*关于专辑格式在过去几年中如何变化的一般评论，这已反映在许多知名艺术家的作品中*
＃50。 Rico Nasty- 讨厌
类型：铁杆嘻哈，陷阱说唱 国家：美国|| 标签：大西洋
- 亲爱的音乐
- 惠特比圣希尔达照片
- 2018年–我的音乐年鉴
- 一个方向的一周回顾：1/9
- 里弗斯·库莫（Rivers Cuomo）于2018年4月10日在芝加哥的节拍厨房（Beat Kitchen）扮演梦幻般的场景。
像Rico Nasty的主要唱片公司Nasty一样 ，很难找到更有活力和个性的专辑，而且它并非一无所获。 Rico的混音带总是用罂粟花，有弹性的节拍和她的声音刺耳的声音来组合而成，但是通过诸如“ Smack a Bitch”，“ Trust Issues”或“ Rage”之类的单打，她的说唱歌手/表演者最努力的时候最明显。 而Nasty则最大程度地利用了这种力量-此版本发行了迄今为止她最响亮，最有活力和最混乱的歌曲，由Kenny Beats或Tay Keith等人提供了出色的节奏。 所有这些都与Rico的流畅音色，她极为引人入胜的声音以及俏皮的坏蛋歌词联系在一起。 这是一个非常多样化，有趣且独特的收藏，来自说唱音乐界最大的后起之秀之一，这使她与所有同龄人区分开来，使她走上了自己的道路。
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亮点：“反击”，“信任问题”，“空中”（专长Blockboy JB），“冰淇淋”，“奥利奥”，“不会改变”，“回归生活”，“愤怒”
如果愿意，您会喜欢它：Lil Wayne，Playboi Carti，JPEGMAFIA，Tommy Genesis，Kodie Shane，Nicki Minaj的最强硬曲目
＃49。 凯利·莫兰（Kelly Moran）- 紫外线
类型：后极简主义 国家：美国|| 标签：经线
凯利·莫兰（Kelly Moran）是来自纽约的钢琴家，制作人和作曲家，在过去的几年中发表了出色的实验音乐，并以最新专辑Age Of的身份加入了Oneohtrix Point Never的现场巡回乐队。 Ultraviolet是她的首张具有标志性标签Warp的专辑，可能是她迄今为止发行的最好专辑。 就像她的几首作品一样，这张专辑以准备好的钢琴为基础。 但是，她在这张唱片中的音乐大多是即兴创作，然后进行转录和编辑，结果听起来确实有些不同。 除了具有“前卫”性，Ultraviolet并非易于描述的唱片–是的，它具有极简主义或古典音乐以及环境音乐或电子音乐的元素，但即使在这些流派中，它也是非常独特的事物。 确实，优美的安排，出色的制作，出色的聆听体验。
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亮点：“自动波形”，“螺旋”，“ Nereid”，“平行”，“弧度”
如果愿意，您会喜欢：Meredith Monk，Park Jiha，John Cage，Oneohtrix Point Never，Max Richter，Tim Hecker
＃48。 贾里姆·洛菲（ Kareem Lotfy）— QTT10
类型：氛围|| 国家：埃及|| 标签：安静的时间
我想说，埃及艺术家Kareem Lotfy经历了非常重要的一年。 去年，他的单曲“ Fresh”成为PAN极好的环境汇编“ mono no know”的开场曲，该曲获得了广泛的好评。 而且在今年6月，事实证明，在你们的开幕曲目上，同样的曲目是由Kanye West采样的。 是的，虽然事实证明这是未经授权的样本，但最终被删除了，但这样做确实有道理。 卡里姆（Kareem）的音乐简直太棒了 ，其制作就像细节一样简单，他为纽约唱片公司《安静时间》（Quiet Time）出道的QTT10就是证明。 QTT10沿“ Fr3sh”的原路继续前进，它是环境音乐，尽管它本身具有良好的功能，但仍设法装入了多个样本，故障或现场录音，同时保持了光线的轻巧和易于使用。 这是该类型中最独特的发行版本之一。
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重点介绍：“阿斯玛”，“日Radio广播”，“染色体”，“ GTO”，“平衡”
如果愿意，您会喜欢它： 单声道无意识编译，Aphex Twin的周围作品，Huerco S.，William Basinski
＃47。 Playboi Carti- 死亡
类型：陷阱说唱，云说唱 国家：美国|| 标签：Interscope
Playboi Carti的首张混音带很有前途，其特色是诸如“ Magnolia”或“ wokeuplikethis”之类的热门歌曲，这是2017年最重要的两首说唱歌曲。这种潜力在他适当的处女作《 Die Lit》中得到了充分体现。 Playboi Carti身上有许多吸引人的钩子以及许多杀手lines，这证明他是目前最伟大的球员之一。 更不用说他的作品了，主要是由皮埃尔·伯恩（Pi’erre Bourne）提供的，还有Lil Uzi Vert，Skepta或Chief Keef的出色作品。 由于它有19条曲目/将近一个小时的时间，因此危险的是接近太多，但值得庆幸的是，它并不会因此而受到欢迎。 即使这不是您喜欢的东西，您也必须承认，该记录就是“垂死的光芒”的感觉。
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亮点：“长时间”，“ RIP”，“精益4真实”（专长：Skepta），“ Shoota”（专长：Lil Uzi Vert），“ Poke It Out”（专长：Nicki Minaj），“倒霉” （专长：布赖森·蒂勒（Bryson Tiller）），“外国人”，“米勒奇”（Feat。Chief Keef），“ RIP Fredo”（专长：Young Nudy）
如果愿意，您会喜欢它：Lil Uzi Vert，首席Keef，A $ AP Rocky，Denzel Curry，Young Thug
＃46。 瞪羚双胞胎— 田园
类型：艺术流行，后工业|| 国家：英国|| 标签：反鬼月亮射线
“讽刺喜剧”作为对政治动荡的回应并不是闻所未闻的，尤其是在当今时代，在那个时代，左倾人士在社交媒体上开玩笑，例如唐纳德·特朗普或英国脱欧自动等于讽刺，无论如何笑话的重点实际上是。 但是，找到幽默来准确地描绘事物的混乱状况，我们所生活的世界实际上是多么混乱的情况，甚至很少见。 伊丽莎白·伯恩霍尔兹（Elizabeth Bernholz）又名瞪羚双胞胎（Gazelle Twin）似乎可以尝试一下。 田园绝对不是喜剧唱片，但它绝对需要一种非常讽刺的，与你近距离接触的方式，对现代社会来说是一种有趣的方式，扮演“小丑”的角色，穿着运动服并戴着口罩，遮住了脸。 但是即使没有整个概念背景，音乐也可以而且确实能够脱颖而出，在粗糙，嘈杂的电子工业，梦幻的艺术流行音乐和黑暗的环境声音之间交替，这可能是Gazelle Twin迄今为止最有趣的唱片。
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亮点：“我的日子更好”，“小羊羔”，“老刺”，“二重奏”，“杂种”，“茶室”，“爱好马”，“阳光明媚的故事”
如果愿意，您会喜欢它：发烧雷，九英寸指甲，皮包骨头，比约克，霍莉·赫恩登
＃45。 佛罗伦萨+机器- 充满希望
类型：流行艺术 国家：英国|| 标签：共和国
我可以看到人们怎么说这是佛罗伦萨最差的专辑，我在一定程度上不免同意。 像《 肺》 ，《 礼仪》和《 多么大》，《多么蓝色》，《如何美丽》这样的专辑三部曲不容易被击败，尤其是考虑到《 高望》比以前的专辑大多低调且多样化程度较低。 但这还取决于其他许多优势。 可以肯定的是，弗洛伦斯·韦尔奇（Florence Welch）的声音将永远是他们所有歌曲中最好的东西之一，而且是埃米尔·海妮（Emile Haynie）和弗洛伦斯本人处理的作品，但尤其值得一提的是她的歌曲创作。 我个人觉得我从来没有听过她以如此公然的方式倾泻自己的心……几乎是。 即使它不是私人的和相关的，也似乎并没有尝试，只是感觉就是那样。 它对我来说足够好用。
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亮点：“六月”，“饥饿”，“大神”，“恩典”，“帕特里夏”，“无合唱团”
如果愿意，您会喜欢它：凯特·布什，阿黛尔，李克力，伦敦语法，金布拉早期
＃44。 安娜·冯·豪斯沃夫（Anna von Hausswolff）- 死魔术
类型：新古典暗波|| 国家：瑞典|| 标签：城市S语
哥德堡的安娜·冯·豪斯沃夫（Anna von Hausswolff）以其演唱歌手/作曲家的音乐而闻名，并在实验性流行音乐中加入了管风琴演奏的才华，而当时像Ceremony这样的出色专辑便是她的巅峰时期。 但是，随着The Miraculous的发行在2015年发生了转变，该唱片牢固地植根于黑暗沉重的摇滚音乐中，受到了厄运金属和黑暗环境的影响。 这是一个令人鼓舞的唱片，而她最近的专辑《 死魔术》也充满了希望。 这种记录具有使她起步如此出色的一切，而且也不怕进入新领域或冒险。 她在这张专辑中的声音可能是最令人着迷的元素，例如在“伊莱克特拉的神秘消失”等曲目中，她几乎听不到任何人的声音，但兰德尔·邓恩（Randall Dunn）处理的作品也是如此，突显了她作品中晦涩而令人不安的氛围，这和团队一样棒。
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亮点：“伊莱克特拉的神秘消失”，“丑陋而复仇”，“大理石眼”
如果愿意，您会喜欢它：死者可以跳舞，天鹅，切尔西·沃尔夫，贾尔波，左拉·耶稣，逊恩·O）））
＃43。 艾露- 沃尔登
类型：IDM || 国家：阿根廷|| 标签：橙牛奶
Aylu是一位制作人，是阿根廷juke场景中最重要的制作人之一，并且是Abyss Juke剧组的成员，Abyss Juke剧组是一群人/唱片公司，已经突破了步法的极限。 而这正是Walden在美国唱片公司Orange Milk的处女作。 从技术上讲，这是步法，但与此同时，我们对此的想法却很少。 取而代之的是，它在90年代IDM（环境或毛刺）之间起作用，而且还使用吉他或鼓之类的“真实”乐器来建立节拍和节奏，并与现场录音或其他样本和音源一起保留了非常有机的元素。 。 可以将此专辑与日本制作人Foodman的风格进行比较，您肯定会明白其中的原因。 但是，我觉得Aylu的音乐既有趣又富有创造力，既有趣又富有实验性。 “ Walden”是今年阿根廷发行的最杰出和最具创新性的专辑。
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亮点：“ Corda I”，“ Cristal I”，“ Industrial”，“ Lignum”，“ Metal”，“ Papel”
如果愿意，您会喜欢它：Foodman，Oneohtrix Point Never，Jlin，Seth Graham，Giant Claw，Matmos
＃42。 Tove Styrke — 摇摆
类型：Electropop，Synthpop || 国家：瑞典|| 标签：RCA
Tove Styrke在国际上的首演Kiddo是一类非常多样化的流行歌曲，涉及到受R＆B，雷鬼或新浪潮影响的音乐，涉及女权主义，摇滚主义，性格内向或成长的主题。 另一方面，她的跟进Sway则感觉有所不同。 首先，它更多地是基于特定的声音，而不是到处都是-中速，合成器重的电子流行乐曲，带有强大而微妙的钩子，制作主要由Elof Loelv提供。 这张专辑上还有一个一致的主题，那就是爱的主题-不仅Tove自己经历了什么，而且她还从朋友的关系中汲取了灵感。 同样值得注意的是，这张专辑有8首曲目和26分钟长。 但是在这么短的时间内，Tove为这张专辑带来了她最好的一面。 像Sway这样的唱片很危险地接近普通或平庸，但是当您拥有像Styrke一样有才华的词曲创作者时，幸而避免了这一点。
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重点介绍：“说我的名字”，“低调”，“改变主意”，“我撒谎”，“平凡”，“责任”
如果愿意，您会喜欢它：Lorde，Empress Of，Charli XCX，Taylor Swift，Robyn
＃41。 凯西·马斯格雷夫斯（Kacey Musgraves）— 黄金时段
类型：乡村流行 国家：美国|| 标签：MCA纳什维尔
通常针对凯西·马斯格雷夫斯（Kacey Musgraves）的“ 黄金时段 ”的批评之一是，它是“对于实际上不喜欢乡村音乐的人的乡村音乐”。 就我个人而言，考虑到我不是乡村音乐的最大鉴赏家，我可能不是反对这种观点的最佳人选，但我完全没有这种感觉。 这张专辑引起了很多人的关注，这是因为它的情感歌曲创作，这使每个人都可以很容易地建立联系。 同样，这与今年至少发行的许多乡村音乐或现在广播中的大多数乡村音乐的不同之处在于其制作，它吸收了诸如梦pop以求的流派的许多线索，并使用了声码器或合成器等元素。使其比大多数乡村音乐-或Kacey的以前发行版的左场大。 凯西·穆斯格雷夫斯（Kacey Musgraves）凭借《 黄金时光 （ Golden Hour ）》获得的所有赞誉都当之无愧，这使她成为了乡村音乐中最有趣的人物之一。
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亮点：“慢烧”，“哦，世界如何”，“母亲”，“爱是野外事物”，“太空牛仔”，“快乐与悲伤”，“高马”，“黄金时段”，“彩虹” ”
如果愿意，您会喜欢它：多莉·帕顿（Dolly Parton），凯莉·安德伍德（Carrie Underwood），卡莉·雷·杰普森（Carly Rae Jepsen），海姆（Haim），艾米露·哈里斯（Emmylou Harris）
＃40。 玛丽·戴维森（Marie Davidson）— 工人阶级妇女
类型：最小合成器，技术公司|| 国家：加拿大|| 标签：忍者音
加拿大制作人和歌手玛丽·戴维森（Marie Davidson）的《 工人阶级的女人》是一本个人的，自我反省的专辑，是的。 但这并不能使她对自己的生活和经历以及所有这些东西进行极端的内省。 也许确实如此，但采取了与平常不同的方法。 相反，戴维森（Davidson）试图解释她作为舞蹈音乐人物的情况，她的精神状态以及最重要的主题是行之有效的。 她是怎么做到的？ 在大多数情况下，以幽默的语气，而不是避免焦虑，焦虑或脆弱的时刻，但这是以讽刺，讽刺的方式进行的，以众所周知的法语和英语交替出现。 她的音乐紧随其后，在光荣，强硬的技术，磨砂的工业噪音或舒缓的氛围之间交替，并在各处散布着罂粟花，可触及的瞬间。 《工人阶级的女人》是2018年最激动人心的舞蹈音乐发行之一，也是戴维森迄今为止最强劲的发行音乐。
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亮点：“您的最大粉丝”，“努力工作”，“心理学家”，“劳拉”，“做白日梦”，“隧道”，“很好”
如果愿意，您会喜欢它：Factory Floor，Front 242，Actress，Kelly Lee Owens，Pharmakon
＃39。 艾莎·德维（Aisha Devi）— DNA感觉
类型：后工业，解构后的俱乐部|| 国家：瑞士|| 标签：千鸟格
瑞士/尼泊尔的实验主义者艾莎·德维（Aisha Devi）的首张专辑《物质与精神 》（ Of Matter and Spirit）出类拔萃 ，该专辑融合了苛刻的俱乐部音乐，黑暗的环境和奇怪的人声技巧。 她的后续研究《 DNA Feelings 》继续沿用其前任开始的那条路，但这并不意味着它没有任何新意。 这张唱片上的节拍是稀疏的，有时甚至是彻头彻尾的不存在的，从发or或电子音乐中浮出的即兴节奏被放慢并淹没在混响中，从而产生了冥想效果。 喉咙唱歌，诗歌，文本转语音软件就哲学和人性作了简短的演讲。 这是另一回事。 “解构的俱乐部”一词通常用来形容这样的音乐，通常让人感到懒惰或公正……不准确，但这是罕见的情况之一，在这种情况下，人们可能会发现尝试颠覆这些比喻并做出真正的新东西。用它。
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亮点：“阿尔法错位”，“有意梦想”，“高地”，“炼金术的内在状态”，“轻奢”，“欧姆的起源”，“时间是坚固的幻觉”
如果愿意，您会喜欢它：卷材，Lotic，Fatima Al Qadiri，SOPHIE，Ben Frost
＃38。 令人毛骨悚然的山— 仅现在
类型：独立民谣|| 国家：美国|| 标签：PW和Elverum Sun
在某种程度上，Phil Elverum又名Mount Eerie的Now Only ，与他之前的专辑《 A Crow Looked at Me 》的工作方式相同。 它以类似于日记的方式呈现了艾维鲁姆（Elverum）妻子吉恩维耶夫·卡斯特（GenevièveCastrée）的遗留主题。 除了Now Only更具音乐性之外，音乐比他以前的唱片感觉更浓密，更长，更不那么微不足道，并且还探索了诸如他先前与死亡相遇或发行Crow之后发生的事情之类的主题。 不过，这并没有使它更具破坏性。 因为它是。 很多。
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亮点：“西藏丁丁”，“变形”，“地球”，“尼古拉·阿斯特鲁普的两幅画”
如果愿意，您会喜欢它：怪异山的乌鸦看着我，苏菲·史蒂文斯，中性牛奶酒店，麦克风
＃37。 Caroline Rose — 孤独者
类型：独立摇滚，独立流行 国家：美国|| 标签：RCA
卡罗琳·罗斯（Caroline Rose）的前两张唱片是国家/地区独立唱片，虽然显示出希望，但并不是那里发行的最具创造力的唱片。 因此，Rose推出了像Loner这样的专辑的感觉……不完全是个性，但也不完全是预期的。 这可能就是为什么它运作良好的原因！ Loner是一张关于她自己的经历，别人的经历以及她对此的反应的专辑，上面充斥着讽刺，讽刺和古朴的笑话，但同时也带有脆弱性。 有很多合成器，新浪潮，迷幻音乐，迪斯科和R＆B的影响，使其与您的平均独立摇滚专辑大不相同，并且出于同样的原因，它也成为今年该类型的亮点之一。
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亮点：“更多相同”，“金钱”，“珍妮成为妈妈”，“入门”，“比基尼”，“交谈”，“动物”
如果愿意，您会喜欢它：Mitski，MGMT，日式早餐，Charli XCX，牧师
＃36。 玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）- 注意
类型：当代R＆B，Electropop || 国家：美国|| 标签：史诗
尽管Mariah毫无疑问是有史以来最成功的行为之一，但她却被低估了，这很疯狂。 不是在谈论她的演唱天分，这是毫无疑问的，而是她在作词和作词方面的才能。 她四年来的第一张专辑《 小心》证明了他们的伟大。 这张专辑证明了Carey在现代世界中的重要性，与Skrillex，Blood Orange或Lido等制作人合作，并拥有Gunna或Ty Dolla $ ign等人的专辑，证明她仍然愿意创新并从中脱颖而出同时代的。 但是，就歌曲创作和演唱而言，它仍然具有经典的氛围，听起来像玛丽亚·凯里（Mariah Carey）一样独特。 “小心”是她有史以来最好的专辑之一，而“职业生涯后期”专辑所应具备的一切。
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亮点：“ GTFO”，“警告”，“不行”，“距离”（专长Ty Tylla $ ign），“给我生命”（专长Blood Orange和Slick Rick），“ One Mo’Gen” ，“保持长期爱你”（壮举Gunna），“肖像”
如果愿意，您会喜欢它：最好的R＆B和流行音乐，另类和商业。
＃35。 JPEGMAFIA — 资深
类型：小故障跳，工业嘻哈|| 国家：美国|| 标签：死亡炸弹弧
巴尔的摩说唱歌手兼制片人巴灵顿·亨德里克斯（Barrington Hendricks），又名JPEGMAFIA，肯定是个挑衅者，但只能将他固定下来，因为这完全感觉到他的所作所为。 他对讽刺，讽刺，笑话的使用以及歌词中所有奇怪的地方，这使他与其他说唱歌手区分开来。他对政治的态度可谓有趣而前卫，因为他确实有趣而复杂，涉及从黑色身份到他妈的Tomi的主题Lahren假想莫里西去世。 但是老兵的制作又上了一个新台阶，里面装满了样品，这些样品的来源千差万别，例如可伸缩笔的点击，视频游戏，现场录音或古老的地下室内音乐。 令人耳目一新，富有创造力，有趣且独特。 也许不适合所有人，但肯定是一张说唱专辑。
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亮点：“真正的黑人”，“暴徒眼泪”，“我流血的宝贝”，“摇滚乐死了”，“ DD表格214”（专长Bobbi Rush），“全食”，“我不能他妈的等待”直到莫里西去世”，“彩虹六号”
如果愿意，您会喜欢：Vince Staples，Milo，Arca的Stretch时代，剪裁。
＃34。 吊坠- 让我知道你很甜
类型：氛围|| 国家：美国|| 标签：西部矿物
2016年，制作人Brian Leeds以多个名字录音，但以他的Huerco S.作品而闻名。他以化名发行了一张专辑，名为“那些从未有过的人（以及还有那些有过的人）” 。 这张唱片将他从当时他所闻名的Lo-Fi实验性房子中转移到基本上是环境音乐的位置，尽管他的舞蹈音乐项目有些残缺。 我认为，这可能是十年来最好的专辑之一。 在《 让我知道你甜蜜》中 ，他的首张专辑《 Pendant》和他自己的唱片公司《 West Mineral》的首张专辑，将舞蹈音乐完全抛在了身后。 但这并没有使音乐变得不那么有趣，因为它像以前一样浓密而美妙，具有许多层次和细节，使其从平均环境记录中脱颖而出，它的唯一目的是让您在后台播放音乐。
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重点内容：“ VVQ-SSJ”，“ BBN-UWZ”，“ IBX-BZC”，“ OXI-GKK”
如果愿意，您会喜欢它：Huerco S.，Gas，William Basinski，Biosphere，Felicia Atkinson，Laurel Halo
＃33。 身体- 我已经为之奋斗了，但是我不能再忍受了。
类型：无人机，死亡工业|| 国家：美国|| 标签：惊险骑师
身体是一个乐队，他们制作深色，磨砂，响亮的音乐。 如果您在他们播放次数最多的任何曲目中随机单击播放，就会变得很明显。 它们大多被归类为金属，但不一定受金属的限制，同时仍保持了这种音乐风格的侵略性。 他们的专辑《 我曾与之抗争，但我再也不能证明》，他们证明了自己的界限和存在于大多数流派领域之外，同时仍保持着乐队的身份，这是乐队的特征，例如主唱Chip King的how叫声或是他们几乎在所有作品中都能找到的压倒性的恐惧和绝望感。 但这是一项唱片，它具有非常明显的影响力，包括古典音乐，电子音乐，工业，配音，跳跳，刺耳的噪音，暗波或环境音乐。 而且，他们的唱片在音质上如此出色，而且听起来像是凄凉而激烈，这一事实使之成为今年最令人印象深刻，最重要的金属唱片之一。
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亮点：“爱的最后一种形式”，“不能承担任何重量”，“西方失败了”，“没有动静”，“，”，“每天十次，每天，一个陌生人”
如果愿意，您会喜欢：Sunn O））），Godflesh，Diamanda Galas，Boris，Zola Jesus，The Haxan Cloak
＃32。 反对一切逻辑-2012–2017
类型：深宫|| 国家：美国|| 标签：其他人
2018年初，智利裔美国制片人兼歌手Nicolas Jaar悄悄发行了名为《反对所有逻辑》的专辑。 他以前曾用这个化名演奏过，并根据该名字发行过一些单曲，但2012-2017年是他的第一个正确记录。 这和您对他的期望一样好。 尽管Jaar的音乐通常植根于房屋流派，但他并不受限于这种流派，而是将实验性，环境性或迷幻性音乐中的元素带入了这种背景。 但是，此唱片并非如此，因为它更简单明了，同时由于其创造性地使用了样品或疯狂的凹槽，仍然设法极富创造力和独特性。 这是Jaar迄今为止最有趣，最有趣的项目之一，并且该唱片不辜负过去和现在的最高标准。
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亮点：“这所老房子是我所拥有的”，“我从未梦想”，“绝望”，“糟糕的方式”，“城市淡化”，“泛滥成灾”，“你要爱我尖叫” ，“ Rave on U”
如果愿意，您会喜欢它：DJ Koze，Theo Parrish，Moodymann，Leon Vynehall，John Talabot
＃31。 Elza Soares-《死神》
类型：Vanguarda paulista，Art Rock || 国家：巴西|| 标签：磁盘
不需要太多的知识就可以知道巴西目前的政治局势还没有达到最佳状态，甚至是在博尔萨纳罗大选之前。 公平地说，传奇歌手Elza Soares的最新专辑Deusémulher不一定与此有关，但它确实反映了那里发生的很多事情。 这张唱片绝对不像它的前任那样柔和柔和，她的音乐家们将她的声音指向了一个更大的方向，比传统上与巴西有关的音乐更摇滚。 它不那么反省，更胆怯，但就像对她，而且对听众-尤其是那些听懂歌词的人一样，都是宣泄的。 这是现年81岁的歌手最重要的声明之一，她不断证明自己在这种气候下比以往任何时候都更加重要，并在此过程中发布了她迄今为止最出色的音乐。
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要点：“ O que se cala”，“Exúnas escolas”，“ Banho”，“ Eu quero comervocê”，“Línguasolta”，“ Hienas da TV”，“ Credo”，“ Deus ha de ser”
如果愿意，您会喜欢：MetáMetá，Protomartyr，JuçaraMarçal，牧师，战斗
＃30。 serpentwithfeet — 土壤
类型：Art Pop，另类R＆B || 国家：美国|| 标签：Tri Angle /秘密加拿大
约西亚·怀斯（Josiah Wise）在2016年突破了蛇毒足病，发行了他的首张EP 水泡 ，其中包括The Haxan Cloak或N-Prolenta等人的作品。 那首EP是5首歌曲，是R＆B和灵魂音乐类型的实验性作品，但特别关注其福音影响力。 他的首张专辑“ soil ”就是对它的扩展，它到达了我个人希望他的EP会出现的地方。“ mmph”，“ Katie Gately”，“ Paul Epworth”和“ Clams Casino”与Wise本人一起，肯定知道该怎么做，通常以富有想象力的方式在极简和极简之间进行交替。 但最重要的是，它在跟上Wise的表现方面做得很好。 凭借美妙的声音和带有灵性和亲密感，热爱与缺乏的歌词，这是该类型中最独特的声音之一而强大而有力的首张专辑。
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亮点：“耳语”，“芬芳”，“哀悼之歌”，“ cherubim”，“发票”，“ waft”，“祝福您的心”
如果愿意，您会喜欢它：Björk，Sampha，ANOHNI，Brandy，Kelela
＃29。 Ariana Grande- 甜味剂
类型：当代R＆B，Electropop || 国家：美国|| 标签：共和国
自从她发行了第三张专辑《 危险女人》以来，没有必要列出Ariana经历过的所有事情，因为我们都非常熟悉它，并且因为它会变得多余。 她的第四张专辑Sweetener确实在一定程度上反映了这一点，并且歌曲反映了她的心理健康。 但大多数情况下，这张唱片是一张庆祝专辑。 凭借主要由Pharrell Williams和Max Martin制作的音乐，Grande尽了最大的努力来提供平衡乐观，可爱的心情和更具反省性，内省性的歌曲，这是她迄今为止最佳的演唱表现。 关于这张专辑，可能有很多要说的话，即使是在流行歌迷之间也是如此，这是很分歧的，但是不能说的是通用的。 过去几年中最令人兴奋的主流流行专辑之一，使Ariana Grande成为了本十年中最大的明星之一。
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亮点：“光要来了”（壮举。N**** M ****），“ REM”，“甜味剂”，“每一次”，“呼吸”，“不留泪水哭泣”，“边界线” （壮举。艾莉奥特小姐），“别客气”，“快点好起来”
如果愿意，您会喜欢它：Mariah Carey，Britney Spears，NERD，Kelis，Beyoncé
＃28。 Kero Kero Bonito-时间的地方
类型：Synthpop，Twee Pop || 国家：英国/日本|| 标签：聚乙烯
英国/日本乐队Kero Kero Bonito以其极高的积极性，PC音乐风格的电子流行音乐，chiptune和rap的混合以及日语和英语歌词的组合而闻名。 因此，从Bonito Generation这样的专辑切换到Time’n’Place这样的专辑有点令人惊讶。 但是，一旦您考虑到他们的首张专辑发行后的过去两年中，乐队的每个成员都必须经历过艰难的生活经历，它便开始变得有意义。 这是一个很大的变化，从音乐和抒情上来说，他们听起来就像是一个完全不同的乐队，保留了有趣的电子风格，从而使黑暗的，嘈杂的独立流行乐团的歌曲创作更加成熟。 不过，我几乎要说，是因为有些东西仍然使它们听起来如此独特Kero Kero Bonito，不仅是因为主唱Sarah Midori的标志性人声，而且还因为即使在最暗的情况下，他们仍然会保持一点希望。 这就是让他们如此容易被爱的原因。
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亮点：“仅表演”，“飞行路线”，“转储”，“相信”，“亲爱的未来自我”，“参观时间”，“游泳”，“休息站”
如果愿意，您会喜欢它：Alvvays，哭泣，Cibo Matto最摇滚的东西，《纯正之痛》，Sky Ferreira
＃27。 金布拉— 原始之心
类型：艺术流行，电子流行，合成流行 国家：新西兰|| 标签：华纳
新西兰女歌手金布拉（Kimbra）与Gotye共同出演了全球红极一时的热门歌曲《我曾经认识的某人》，但她并没有真正与她交往。 尽管她总是以自己的歌声而闻名，但她从未发行过真正发挥自己潜力的专辑，要么专辑中的曲目过多，要么到处都是音乐和不必要的情结。 但是在约翰·康格尔顿（John Congleton）协助下的《 原始之心》 （ Primal Heart）中 ，金布拉（Kimbra）保持了尽可能直接的态度。 这些是流行歌曲，具有足够长的强度，可以长时间插入您的脑袋，但仍能保持实验性。 歌曲具有很大的影响力，但是由于Kimbra具有足够的个性，因此听起来并不派生。 事实证明，金布拉（Kimbra）被低估了，但事实证明，她有能力制作出如此出色的专辑。
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亮点：“好战争”，“世界之巅”，“每个人都知道”，“就像他们在电视上一样”，“人类”，“光年”，“黑天空”，“现实生活”
如果愿意，您会喜欢它：圣文森特，坎耶·韦斯特，M83，罗宾
＃26。 MGMT- 小黑暗时代
类型：合成流行乐，新迷幻音乐，迷幻流行音乐|| 国家：美国|| 标签：哥伦比亚
MGMT是“一个专辑奇迹”的案例。 他们的首张专辑Oracular Spectacular取得了巨大的成功，在全球范围内销售了数百万张专辑，获得了良好的赞誉并获得了三大热门歌曲的好评，如果您还活着并在2007年至2009年之间听过音乐，那您将远远超过了。 但是，即使他们的大二唱片成为某种狂热的经典，但由于音乐的实验性，他们再也无法复制自己的成功。 是的，他们在第四次尝试《 Little Dark Age》方面仍进行了大量尝试，但其核心是一张流行专辑。 除了两个人的眼睛，还有流行的钩子，感染性的合奏和旋律，相关的歌词以及现代流行唱片所需的一切。 而且它的工作原理比预期的要好得多，最终创造了一个记录，可以使他们的“一个专辑奇迹”的地位浮出水面。
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亮点：“她锻炼得太多”，“黑暗时代少”，“当你死时”，“我和迈克尔”，“ TSLAMP”，“还有待尝试的东西”，“移交”
如果愿意，您会喜欢它：MGMT的热门歌曲和最佳的切入点，Ariel Pink，Talking Heads，CHVRCHES
＃25。 Oneohtrix点从不- 年龄
类型：渐进式电子|| 国家：美国|| 标签：经线
跟随《删除的花园》（Garden of Delete）之类的专辑是一件充满挑战的事情。 那张专辑可能是Oneohtrix Point Never事业的巅峰时期，该唱片包含许多元素，这些元素使他的音乐在他的整个职业生涯中都如此出色，但设法融合了一些新的想法，这些想法既经过实验性又令人惊讶地易于使用。 就其价值而言，Age Of做到了这一点非常出色，即使这并不完全是他的期望。 唱片在所有方面都受到了流行音乐的影响，丹尼尔·洛帕汀本人亲自演唱了许多曲目，爵士乐，巴洛克音乐，甚至还有乡村音乐。 但是，它仍然具有OPN的标志性实验风格，从而使一切正常运行。 Age Of是前卫流行音乐的独特代表，由Kelsey Lu，James Blake，ANOHNI或Prurient的Dominick Fernow等合作者组成，这证明Lopatin的创造力可能无穷无尽。
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重点内容：“歧管”，“车站”，“玩具2”，“黑雪”，“无数行业”，“警告”，“我们会接受”，“相同”
如果愿意，您会喜欢它：ANOHNI，Klaus Schulze，Bon Iver，Arca，Tangerine Dream
＃24。 风琴带— 混为一谈
类型：另类R＆B，环境流行 国家：英国|| 标签：基因组6.66 Mbp
伦敦的制作人Organ Tapes在他的音乐中融合了许多流派，以至于很难确定他的音乐如何被分类。 他进入上海网络唱片公司Genome 6.66 Mbp的首张唱片《 Into One Name》就是证明。 其中可以找到R＆B，舞厅，非洲节奏，新时代，情绪，工业，陷阱，低级，雷鬼等多种音乐类型，但这并不是其中一种音轨与另一种音轨完全不同的唱片之一。在音乐上，实际上，您会发现很多曲目以一种非常有凝聚力的方式很容易地相互融合。 Organ Tapes自己在这些曲目中的演唱会自动调音，这常常使他很难理解他的意思，尤其是考虑到他显然同时使用英语和普通话唱歌。 但是您仍然可以理解他在这张唱片中试图传达的情感，而这在那方面是极其丰富的。
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重点节目：“铁锈”，“滴秋”，“某物”，“李步凯”（专长：弥生），“我能知道”（专长：马里布），“幼苗”，“街道”
如果愿意，您会喜欢它：Palmistry，Lil Uzi Vert，Blade，Bad Gyal，Jenny Hval，Elysia Crampton
＃23。 Natalia Lafourcade- Musas卷。 2
体裁：Nuevacanciónlatinoamericana || 国家：墨西哥|| 标签：通用
去年，墨西哥歌手/作词人Natalia Lafourcade发行了一张名为Musas的专辑，灵感来自拉丁美洲民间音乐的历史。 与传奇吉他手二人组Los Macorinos的合作，精选了著名歌曲和原创歌曲的翻唱，这些翻唱足以使它们将来成为经典。 穆萨斯卷 2的功能完全相同，但仍然涉及其祖先没有的更多来自整个大陆的风格。 从压迫到坠入爱河，Lafourcade有各种各样的主题，可以在唱片正义中进行每一个翻唱，并且在原始歌曲中也具有相同的优势。 穆萨斯的两个部分都是对某人所能进行的体裁的最崇高敬意，并代表了这位歌手迄今为止最出色的作品。
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重点节目：“ Danza de gardenias”，“ Almamía”，“ Hoy midíauno”，“ Tus ojitos”，“ Duerme negrito”，“ Luz de luna”，“ Derecho de nacimiento”，“ Eclipse”，“ La llorona”
如果愿意，您会喜欢它：拉丁美洲民间音乐的历史
＃22。 血橙— 黑人天鹅
类型：另类R＆B，Sophisti-Pop || 国家：英国|| 标签：多米诺骨牌
Dev Hynes的第四张专辑《 Blood Orange》， Negro Swan ，是他迄今为止最低调，最真实的专辑。 虽然他以前的唱片《 弗里敦·桑德 （ Freetown Sound ）》似乎在他为诸如Sky Ferreira，Solange或Carly Rae Jepsen之类的流行音乐作品与他最富有实验性的兴趣和努力之间找到了平衡，但这是植根于后者。 并不是说这张唱片上没有任何可访问的时刻，但这是一个在上钩钩子上拥有梦幻，空灵的氛围的时刻。 海因斯恰好在这两个方面都很擅长。 像前一张专辑一样，这张专辑在很大程度上解决了成为黑人酷儿的焦虑，但同时也充满了希望，这些都在专辑中得到了很好的体现。
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重点节目：“圣人”，“珠宝”，“木炭宝宝”，“口香糖”（壮举。A$ AP Rocky＆Project Pat），“圣灵”（壮举伊恩·伊西亚），“达格纳姆梦”，“ Runnin” ”（壮举。乔治亚·安妮·马尔德罗），“尿布奇迹”，“超出联盟”（壮举。史蒂夫·莱西）
如果愿意，您会喜欢它：Sade，Prince，D’Angelo，Frank Ocean，SZA
＃21。 克里斯汀和皇后乐队— 克里斯
风格：Synthpop，Art Pop || 国家：法国|| 标签：因为
法国流行歌手克里斯汀（Christine）和皇后乐队（Queens）的首张专辑Chaleur humaine是十年来最辉煌的流行歌曲之一。 它在出色的制作效果和有意义的个人歌词之间完美平衡了功能强大的挂钩。 和她的大二唱片， 克里斯在某种程度上做了同样的事情。 但是，这里介绍的元素不止几个，例如其中几首歌曲具有完全的性，阳刚之气或80年代沉重的合成音乐和放克的影响力，而克里斯汀在这些方面表现出色该记录。 尽管如此，她首次亮相的魔力并没有完全消失，只是扩大了一个更大的包装。 无论您是听法语版本还是英语版本（或者您都知道？两者都有？），您会发现有很多值得一去的爱，就像您现在期望的那样，是最激动人心的流行歌手之一。
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要点：“ Comme si”，“ Damn，dis-moi”（壮举。Dam-Funk），“ La marcheuse”，“不重要”（Voleur de soleil），“ 5美元”，“ Goya Soda”，“ Follarse”，“感觉很好”，“具有一定意义”，“ L’étranger（voleur d’eau）”
如果愿意，您会喜欢它：圣文森特，王子，珍妮尔·莫娜，洛尔德，香水天才
＃20。 提尔扎— 奉献
类型：另类R＆B，Art Pop || 国家：英国|| 标签：多米诺骨牌
英国艺术家米卡·莱维（Mica Levi）的前卫流行音乐项目《米卡丘（Micachu）》在2000年代末开始在独立场景中广为人知，尽管她的真正突破是在2014年，当时她被委托播放电影《皮肤之下》，两年后为杰基。 这两部作品都受到评论家的好评，最后一部获得了奥斯卡提名。 但是，在此之前，她与老朋友蒂尔扎（Tirzah）合作，发行了两张EP，《 我不是跳舞》和《 没有浪漫》 。 提尔扎（Tirzah）以音乐为基础，以甜美，红润且非传统的声音唱歌，就像抽象的音乐一样动听而又不可预测。
同样的精神可以在提尔扎（Tirzah）的首张专辑《 虔诚》中找到 。 该记录的结构和抒情性要高得多。 与以前的作品相比，大多数歌曲都是关于爱情的，并且歌曲具有亲密的氛围，而这些作品更针对舞池。 专辑本身就是R＆B，并且在最富实验性的时候流行。 与她的一些同时代人可以比较许多元素，但是尽管如此，这张唱片还是有其独特之处。 这是一位始终追求卓越的艺术家的出色首张专辑。
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重点介绍：“再细一点”，“您知道吗？”，“高兴地”，“坚持下去”，“感情”，“奉献”（专长Coby Sey），“现在就去”，“说何时”
如果愿意，您会喜欢：Jessie Ware，FKA树枝，Dean Blunt，Klein，Sampha
＃19。 低- 双重负
类型：小故障流行音乐，环境流行音乐|| 国家：美国|| 标签：子流行
Low乐队自出道以来就始终具有强劲，清晰的声音。 他们是“慢速核心”（slowcore）的先驱者之一，顾名思义，这种音乐是骨骼中较慢的一种独立摇滚，通常伴随着忧郁的歌词，空灵的创作和旋律。 乐队总是很适合所有这些描述。 当然，他们在场合上添加了一些外部元素，尤其是在他们2015年的专辑Ones和Sixes中提到的那些，但这始终是他们创作歌曲的核心。
至少直到现在。 Double Negative是乐队声音核心的一种转变，这与以前所做的一切几乎完全不同，不仅在Low的标准上，而且在总体上也是如此。 它主要基于电子自豪感，带有故障，阵阵刺耳的噪音，奇怪的人声效果，氛围等等，与今年发布的任何产品都不一样。 看到一支拥有25年职业生涯的乐队创造出Double Negative如此创新的唱片，这是非常令人兴奋的事情。 这是他们完成过的独立摇滚作品中最遥远的事情，也是他们发行的最好的专辑之一。 乐队自我改造的声音的证明。
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重点内容：“法定人数”，“跳舞与鲜血”，“暴风雨”，“总是向上”，“总是试图解决”，“可怜的吸盘”，“混乱”
如果愿意，您会喜欢它：Radiohead，Fennesz，线圈，Sweet Trip，Holly Herndon
＃18。 石斑鱼— 点网格
类型：环境流行音乐|| 国家：美国|| 标签：Kranky
加州音乐家伊丽莎白·哈里斯（Elizabeth Harris）（俗称“石斑鱼”）是环境音乐中最重要，最受尊敬的人物之一，但要想将自己定位为环境艺术家，并不能完全说明她的作品范围。 并不是说，不是一个环境音乐家，而是一个乐队，而是她是一个艺术家，他的力量是用不同的乐器在不同的环境中找到宜人的气氛。 无论是在山上拖着一只死鹿还是在钢琴主导下的废墟中 ，她都发现了自己的风格，可以立即与她联系起来，没有人可以复制。
她最近的工作，就是《点数网格》 ，体现了她作为词曲作者的才华。 这听起来像是前面提到的废墟的扩展，除了所有内容都压缩为七首歌曲和二十二分钟。 当然，对于想要更多的人来说，它的长度可能是个问题，但是哈里斯设法在那段时间内以最原始的方式发送了一份情感作品，使听众感觉到的东西比任何专辑的两倍都多。
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亮点：“比赛”，“停车场”，“驾驶”，“感恩之歌”，“呼吸”
如果愿意，您会喜欢它：朱莉·克鲁斯（Julee Cruise），大卫·西尔维安（David Sylvian），蒂姆·赫克（Tim Hecker），梅勒迪斯·蒙克（Meredith Monk）
＃17。 Puce Mary- 干旱
类型：死亡工业|| 国家：丹麦|| 标签：PAN
丹麦声音艺术家兼制作人弗雷德里克·霍夫迈尔（Frederikke Hoffmeier）通过她的项目Puce Mary，创作了一些最动人的实验音乐。 她以Posh Isolation的名义发布了近十年来最令人印象深刻的噪音记录，并与Loke Rahbek，Varg或Iceage的EliasRønnenfelt等当代人取得了不错的成绩。 在与伊夫·图莫尔（Yves Tumor）合作制作了备受赞誉的《爱情之手》（Safe in the Love of Love）之后不久，霍夫迈尔发布了她迄今为止最伟大的作品《干旱》 （ The Drought） ，并以柏林品牌PAN发行。
干旱首先是一个噪音记录。 但这不是为了产生恐惧或暴力图像而试图尽可能进取的记录，而是产生了完全相同的东西，但工作方式更为细微。 较长的环境通道，长笛和器官与静态和军事打击乐碰撞。 佩斯·玛丽（Puce Mary）没有尖叫，而是在人声最呆滞的时候朗诵令人不安的诗歌。 Drought是在噪音音乐中真正独特的专辑，这是因为颠覆噪音的典型想法的方式。
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亮点：“拥有才是控制权”，“百合花的碎片”，“红色沙漠”，“我们的欲望的大小”，“转型”，“漫长的上坡”
如果愿意，您会喜欢它：跳动的克里斯特尔，Pharmakon，有伤的护士，本·弗罗斯特，普里恩特，达米安·杜布罗夫尼克
＃16。 Pusha T — 代托纳
类型：铁杆嘻哈|| 国家：美国|| 标签：好
坎耶·韦斯特（Kanye West）今年创作了5张唱片，都广为宣传和大肆宣传。 这些结果实在是一团糟。 他们中有些还可以，其中一些还不错。 但是有一张专辑很容易超越其他专辑。 普斯塔（Pusha T）的代托纳（Daytona ）完美地制作了唱片，并带有抢眼的采样和出色的节拍。 普斯塔（Pusha）绝对会为他们伸张正义，吐出他几年来最病的酒吧。 我认为关于唱片没有太多可言的地方，但是我喜欢艺术家制作非常短的唱片而很少甚至没有唱片的趋势。
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亮点：“如果您知道您知道”，“我们玩的游戏”，“回来的宝贝”，“卫生”，“红外线”
如果愿意，您会喜欢它：Clipse，Kanye West，UGK
＃15。 姓名-25室
类型：爵士说唱，自觉嘻哈|| 国家：美国|| 标签：自我发布
芝加哥说唱歌手，诗人兼歌手法蒂玛·华纳（Fatimah Warner），通常被称为Noname，是当今说唱音乐中最令人兴奋和有趣的人物之一。 她的首张混音带Telefone向艺术家展示了最人性化的歌词，讲述了她自己的生活经历和童年，这是2016年最好的说唱发行之一。她适当的首张专辑Room 25听起来像合乎逻辑从它的进步。
存在爵士风格的乐器，实际上它比混音带更前卫和“有机”，从而产生了华丽的效果。 但真正从这张唱片中脱颖而出的是抒情诗。 无论是谈论自己在心理健康相关问题上的经历，成名的成长，与黑人有关的成见，白人政客对黑人生活的影响还是仅仅是关于爱情，她都能让您感受到她在说的每件事。 也有很棒的功能，例如Ravyn Lenae，Smino，Saba或Phoelix，它们传递出色的诗句或旋律，但是Noname本身虽然不露面，却使您注意到她的讲话。
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亮点：“自我”，“放松勇气”，“窗口”（专长Phoelix），“别忘了我”，“富豪”，“蒙特哥贝”（专长Ravyn Lenae），“王牌”（专长Smino） ＆Saba），“我的一部分”（壮举Phoelix和Benjamin Earl Turner），“没有名字”（壮举Yaw和Adam Ness）
如果愿意，您会喜欢它：肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar），说唱歌手的爵士乐风尚，伊瑞卡·巴杜（Erykah Badu），《可挖行星》，索兰吉
＃14。 朱莉娅·霍尔特— 鸟舍
类型：艺术流行音乐，环境流行音乐，实验性|| 国家：美国|| 标签：多米诺骨牌
朱莉娅·霍尔特（Julia Holter）在过去的几张专辑中慢慢地开始着眼于越来越流行的音乐。 这最终以《在我的旷野中拥有你》为高潮，该专辑在她的任何唱片中都能找到最强的流行结构，并且是她迄今为止最好的唱片之一。 因此，看到霍尔特（Holter）在最近的专辑《 鸟舍 》（ Aviary）中做出如此巨大的转变以回到她的实验根基，这有点奇怪，但是它仍然在很多方面使她的音乐出色。
关于该记录的第一件事是要多久。 一张双专辑，共15首曲目，一个半小时。 音乐也不一定是最易取用的音乐，通常是在音乐的实验性最高的角落中，在巨大的，最大的编曲和奇怪，最小的乐曲之间进行交替，它们从爵士乐，古典音乐，早期电子乐曲，迷幻音乐和奥克西唐民间音乐中汲取灵感。 对于普通的听众来说，这不是一件容易的录音，并且一次坐着听一听，可能不是最好的主意。 但是对于每件复杂的事物，也有很多美感。 在如此长的时间内，茱莉亚·霍尔特（Julia Holter）仍能设法制作出完美无瑕的音乐，其中几乎没有填充内容，这真是太好了，这使阿维里（Aviary ）的野心勃勃。
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亮点：“打开灯”，“是否”，“ Chiaitus”，“ Voce Simul”，“另一个梦想”，“我要爱2”，“月下”，“ Colligere”，“花园中的静音” ，“ Les Jeux to You”，“ Why Sad Song”
如果愿意，您会喜欢它：朱莉娅·霍尔特的悲剧 ，梅勒迪斯·和尚，动物集体，凯特琳·奥雷利亚·史密斯，珍妮·赫瓦尔，凯特·布什
＃13。 美国女孩- 一首无限诗
类型：艺术流行，新迷幻，迷幻流行|| 国家：美国|| 标签：4AD
梅根·雷米（Meghan Remy）的“美国女孩”项目最初是从噪音项目开始的。 最终，它开始慢慢转变成从流行音乐和R＆B中汲取灵感的东西，但仍然是低保真，原始，嘈杂和不可思议的东西。 她在4AD上的首张唱片《 Half Free》证明了这一点，明亮的流行旋律与严重的失真并存，奇怪的样本和歌词处理了暴力，战争和厌女症等主题。
但是，在《无限诗》中，它可以更直接地作为流行唱片。 她的声音，乐器或类似的东西几乎没有掩盖，实际上，这张唱片是相当容易获得的。 钩子结实，清晰，直接，她的歌曲创作一如既往的犀利，乐器是您在《美国女孩》专辑中听到的最丰富，最伟大的。 但是她的歌词仍然处理您以前听过的所有问题，公开批评了许多压迫性制度，这些制度对少数群体和整个世界都有重大影响，但对未来仍然有一瞥。 这是本年度最强劲的“流行”唱片之一，因为它重新定义和重新定义了“流行”的含义。
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亮点：“塑料之怒”，“ MAH”，“玫瑰花蕾”，“偶然布吉”，“梨门”，“诗”，“时间”
如果愿意，您会喜欢它：Ariel Pink，St。Vincent，Kylie Minogue的独立摇滚歌曲，Robyn
＃12。 健忘症扫描仪- 另一种生活
类型：解构俱乐部，电子工业|| 国家：芬兰|| 标签：PAN
尽管最初以Renaissance Man的名义演奏音乐，但自2014年成立以来，总部位于柏林的芬兰人二重奏Amnesia Scanner一直在制作一些最令人兴奋的，激进的实验性电子音乐，这总是模糊了东西之间的界限。针对的俱乐部和其他东西，同时保持神秘感。 他们的某些发行以高概念的叙事为特色，可能过于接近“自命不凡”的界限，但仍然设法发挥出最好的效果，与相当“传统”的发行一样，例如首次亮相2016年的EP。
另一本《生命 》是在PAN之下发行的首张正式专辑，它完成了我们知道的《失忆症扫描器》从一开始就能够完成的所有工作，但仍然设法将有趣的概念和音乐创意融入其中。 他们以“ Oracle”实体的声音为特征，这种声音不清楚某人的实际唱歌是失真的，像vocaloid的实体还是类似的东西，他们制作了一些最流行的歌曲。 但是他们仍然会花时间去尝试各种各样的流派，包括gabber，nu metal，reggaeton，trap，工业，朋克，黑暗环境，并将其扭曲成自己的独特方式。
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重点介绍：“ AS Symmetribal”，“ AS Nonlinear”（壮举潘代敬），“ AS Another Life”，“ AS Daemon”，“ AS To错误”，“ AS Spectacult”（壮举Oracle），“ AS Faceless”， “ AS Securitaz”，“ AS Chaos”（壮举。潘代敬）
如果愿意，您会喜欢它：Oneohtrix Point Never，Holly Herndon，Rabit，自杀，死亡之握，Brood Ma
＃11。 蒂姆·赫克- 科诺约
类型：环境，电声|| 国家：加拿大|| 标签：Kranky
Gagaku是一种日本古典宫廷音乐风格，它在9世纪的平安时代获得了声望，当时使用弦乐，管乐和打击乐器。 这种类型是加拿大制作人蒂姆·赫克（Tim Hecker）的最新专辑Konoyo的主要影响力之一。 与日本合奏团东京学穗（Tokyo Gakuso）合作完成，这是他近20年漫长职业生涯中最杰出的成就之一。
这张唱片收录了赫克（Hecker）最为冗长，延伸的作品，尽管这张唱片长达七首，将近一个小时，其中两首唱片的播放时间超过十分钟。 这是一张环境专辑，在使用来源方面不断创新，与他们一起创造了美妙的氛围和构图。 毫无疑问，这是今年环境音乐以及Tim Hecker事业的亮点之一。
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亮点：“今生”，“死亡之谷”，“垂死的绯红色之光的玫瑰花瓣中”，“抠出”，“穿越Anoyo”
如果愿意，您会喜欢它：Fennesz，Jason Lescalleet，William Basinski，Michael Pisaro，Mary Lattimore
＃10。 艾丽西亚·克兰普顿（ Elysia Crampton）
类型：解构俱乐部，声音拼贴 国家：美国|| 标签：打破世界
艾玛拉（Aymara）美国制片人Elysia Crampton以前的记录曾从反殖民主义者的角度探讨了历史，并受到了Crampton自己作为跨性别女人的经历的影响。 而在她的同名专辑中，她只用了18分钟就适应了同样的情况。 从音乐上讲，这与她以前的发行版本相比并没有太大的变化，但是受玻利维亚酷儿的人物和历史的启发，人们更加关注安第斯民俗风格及其派生词。 这张唱片中，Huayno，saya，k’antus，kullawada和tarqueada以及坎比亚甚至巴西的百乐放克都以高度变异的形式出现。
这是一个绝对可以从历史中获悉的唱片，内容繁重，但音乐绝对可以独立存在。 它几乎完美无瑕地制作和组成，可能是Elysia Crampton迄今为止最出色的作品。 有一次，爱丽西亚（Elysia）提到了这张唱片是如何成为她的首张专辑，这很有意义，因为这张唱片以最大可能的方式展示了她是一位艺术家，并证明了她是最有趣，最重要的电子音乐之一我们这个时代的艺术家。
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亮点：“耶稣诞生”，“奥斯科洛”，“猎户座之歌”，“莫斯科（马里波萨·沃尔多拉）”
如果愿意，您会喜欢：Chino Amobi，Rabit，NÍDIA，登革热！ 登革热！ 登革热！，操纽扣，克莱因，洛斯·卡尔卡斯，林恩·达·奎布拉达
＃09。 伯爵运动衫- 一些说唱歌曲
类型：实验性嘻哈，抽象嘻哈|| 国家：美国|| 标签：Tan Cressida
前奇异未来乐队的主要成员Thebe Neruda Kgositsile（通常被称为伯爵运动衫）一直在音乐中引入与抑郁症相关的主题。 这在他2015年的专辑《 我不喜欢****》，《我不去外面》中表现得更好，这是现代说唱音乐中最黑暗，但最准确的抑郁和痛苦表现形式之一。 大约四年后，也就是他的父亲诗人Keorapetse Kgositsile去世后，出现了一些说唱歌曲 。
即使这张专辑中有很大一部分在他去世之前都已被记录下来，但这也有望对专辑的结果产生影响。 但是，将这张唱片描述为最令人沮丧的是卖空了。 是的，悲伤的主题出现在唱片中，抑郁症和其他个人恶魔也是如此。 但是，在这张唱片中存在乐观情绪，本身并没有那么多幸福，而是意识到这个世界包含着美好而又可怕的个人时刻，并学会了如何应对。 Earl Sweatshirt的迷幻，微弱，模糊不清的爵士乐节拍融合在一起，并且只用了不到25分钟的时间就发行了当年最引人注目的说唱唱片之一。
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亮点：“破碎的梦”，“红水”，“冷酷的夏天”，“ Nowhere2go”，“ 12月24日”，“在路上！”（壮举。站在角落里），“薄荷”（壮举。海军蓝色） ），“弯曲”，“ Loosie”，“ Azucar”，“ Playing Possum”（壮举。CherylHarris和Keorapetse Kgositsile），“花生”
如果愿意，您会喜欢它：MIKE，Dean Blunt，Danny Brown，Klein，看守人，Lil Ugly Mane，Shabazz Palaces
＃08。 米特斯基- 成为牛仔
类型：艺术流行，独立摇滚 国家：日本|| 标签：死海
如果说日裔美国音乐家米特斯基（Mitski）的《 青春期2 （ Puberty 2）》是一张突破专辑，那么“ 成为牛仔”将使她成为今年独立摇滚音乐的重要人物之一。 歌曲创作和抒情是她做过的最好的事，每首曲目都通过使用隐喻生动地讲述了一个故事，但给它带来了非常具体，直接的图像，使每个叙述都变得特别。
但是从个人角度来看，这张专辑中最突出的是音乐。 每首单曲都有其独特的风格，涵盖了从环境流行音乐到嘈杂的摇滚音乐，再到80年代影响新潮的各种音乐，它非常多样化，却保留了某种东西，使其听起来整体上具有凝聚力。 没有很多独立的摇滚专辑像抒情诗那样关注音乐的趣味性，因此很高兴看到有人在这两种元素上都付出了同样的努力，从而产生了这一流派今年必须提供的最具创造力的音乐。
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亮点：“你为什么不阻止我”，“老朋友”，“珍珠”，“记住我的名字”，“进水”，“没人”，“夜晚的粉红色”，“一匹马命名”冷空气”，“洗衣机心脏”，“两位慢舞者”
如果愿意，您会喜欢：Fiona Apple，Angel Olsen，Sky Ferreira，Sufjan Stevens，Julia Holter，Liz Phair
＃07。 海滨别墅— 7
类型：梦想流行，新迷幻风格|| 国家：美国|| 标签：子流行
将7绘制为Beach House的声音变化并不准确。 它具有使Beach House成为现实的许多核心元素，Victoria Legrand的柔和人声，大量混响，郁郁葱葱的制作和合成器。 但是有些东西代表着海滨别墅的变化。 我想这是一张比以往任何时候都承受更多风险的专辑，尽管他们的2015年专辑《 Depression Cherry》和《 Thank Your Lucky Stars》表现出色，并拥有一些有史以来最好的歌曲，但它似乎也显示出……卡在声音中。
但是7并非如此。 7是他们最音乐上最有趣的专辑之一，制作时仍然保持浓密而迷幻，同时保持飘渺感，其中许多元素与Beach House的世界完全不相干，他们曾经写过一些最漂亮的钩子，但仍保留着与所谓的“流行音乐”相去甚远。 7证明了Beach House是我们目前拥有的最佳梦幻流行乐队之一，维多利亚·罗格朗和亚历克斯·斯库利不断创新，却保持了自己独特的风格。
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亮点：“柠檬焕发”，“ L’inconnue”，“在洛杉矶喝醉”，“潜水”，“黑车”，“呜”，“年度女孩”，“最后一次骑行”
如果愿意，您会喜欢它：慢潜，灵性化，朱莉·克鲁斯，马兹星，凯利·李·欧文斯，我的血腥情人
＃06。 我们去吃奶奶吧！
类型：艺术流行，电子流行，合成流行 国家：英国|| 标签：侵略性
当Norwich二人组Let’s Eat Grandma乐队在其2016年专辑I，Gemini中首次亮相时， Rose Walton和Jenny Hollingworth乐队的成员都只有16岁。 这张专辑并没有给任何听过它的人以中立的反应，一个人可能会发现这首歌的创作和制作令人着迷并且令人惊讶地具有创新性，其他人会发现它曲折而两位成员的声音令人讨厌。 但是，尽管如此，但它并不完美，但在记录中仍有很多潜力。
幸运的是，他们的大二专辑I’m All Ears充分发挥了潜力。 即使这张唱片有一些他们最流行的资料，包括SOPHIE和新心理乐队The Horrors的成员之一创作的歌曲，它的感觉还是很大而雄心勃勃的。 这首单曲长达9分钟，而另一首则接近12分钟，受到后摇滚和迷幻流行音乐的影响，插曲，怪异的音效等等，这是该年度最吸引人，最有趣的实验性流行唱片之一。 在音乐和音乐上，它完美地代表了青春期和成年之间的过渡，并给整体带来了很大的惊喜。
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重点节目：“热门粉红”，“不只是我”，“坠入我”，“我将等待”，“酷而收集”，“艾娃”，“多妮·达克”
如果愿意，您会喜欢它：CHVRCHES，Lorde，SOPHIE，CocoRosie，Gang Gang Dance，The Horrors
＃05。 JanelleMonáe— 肮脏的计算机
类型：当代R＆B，Art Pop || 国家：美国|| 标签：大西洋
自从职业生涯开始，JanelleMonáe便一直创作具有高度概念性的专辑和音乐。 她的表现相当出色，她的首张专辑《 The ArchAndroid》本质上是现代经典，所有与之相关的发行都讲述了一个非常引人注目的大都会风格的故事，讲述了一个叫Cindy Mayweather的机器人在2719年的故事。
但是， 脏计算机偏离了这一概念。 它并不一定代表唱片中的另一个世界，而是避免了她早期资料中最荒诞的，实验性的方法。 话虽如此，但这并没有使其成为典型的唱片，她一直在不断地演唱出色的歌曲。 从一首曲目到另一首曲目的过渡非常顺畅，令人印象深刻，尤其是从“ Screwed”到“ Django Jane”的过渡，并使专辑易于聆听，特别是考虑到音乐的风格，情绪和风格各不相同记录。 随附的视觉专辑也确实可以发行，这使我认为这可以作为Cindy Mayweather系列的前奏。 Dirty Computer是一张与我们时代息息相关的专辑，但不仅为这一代人提供“亲密关系”，而且还带来了她迄今为止的一些最佳音乐。
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亮点：“肮脏的计算机”（专长：布莱恩·威尔逊），“疯狂的经典生活”，“螺丝钉”（专长：佐伊·克拉维茨），“ Django简”，“让我感觉”，“我喜欢”，“唐” t判断我”，“非常害怕”，“美国人”
如果愿意，您会喜欢它：圣文森特，王子，迈克尔·杰克逊，劳林·希尔，克里斯汀和皇后
＃04。 罗莎莉亚（Rosalía）- 埃尔·马尔·奎尔
类型：弗拉门戈流行音乐，艺术流行音乐|| 国家：西班牙|| 标签：索尼
专辑发行后，她几乎立即在西班牙电视台上接受了采访，歌手，词曲作者和制作人罗莎莉亚（Rosalía）被问及是否相信自己的唱片El mal querer发明了某些东西。 她否认了这一点，并说“此时一切都已被发明”。 在某种程度上，她没有错，弗拉门戈与流行音乐或弗拉门戈与实验音乐的结合并不是闻所未闻的。 但是对于她和El mal quer来说 ，在这样的时刻像他们一样，像以前那样存在是从未有过的事情。
这是跟RaülRefree合作的首次亮相Losángeles的肯定有趣的方式，这是弗拉门戈风格的黑暗，微不足道，如梦似幻的表演，与来自神圣骨头的民间艺术家的创作相距不远。 但是由罗莎莉亚（Rosalía）自己和纪古乔 （El Guincho）制作的El mal querer几乎完全相反。 有时，弗拉门戈舞会在更流行的环境中发挥作用，并受到许多电台热播中发现的现代制作的影响，但同时也将这种类型转变为更具实验性，更奇怪的方式，增加了音乐风格的采样，大量的自动调谐和声码器，字符串或合成器。
还值得一提的是，这张专辑讲述的是一个与男人结婚的女人的故事，然后她因受到嫉妒而被监禁。 这个故事是根据一本13世纪的Occitan书籍改编的，每首歌都是自己的一章，解释了故事的不同部分，最终形成了完美的含义。 是的，这很雄心勃勃，对于一般的流行听众，或者对于大多数一般的人来说，这可能是自命不凡的。 但是我可以看到这是一种专辑，它将继续影响流行音乐几年，尤其是西班牙语的流行音乐。 这充分证明了罗莎莉亚（Rosalía）作为后起之秀的地位。
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重点介绍：“ MALAMENTE（第1章：Augurio）”，“ QUE NO SALGA LA LUNA（第2章：Boda）”，“ PIENSO EN TUMIRÁ（第3章：Celos）”，“ DEAQUÍNO SALES（第3章）”。 4：争议），“ BAGDAD（第7章：Liturgia）”，“ DI MI NOMBRE（第8章：Éxtasis）”，“ NANA（第9章：Concepción）”，“MALDICIÓN（第10章：Cordura）” ”，“阿宁顿（第11章：波德）”
如果愿意，您会喜欢：Björk，James Blake，蕾哈娜（Rihanna），Imogen Heap，NiñoDe Elche，LaNiñade los Peines
＃03。 罗宾- 亲爱的
风格：舞蹈流行，电子流行 国家：瑞典|| 标签：Interscope
罗宾（Robyn）尽管在排行榜上不是一个稳定的人物，但在流行音乐领域却像其一些最大的传奇人物一样具有影响力。 没有Robyn的热门单曲“ Show Me Love”，就不会有Britney Spears和她的一些同时代人。 没有“在自己身上跳舞”，“给女朋友打电话”或没有在她的同名专辑和2010年杰作《 身体说话 》中找到的所有资料，就不会有Lorde，Charli XCX，Carly Rae Jepsen或基本上我们今天拥有大多数独立友好的流行歌星。
作为某种程度上，要使流行音乐的规模如此之大的人，像Honey这样的低调专辑意义重大。 这位来自瑞典女歌手的唱片是她八年来的第一张唱片-不计她之间发行的几张EP-不仅受到长期合作者克里斯蒂安·福尔克（Christian Falk）遭受损失的启发，而且经历了分手和她的长期伴侣Max Vitali。 罗宾（Robyn）在音乐中表现出脆弱性并不陌生，但是对于一个以坏蛋而闻名的人来说，这留下了所有这些，从而带来了更加原始和情感化的体验。
尽管如此，它还远不止于此-它是对舞蹈音乐的庆祝，整张专辑都受到了迪斯科，放克和家庭风格的影响，并以创造性但微妙的方式运用了这些灵感。 罗宾（Robyn）仅用九首歌曲，花了四十分钟多一点，就能够创造出比大多数人拥有两倍长度的专辑还要多的素材。 而且，如果这对您来说太早了，请放心，每位流行歌手赶上后，您都可以在几年内得到它。
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亮点：“缺少U”，“因为在音乐中”，“宝贝原谅我”，“立即发送给罗宾”，“蜂蜜”，“两行之间”，“海滩2k20”，“再来一次”
如果愿意，您会喜欢它：麦当娜，DJ Koze，RóisínMurphy，Yaeji，The Knife，Kate Bush
＃02。 Yves Tumor — 安全掌握在爱的手中
类型：新迷幻，后工业|| 国家：美国|| 标签：经线
制片人伊夫·图莫（Yves Tumor）始终以神秘为特征。 不仅是因为他的形象和演讲方式难以捉摸，很少进行模棱两可的采访，或者对他的个人生活，艺术和音乐了解不多。 最好的例子是他的2016年Serpent Music专辑，由柏林唱片公司PAN发行，该唱片集各种多样且不可预测的曲目，结合了深深的黑暗氛围和精神理念。
也许这就是为什么今年7月发行的《 Noid》让人有些震惊。 这是他与标志性的Warp唱片公司签约后发行的第一首歌，它比他以前的唱片更容易听懂，更直接。 但是，这首歌并不能代表他的唱片《恋爱中的安全》是什么样的。 真的没有踪迹。 在短短40分钟内，这张专辑经历了不同的情感状态，声音，流派和主题，从噪音到俱乐部音乐再到迷幻的独立摇滚。 而且，在专辑的背景下，它还可以更好地工作。
“安全交在爱的手中”是一位艺术家的遗嘱，在整个职业生涯中，他成功地以不同的笔名制作了极为多样化的音乐，并取得了巨大的成功。 这是一张独特的专辑，它以平衡的方式将实验与可及性相结合，是今年最令人惊喜的惊喜之一，并证明Yves Tumor是当今最有趣的艺术家之一。 令人耳目一新的是，像他这样的艺术家得到认可和好评，这是这类人应得的。
听
亮点：“自由经济”（专长：克罗地亚阿莫尔），“诚实”，“虚无”，“舔兰花”（专长：詹姆斯·K），“终身”，“痛苦中的希望（逃避遗忘和克服无能为力）” （专长：Oxhy和Puce Mary），“认识敌人”，“我们现在拥有的所有爱”
如果愿意，您会喜欢它：奇诺·阿莫比（Chino Amobi），美国女孩，失忆症扫描仪，迪恩·布朗特（Dean Blunt）
＃01。 SOPHIE-每颗珍珠的内在油脂
类型：泡泡糖低音，解构俱乐部|| 国家：英国|| 标签：进取/未来经典
尽管自本世纪初以来，SOPHIE一直以这种绰号创作音乐，但我们对她一无所知。 没有新闻图片，抽象采访，非常有限的现场表演-这对她很有用。 她不仅与舞蹈，电子，流行和说唱界的重要人物一起工作，而且还成为实验性流行音乐风格中最重要的人物之一，这种风格不断地引用数字世界和真实世界中的真实世界。自我意识和丰富多彩的方式。 而这一切，都没有露面。
至少直到发行“ It’s Okay To Cry”为止，这是一个柔和的旋律艺术流行民谣，其中SOPHIE用自己的声音唱歌而没有任何影响，还包括关于接受自己和他人情感的歌词。 她合适的首张专辑《 OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES》是对专辑的延伸，而且还有更多。 专辑涉及爱，我们的数字生活和性爱以及跨性别和酷儿身份的主题，是SOPHIE迄今为止最出色，最有凝聚力的作品，并且是最近记忆中最令人印象深刻，多样化和创新的首张专辑之一。
这张专辑从肮脏，陌生的俱乐部砰砰响到长久的环境段落和完美无瑕的流行歌曲不等，这是她展示自己作为歌手的多才多艺的一种方式，也是她展示自己为何制作最前沿，最具未来主义音乐的一种方式那里。 迄今为止，《 PEARL PEARL UN-INSIDES》是十年来最令人惊讶的首张专辑之一，尤其是在电子音乐领域，也是最好的专辑之一。
听
亮点：让我们成为现实……每一首歌。
如果愿意，您会喜欢它：AG Cook，失忆症扫描仪，Arca，Autechre，Björk，Carly Rae Jepsen，Charli XCX，Hannah Diamond，Holly Herndon，Oneohtrix Point Never，Rustie……但实际上，只是SOPHIE自己。
