经过一年的发布，这是过去12个月内十大必听唱片的最终分类
＃10父亲约翰·米斯蒂（John Misty）- 神最喜欢的顾客
乔什·蒂尔曼（Josh Tillman）将目光投向了他的第四张专辑《约翰·米斯蒂神父》（John Misty），反思了自己的精神状态以及作为歌手兼作词人对婚姻造成的压力。 尽管2017年的《 纯喜剧》始终伴随着沉重的主题节奏，但神的最爱客户最初似乎在“约会之夜”和“令人失望的钻石……”等曲目中提供了更加悠闲的音色，而后者的吉他超速驾驶是其中的几种蒂尔曼（Tillman）在整张专辑中的运用方式，都为音乐增添了动荡感，这在他的前发行版中是没有的。 “先生先生”的编织和弦进行 蒂尔曼（Tillman’）是其内省歌词中焦虑的合适背景，其中虚构旅馆中一系列超现实的互动暗示着蒂尔曼的心理健康受到了非常真实的干扰。 然而，专辑的大部分内容都在探究蒂尔曼与妻子的关系：从婚姻的亲密关系到以元方式，由婚姻本身引起的新挑战，都是约翰·米斯蒂神父的歌曲的主题。 奉献和依赖性的主题对于那些听过他的2015年专辑《 我爱你，蜜熊》的人来说是熟悉的，并且在诸如“只需要尝试就傻了 ”和“请不要死”之类的曲目中发现了新的漏洞。 这两首歌的旋律都遵循古典民谣的上升模式，是蒂尔曼（Tillman）越来越重视流行音乐可访问性的一个很好的例子，尽管这样做没有损害主题。 从抒情的角度来看，重点是“歌曲作者”。 蒂尔曼（Tillman）对“脱衣服……反复公开”婚姻的亲密行为感到内，并表达了对将妻子放在歌词中的re悔之情，想知道诗人和诗人扮演的角色会是什么样子缪斯被扭转。 上帝的最爱顾客可能没有其前辈那么多真正的超越时刻，但专辑的音乐变化和敏锐的抒情精神仍然创造了出色的唱片。
＃9 Louis Cole — 时间
结合了funk，RnB，电子和爵士元素，Louis Cole将其21世纪卧室的生产精神推向了他的处女作LP的前卫极限。 这张专辑是一张拼贴画，包括颈间的谐调进行，超音速的敲击凹槽以及对音乐家的生活的抒情自省，而音乐家在黎明前只在“夜晚的怪异部分”工作。 音乐非常好地捕捉了此设置； 从诸如在“真实生活”中不受刺激的，充满咖啡的创意爆发到在“每次”中沉思，渴望的时刻。 科尔（Cole）作为打击乐家的背景使他能够整理出诸如《怪诞时报》（Freaky Times）和《试着不要死》（Trying Not to Die）之类的曲调，这些曲调通常是不稳定的，但仍具有不可抗拒的时髦节奏。 然而，最令人着迷的是科尔在整张专辑中的每一步都感受到爵士风格的和声变化，以一种始终无法预测的方式在各个方向伤害了听众。 一次或两次他误入雅各布·科里尔（Jacob Collier）的“谐音换代”，就像在“电话”的经文中那样，方向感很强且分辨率过高。 尽管如此，这仍然是专辑的一个突出方面，尤其是在“一点点更多的时间”上进行了整洁。 收尾单曲《 Night》中，Cole重现了专辑柔和的一面的音乐耐心和柔和的情感，渴望过去的爱情兴趣，而这似乎注定会成为主角一生的记忆。 一张非常出色的专辑，始终关注细节和不可否认的天赋。
＃8 Courtney Barnett — 告诉我你的真实感觉
澳大利亚的考特妮·巴内特（Courtney Barnett）是简洁的独立摇滚发行，在保留其抒情优势的同时，还保留了她2015年首张专辑中闪耀的抒情魅力。 巴内特（Barnett）在以前的许多工作中都以观察式的见证为基础，她采用了冷淡的语气，将注意力集中在人际关系和社会互动上。 包括“需要一点时间”和“无名，不露面”在内的许多歌曲中都充满了不安感，后者的直接表现是男人“害怕女人会嘲笑她们”和“害怕男人会杀了他们”，用钝的抒情词来震撼听众。 与以前的专辑（公认的出色）相比，这张专辑的确没有创造力，但是对于无线电友好的旋律，它的确更为敏锐，因此非常有吸引力。 这是Barnett迄今为止声音最成熟的专辑，尽管它缺少她早期唱片中典型的真正出色的瞬间，但从正面到背面都是可靠的专辑。
＃7 IDLES — 欢乐是抵抗的行为
布里斯托尔朋克乐队提供了一系列有力的社交评论，并辅以重要的器乐表演。 他们以不屈不挠的左翼政治怒火飞出大门，向“渣on”宣布“这雪花是雪崩”，以报复针对英国工人阶级的普遍蔑视，之后才表达了含糊不清的愤怒。反动孤立主义的歌曲“伟大”突出了英国脱欧运动的大部分内容。 社会批评的形式是解构“撒玛利亚人”上脆弱的阳刚之气和“电视”上消费文化。 专辑对抗议不公正的渴望坚定不移，其直率的抒情性一再受到欢迎。 在专辑的大部分节奏快的曲目列表中，乐器都有原始的侵略性，补充了主唱乔·塔尔伯特（Joe Talbot）咆哮的交响乐中毫不掩饰的布里斯托式口音。 专辑中的杰出曲目是“ Danny Nedelko”； 这是英国移民的骄傲辩护，其特征是真正激昂而充满激情的合唱圣歌，其下是雷鸣般的节奏部分，并在混音的顶部带有撕裂的主音吉他。 这是在杰里米·科宾（Jeremy Corbyn）工党的领导下生气勃勃但坚定的英国左派的声音，动，呼吁社会不公正，并通过其坚强的声音和富有魅力的抒情主义要求更美好的未来。
＃6超级生物— 超级生物
伦敦的国际集体超级生物乐队（Superorganism）在他们的同名首张专辑中带来了新鲜空气，以真正独特的声音美学提供了无可否认的流行音乐。 该小组的七个成员来自日本，新西兰，英国和韩国等地，其中的几个人在开始通过互联网制作首个演示时甚至没有亲自见过面。 像其他任何流行专辑一样， Superorganism也充满了钩子。 然而，它的声音仍然是常规的。 乐队的节奏和质感是从周围的世界中提取的各种声音形成的。 从流动的水和气泡到收银机，火警钟和照相机快门。 抒情地，当社会评论在“每个人都想成名”时谈到现代社会媒体的虚荣与虚假时，就会闪耀出一种社会评论的眼光。 “所有人都想要而没人为耻/每个人都想让您知道他们的名字”这句话在当前年轻人的社会时刻都在口头禅中重复着，这是他们拥抱自己在在线有影响力的资本主义世界中的个人品牌地位。 在所有这些之中，毫无疑问是一种音乐性和和谐感，最好的体现是“ Nobody Cares”的吉他作品，因为它与奥罗诺人的声音传递的独立精神相呼应。 巨大的创意首次亮相，肯定只是一个有趣的项目的开始。
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＃5 Kero Kero Bonito-时间广场
与2016年Bonito Generation的可爱，甜美的糖精音色不同，这家总部位于伦敦的三重奏的音色更暗，更失真，同时在最新版本中保留了流行音乐的敏感性。 twee旋律，直截了当的钩子以及女主角Sarah Midori Perry的双语英语/日语歌词已经一去不复返了，所有这些有时都会被超速吉他取代，有时还会被其他一些令人不安的合成声音取代。 他们马上就宣布了声音的转变：在以闪烁的J-pop风格的合成和弦出现于混乱之中之前，无法识别开场曲目’Outside’的沉重介绍，因为KKB引导了歌曲通过扭曲的和弦进行，预示了专辑的焦虑主题。 乐队很快就节奏飞快，因为他们用两首令人难以置信的引人入胜但尚未解决的歌曲“ Time Today”和“ Only Acting”摆脱了他们以前的超清美学。 后者的歌词对比了Bonito Generation上大多数歌曲中存在的积极性，相反，他们从舞台表演者的角度说话，这是由于她的“短暂性”使她的作品与众不同，尽管她“不了解”演员”之前必须“找到另一个角色”并“继续演出”。 尽管如此，《 时代广场》仍然是一种令人愉悦的聆听之作，立刻唤起了对任天堂的老电影配乐和80年代梦幻流行歌曲的怀旧之情，这些歌曲中包括“ Make Believe”和“ Swimming”之类的歌曲。 这张专辑中充满了原始的人性，这也许是专辑结尾附近兰迪·纽曼（Randy Newman）风格的“有时”（Sometimes）最好的例证。 专辑发行时间短暂，展现出无穷的艺术气息和音乐性，是艺术发展的成功典范。
＃4 MGMT — 小黑暗时代
MGMT从他们短暂的休假中脱颖而出，并在合成流行音乐专辑中满满的挂勾，巧妙地平衡了实验与自2008年《 Oracular Spectacular》以来最吸引人的音乐。 在过去的两个专辑周期中，他们故意避开了突破性流行歌曲的无线电友好风格，二人重返更传统的流行结构，同时仍在声音上和抒情性上突破了界限。 开场曲目“ She Work Out Too Much”从一开始就是合成器驱动的，并且在整个过程中都围绕着非常规的和弦进行移动，甚至可以在其结尾使用萨克斯管独奏。 这首歌探讨了Tinder和Instagram时代人为浪漫关系的虚假主题，“不断地刷，敲击”手机屏幕，在屏幕上，我们像一个在线角色而不是我们自己，在虚幻的角色中进行互动。 但这假装仍然令人上瘾。 在“ Tslamp”上，歌手反复发现自己正在注视着手机，而旋律又一次又一次回到其和声中心，后来苦苦地评论着“什么都无法与第一次见到她/经过的陌生人竞争。街头/花费每时每刻都在看着他们的手机”。 相比之下，一些比较有节奏感的节拍风格歌曲，如“单身尝试”和“小黑暗时代”，音色险恶，合成音溅得很深，尤其是主打歌是令人不安的但无可否认的流行歌曲。在宽敞的经文和高耸的合唱混音之间交替。 专辑在第一次收听时听起来很不寻常，在“ When You Die”的介绍中，日本的弦乐器只是MGMT提供了意外内容的一个例子。 从前到后都是出色的合成器流行唱片，并具有持久的重播价值。
＃3北极猴- 宁静基地酒店及赌场
在AM取得国际成功的五年后，Alex Turner和他的合伙人。 当他们回到聚光灯下时改变一切。 虽然宁静基地酒店和赌场可能会失去更多的粉丝，但最终结果表明这是最好的。 这张专辑与2006年首张专辑中原始的“乐队中的男孩”形象完全不同。 取而代之的是，透纳（Turner）正在写音乐，这种音乐在钢琴驱动的广泛的休闲摇滚探索中“停留在我们，施坦威和他的儿子之间”。 尽管它具有宇宙标题，但它并不是一张概念专辑，尽管它是在特定的音乐环境中进行的，并且始终意识到其采用的美学。 特纳的歌词一如既往地辉煌，韵律多样，机智十足，因为他在开场曲目“星际治疗”中描绘了他的主角（“深空大名，请您的同伴”），演奏“每天两天四夜”每周一次”，参加1970年代上流社会的鸡尾酒会，享受优雅的月球奢侈品。 下半年的步伐确实开始有所放缓，尽管像“科幻小说”这样的歌曲随着反复聆听而在我身上长大。 尽管如此，专辑的收录曲《 The Ultracheese》还是挽救了B面的一些停滞。这首歌体现了忧郁与简单之美之间的界线，以一种忧郁的，也许是陶醉的休闲歌手的身份表达了对他的表现不关心。一个深夜的空房间，因为他向乐器致敬，这使他能够在最新版本中探索真正的歌曲创作激情。
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＃2镶木地板法院- 清醒！
纽约乐队以他们迄今为止最好的专辑回归，以即刻成瘾的即兴即兴演奏和减少的社会批评声带到了边缘。 乐队的起源仍然可以追溯到可以追溯到“四人帮”之类的朋克后乐队，但他们的声音却以真正的音乐性和多样化的音景得以扩展，这些主题在主题上适合整个唱片。 跟踪列表的流量令人抓狂； 诸如“暴力”和“在水变得太高之前”的节奏相互融合，而在其他情况下，任何节奏上的停顿都会迅速恢复到令人震惊的速度，就像“几乎必须开始打架”的爆炸性介绍一样。 。 如果说一本好书可以说是翻页机，那就是音乐上的等同物。 抒情地， 清醒！ 是2018年社会的权威性批评。Savage的歌词直言不讳，没有直面陈词滥调，直面不公正，而不是哀叹或以过多的隐喻掩盖他的批评。 他面对社会经济条件引起的日常生活暴力，以及系统中矛盾的元素的规范化，这在歌曲“暴力”和“规范化”中产生了冲突，而在紧锣密鼓的“温柔”中，现代音乐则显得尤为重要。一种文化的趋势是，人们越来越快地追求一种即时满足的生活方式，从而越来越孤立。 演讲的内容也令人振奋：“野蛮人是我的名字，因为野蛮人是广播电台用’可疑枪手’一词唤醒我时我的感觉。”真正的硫酸，突然打乱了合唱即兴演奏。 清醒！ 从始至终始终如一，毫无疑问，这是本年度的一大亮点。
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＃1汽车安全座椅头枕— Twin Fantasy
意志坚定，无限创造力和出色创造力的威尔·托莱多（Will Toledo）的乐队日益强调，在2016年突破性的《 少年（Teens of Denial）》之后 ，对主唱广泛散布的2011 Bandcamp发行版进行了全面改编，为原本可能仍然保留在其背后的歌曲赋予了全新的维度-目录。 从其线性，不断发展的歌曲结构到对歌词的机智内省， Twin Fantasy保持了使托莱多音乐如此独特的一切。 然而，真正使它与众不同的是，Car Seat Headrest最终成为了世界上最好的乐队之一，而不仅仅是一个需要寻找其他音乐家与之合作的词曲作者的项目。 CSH的前两张专辑是对lo-fi，限量生产美学的成功探索，这种美学自然地源于托莱多在卧室录制的起源。 孪生幻想（Twin Fantasy）则将其抛在脑后，而不是像Phil Spector或Bruce Springsteen的Born to Run那样高耸入云。 声音制作绝对完美，填补了专辑最有影响力的瞬间中音频领域的所有可用空间，例如在开场曲目“ My Boy（Twin Fantasy）”中，Toledo感慨地说：“这需要一些时间，但是在某个地方我们不会孤单”，决心从他年轻的自己写了很多原始专辑的分手继续前进。 专辑通过诗意的抽象和直接的物质意象构建了对关系的复杂刻画，而从未如此具体到使它变得过于个人化和无关紧要的程度。 即使在诸如“停止吸烟（我们爱你）”之类的较安静的时刻，民谣吉他仍具有浓郁的音调，在“清醒到死亡”的前奏曲和“ Bodys”的中段中以美丽的琶音即兴演奏最有效地共鸣。大量使用自然回响的开放式吉他弦。
在一个以吉他为基础的音乐似乎几乎没有新思想的时代，汽车座椅头枕正在以一种几乎没有其他人能做到的方式突破摇滚的界限。 《双胞胎幻想》清新，充满活力，不受其流派的陈词滥调-现在再没有别的了。 瞬间经典。
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