我已经在Birdland爵士俱乐部和自2018年6月以来的新Birdland Theatre编程音乐超过22年了。 这样，我每年都会听很多音乐。 我必须。 它的大部分形式是私人Soundcloud播放列表，三轨采样器，Youtube上的EPK或其他进行中的作品或旨在吸引现场表演机会的促销性汇编。 通常，我可以在这种采样器的范围内衡量兼容性。
但是我也收到，播放，阅读和查找该年发行的许多全长爵士唱片。 但并非所有人。 因此，我的告诫是我不是新闻记者，也不声称自己是客观的。 我的品味太有限了，我的选择范围还很广泛。 但是，由于我肩负着有效评估票证可售性的任务，因此我想，当片段提示我聆听全部内容，并且聆听导致重复聆听时，则录音必须值得提及和赞扬。
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这些只是2018年发行的为数不多的全长爵士唱片，我最喜欢听。 出现的一个奇妙的主题是，许多艺术家以前对我不为人所知，或者我很快就听到了他们的名字，但听不到他们的音乐。 我还注意到，我的“基本曲目”通常是专辑中的第一首曲目。 艺术家和制片人，nota bene。
除特别注明外，我对这些唱片特别是销售或成功不感兴趣，除特别注明外，所有唱片均已购买或通过付费订阅流式传输。 但是，我对所有艺术家的销售和成功充满希望，因此希望您能找到他们。 流式传输，下载或购买CD或黑胶唱片。 只要您不偷窃，对我来说都没关系。 艺术家需要谋生，否则总有一天我们可能没有太多的唱片可以听。 他们来了：
＃10
大卫·默里
蓝调备忘
Motema音乐
在过去的几年中，我听过很多次男高音萨克斯风演奏家戴维·默里 （ David Murray ）的信。根据他自己的承认，他已经从自由爵士乐转向了更易听的音乐。 即便如此，混乱的声音仍潜伏在他的声音的表面之下，这使我更加喜欢他。 在Blues for Memo上 ，Murray舒适而熟悉的四重奏设置受到一些挑衅性客人的干扰，其中最著名的是诗人/口语艺术家Saul Williams。 我是爵士乐和诗歌/口语的狂热爱好者，这张专辑是我图书馆里值得欢迎的专辑。
基本曲目： “库什（Kush）” ，威廉姆斯（Williams）的贡献是自由联想的意识流个人广告。 及时，聪明，发人深省。 并不总是无线电友好，但谁在乎。 索尔·威廉姆斯（Saul Williams）：“泡沫聚苯乙烯乐队的无指挥指挥寻求黄铜制部分的机器人进行广播，广播以鲜血书写的新交响曲。 详细信息请参见Sharp。 /死亡的风琴师正在为每个人的鼻子工作寻找产前整形外科医师，以对他们的骨骼骨骼进行炼狱/输错了管子。”（??）当您找出其中一个时，请告诉我。
＃9
卡罗琳·戴维斯（Caroline Davis）
心脏补品
森尼赛德唱片
萨克斯管演奏家和作曲家卡罗琳·戴维斯 （ Caroline Davis ）以前是我所不知道的，他以五重奏组录制了精彩的唱片，其中包括小号手侯爵·侯爵（Marquis Hill），他现在弯下腰了。 但是，由于卡罗琳（Caroline）的聪明创作，传统合奏避免过分直率。 不知何故，她反复进行的个人，情感，概念主题变得清晰起来。 使用器乐并不容易。
基本音轨： “构造” ，指的是每个情节从重复的低音形态中成长出来的方式。
＃8
沃尔特·史密斯
特威
旋风唱片
今年对我来说是新来的另一位艺术家， 沃尔特·史密斯三世 。 他确实拥有男高音/贝斯/鼓格式，在概述自己的线条和谐的同时，还保持了悠扬的音乐创造力，并具有很好的感觉和责任感。 他还擅长在没有明确谐波乐器的情况下利用乐团的各种音色纹理。 与鼓手埃里克·哈兰德（Eric Harland）（“我们将再次在一起”）和贝斯手克里斯蒂安·麦克布赖德（“社交电话”，带有一些有趣的录音室颤音）和二重奏与第二男高音乔舒亚·雷德曼（Joshua Redman）的二重奏同样有趣。 “小径”和“对立”（前者的特点是针对男高音旋律的巧妙反正排列）。
基本曲目： “立即问我” ，史密斯的独奏与旋律紧密融合，尽管其精致，装饰和有节奏的位移都在不断增加，同时，这感觉就像是一种真实却新颖的方式来攻击著名的和尚乐曲。
＃7
肯尼·巴伦·昆特（Kenny Barron Quintet）
同心圆
蓝笔记记录
我在2017年末或2018年初在The Village Vanguard听到了这个小组的话，立即希望我能听到更多。 此后不久，我看到了此发行版并进行了整理。 肯尼听起来很棒。 乐队听起来很棒。 音调很好。 这些安排是有效的，不会太过分。 迈克·罗德里格斯（Mike Rodriguez）是一位杰出的号手。 一位出色的独奏者，音调优美。 这绝对是当代最好的成绩。 同样，录音的音质，温暖和中音，让我想起了1960年代的许多经典Blue Note LP。 肯尼（Kenny）的单本和尚（Monk）的《倒影》（Reflections）也不受影响。
必读曲目： “ DPW” ，出于上述原因。 还有Mike Rodriguez的独奏曲之一。
＃6
汤姆·怀特
这是汤姆·怀特
Spotify播放清单
艺术家策划的最爱唱片。 不是爵士，而是加油。 当然，这是爵士歌手从中汲取灵感的《 Great American Songbook》的传统。 每个曲目都很棒，它将使您忙几个小时。
基本曲目： “ Cold Cold Ground”。听到（但不认识）Tom Waits写的那首（很多）歌曲。
＃5
约翰·科尔特恩
一次双向
冲动！
迄今为止，这是经典四重奏前所未有的录音，与许多可用的现场录音和盗版相比，其曲调和声音要好得多。 是的，请！
基本轨道：只听整件事和“收获”。
＃4
朱尔·普克（Jure Pukl）
毫无疑问
旋风唱片
别说破胶唱片了，但萨克斯演奏家Jure Pukl今年对我来说也很陌生 ，我很高兴我已经在社交上认识了他，并通过这张引人入胜的唱片了解了他的音乐。 Jure由男高音Melissa Aldana（我的管理客户和朋友）以及Joe Sanders和Gregory Hutchinson独特的旋律贝斯鼓队加入。 正是这种旋律的感性可以使这支乐队听起来像是四个声音的对立面，但它也会摇摆。
录音是在斯洛文尼亚的录音棚中进行的，只用了三个小时，所以成功的路途还很遥远。 幸运的是，结果是完整而始终如一的出色音乐表现。 纹理和材质是故意稀疏的，并且许多交互作用是即兴的。 整个过程让人想起早期的Ornette Coleman，因此适当地覆盖Ornette的“ InterSong”是合适的。
还值得一提的是，朱尔和梅利莎已婚，他们在一起玩耍并融合在一起，也许是因为他们经常在一起练习。 有时他们的声音是无法区分开的，以至于我不得不问朱瑞：“梅丽莎在左边，是吗？”他说：“我不知道，但她先演奏。”我想，/配偶应该。 * Cecile McLorin Salvant的酷封面艺术。
基本曲目： “鸽子”。这是一首片断曲，带有神秘而协调的头，与次中音-次中音独奏交替出现，每种时针都有不同的时光感。 这张唱片上各种情绪和质地的示例。
＃3＆＃2
冈崎里斯
作品：《和尚》的完整作品
乐队夏令营
弗兰克·金布鲁
僧侣的梦想：Thelonious Sphere僧侣的完整作品
森尼赛德唱片
这是2选1的选择-或2选12的选择，因为每个项目跨越6张光盘和超过6个小时的音乐。 发行了许多《 Thelonious Monk》百年纪念唱片。 这两个僧侣的70种已知作品的录音都是令人难以置信的成就，只是出于不同的原因。
Miles Okazaki是我听过的名字，我从未听过。 虽然我觉得自己有点像爵士爵士吉他鉴赏家，但我仍然对他为Monk的乐曲带来的令人难以置信的各种音色，纹理和巧妙的排列思路感到惊讶。 在我看来，他还经常在他的曲调中说明曲调的标题，使本已throw谐幽默的话题变得轻描淡写。
另一方面， 弗兰克·金布鲁夫 （ Frank Kimbrough）是一位老朋友，我听过很多音乐。 即使这样，他的和尚计划也让我感到惊讶。 在四重奏调色板的边界内，它雄心勃勃且细致，具有令人印象深刻的各种布置和配置。 不过，最令人惊讶的是，弗兰克的声音听起来像是在二十世纪最独特的钢琴演奏之声的全面探索之内令人窒息的范围内。
基本曲目：查看鲜为人知的“旧金山假日”的两个版本，您可以听到僧侣音乐的不同启发。 迈尔斯（Miles）做了一个聪明的独奏安排（就像它们全部一样），我敢说我能听到街车的声音。 弗兰克（Frank）是同样聪明的四重奏编曲，但他的独奏完成了我上面提到的所有事情，听起来像弗兰克（Frank）但引导僧侣（Monk）。
＃1
山姆·哈里斯
和谐
乐队夏令营
钢琴演奏家山姆·哈里斯 （ Sam Harris ）与贝斯手马丁·内文（Martin Nevin）和鼓手克雷格·韦因里（Craig Weinrib）共同创作了一段令人难以置信的爵士音乐唱片，历时30分钟才得以展现。 它从第一部分的重复三音符开始。贝司，鼓和with以微妙的，接近自然的声音进入第二部分。 三重奏演变成福音，布鲁斯用广泛的钢琴独奏曲折的嬉戏。 第三节也许是“民谣”部分，贝斯手和鼓手在为哈里斯的美味缓慢而几乎是桶形的布鲁斯提供支持时真正出彩。 Nevin的低音独奏引导到第四部分，这是最完备的-也许是无线电友好的？ —在专辑中。 哈里斯（Harris）的钢琴独奏介绍将三重奏带入了另一个蓝调变奏。 第五部分以重复的数字开头，逐渐膨胀为三重奏，然后演变为两个低音音符，然后静音，使专辑充满一圈。
在这张唱片的过程中， 山姆·哈里斯（Sam Harris）的钢琴演奏就像史蒂夫·赖希（Steve Reich），保罗·布莱（Paul Bley）和吉恩·哈里斯（Gene Harris）的六手合作一样。 对我来说，这是一年中最具挑战性和满意度的唱片之一。 但是，戴上我的商务帽，我想知道是否存在一个场地-不只是一个场地，而是一个舒适，听起来不错的场地-一个细心，欣赏力的观众可以体验到这件作品的现场表演吗？ 我想不出一个，但我希望它存在，并且我在那里听到。
基本轨道： 全部 。 即使如今已经广泛接受选择，混合和匹配，创建播放列表等内容，但最好还是从头到尾直听这张专辑，而不会受到干扰。
＃1a（*）
鸟国大乐队
现场 CD宝贝
*这里是例外。 我帮助制作了这个。 它只是在2018年的最后几天发布的，所以您可能还没有听说过。 但是我不得不把它包括在内，因为我为这些人感到骄傲。 在过去的几年中，他们经历了很多事情。 几近兵变，解雇，临时领导人，新任常任领导人，一些新人员，最后重新出现，发现他们听起来比以往任何时候都更好，并且在这张录音中有很好的记录。
乐队每周在Birdland演出，他们已经知道如何一起演奏。 他们是由不同声音组成的合奏：David DeJesus是一位坚定不移的领袖，就像萨克斯管演奏家一样是一位伟大的心理学家，他从一个庞大的个人图书馆中选择了出色的曲目。 有长期的乐队成员-乐队的心脏和灵魂-他们也参加了一些伟大的独奏音乐会，例如小号手Glenn Drewes和钢琴家Kenny Ascher等。 乐队的声音，头号是首席号手约翰·沃尔什（John Walsh）。 长号手马克·米勒（Mark Miller）还是铅笔-不要与铅笔相混淆，铅笔在1970年代被禁止使用。 他的作品和安排锚定了每组。
实际上，有几位成员为这本书贡献了出色的排行榜，而且每位成员在音乐和家庭氛围中都起着重要的作用，吸引了无数拥挤的人群，他们每周都在听音乐。 还有另外五位歌手Veronica Swift表演的声带图，我对此深感兴趣！ 对我来说，这项唱片是大乐队艺术和工艺方面的一项伟大成就，我希望您能证实并同意。
基本曲目：由Thad Jones创作并由Dave Lalama安排的“ Let’s” ，用于合奏演奏和Chris Smith出色的击鼓。 他设定感觉并像旋律乐器一样对合奏做出反应。 梅尔·刘易斯的真正继承人。
马克·米勒（Mark Miller）编排的《你的微笑》 。 多年生的主题曲更加散发着这个乐队的共同，欢乐的氛围。
最后，以下是按照外交上的字母顺序排列的其他唱片，值得一提的是我在2018年首次听到并欣赏的早些年发行的唱片。谁知道明年会带来什么？ 好吧，我知道了。 我所听到的一些最好的东西尚未发布。 等不及了。 — RP
雷切尔·卡斯威尔（Rachel Caswell）
据我所知
CD宝贝
艾米特·科恩（Emmet Cohen）
大师遗产系列：第2卷铁卡特
地窖直播
马克·吉利亚纳爵士四重奏
泽西岛
Motema音乐
Thad Jones和梅尔·刘易斯管弦乐队
我所有的过去
共振记录
雷·肯尼迪 （RIP）
独奏
维多利亚公司
塞西尔·麦克洛林（Cecile McLorin）Salvant
梦与匕首
麦克大街
贝卡·史蒂文斯（Becca Stevens）
失重
森尼赛德唱片
