象的衍生词，有人提出了“内贾伍德”一词。 可悲的是，他们来不及了，诺莱坞已经起飞了。
在这里还不算太晚，我们仍然有机会告诉外界如何称呼我们的本地音乐，并避免将来发生“我知道”的时刻。 如果我们不使用它，我们可能必须接受世界决定的任何名称。
