音乐理论解释了我们听到的东西。 这是音乐的语言，对于每个热爱音乐的人来说，学习它应该很有趣。
如果您对音乐理论持否定态度，则很可能是您对教学方式有一些不良的经验，或者有朋友讲述了他们对音乐理论老师的不良经历。
可悲的是，消极的经历导致了神话的产生，这些神话对音乐理论的研究没有公义。
希望本文能帮助您消除这些神话，并说服您，如果您热爱音乐，尤其是演奏乐器，那么音乐理论将使您在开始理解演奏或听音乐的过程中获得更愉快的体验为音乐。
1.学习音乐理论就像学习数学
1 + 1 = 2，2 x 4 = 8，一知道就知道代数公式。 这对喜欢主题的人来说很棒，但是对于大多数人来说，这并不是一次奇妙的体验。 当然不是我。
尽管音乐理论确实涉及“解决问题”（就像您大部分时间都在数学中一样），并且由于大多数人都以一种讲授音乐理论的方式侧重于“解决问题”而不是“解决问题的方法” ”，许多人给人以音乐理论与计算有关的印象。
实际上，除非您具有正确的指导，否则除非您将其提高到更高的水平，否则这些计算将非常容易。 它们只是您偶尔需要做的事情，以使难题的各个部分融合在一起并内化您所学的概念。
音乐理论不仅仅是单纯的计算。 音乐理论向您解释了您正在听或在乐器上演奏的旋律和和声之美的原因。
2.音乐理论涉及用意大利语记忆很多单词
我花了数小时试图记住不计其数的意大利语（有时是德语或法语）单词，这是一项枯燥且耗时的工作，我几乎一无所获。
最好知道钢琴意味着您应该轻柔地弹奏音符，而复仇意味着您应该大声地弹奏音符，但是从上下文中学习很多定义并没有真正的帮助。
这些词中有很大一部分与特定工具有关。 要知道您是演奏该乐器还是打算为该乐器编写音乐，他们将是必不可少的，但是否则，它们确实不值得您花费时间。
不再使用其他单词，遇到这些单词的机会几乎为零，除非您专门研究音乐历史中的某个特定时间和地点（使用这些单词），否则它们会再次出现。
因此，在学习音乐过程中遇到这些单词的含义时，要记住这些单词的含义，而不是记住无数个定义列表，是否更加容易和有趣呢？
3.学习音乐理论的最终目的是获得证书
虽然有时参加考试并获得音乐理论证书可能有助于获得某些特殊机会，但许多人错误地将其作为主要目标。
为了通过考试，我不得不学习无数的东西，这些东西我从未使用过，永远不会，并且无论如何都忘记了。 事后看来，我意识到如果我不花太多时间专注于学习我真正不需要的东西，而花时间通过编写自己的旋律和作文来内化和应用那些我正在学习的东西，我本可以更好地利用这段时间。 不管这些旋律起初多么简单（是的，有时您会偶然碰到或敲打听起来不错的音符；这不只是运气，还可以借此机会记住这些音符之间的距离并可以再次使用它（在不同的情况下，可以随意选择 ），我会获得更多的乐趣，并开始更快地获得回报。
4.如果您不能弹奏乐器，您将无法学习音乐理论
如果您喜欢音乐，我建议您学习一种乐器（应该学习的乐器取决于很多因素，但最重要的是，它应该是您喜欢听的乐器）。 生活中很少有什么能像抓吉他，弹我最喜欢的歌曲或写自己的一样给我带来很多乐趣。
话虽如此，学习音乐理论并不涉及任何乐器的任何技术技能。 音乐理论解释了乐器演奏时的情况。
是什么让音乐听起来难过或快乐？ 为什么当单独演奏音符时没有什么价值，而当莫扎特将它们融合在一起时却变成了无价的艺术品？
它变得更好。
借助音乐符号软件，其中一些可以免费下载，您现在只需输入您想听的音符，您的计算机就会为您播放它们。 会比这容易吗？
5.音乐理论与学习乐器无关
很长一段时间，我在学习弹吉他的同时学习音乐理论，但是把两者当作不同的科目。 我无法连接点。
由于我主要弹奏Rock吉他，因此在Rock音乐中，比标准的音乐符号更频繁地使用替代的吉他弹奏系统。 看到这些关系更加困难，因为在理论书籍上我正在阅读音符，而在实践书籍上我正在阅读数字。
尽管如此，即使您不是摇滚吉他手，如果您确实弹奏乐器，也要始终确保您看到的是理论学习与乐器实践之间的关系。
6.音乐理论扼杀了创造力
尽管我在音乐之旅中的某个时候相信了上面提到的所有五个神话，但我从未坚持过。 我发现很难理解人们如何认为音乐理论会限制他们的创造力。
但是这个问题经常出现，我认识一些音乐家，他们的乐器技术水平很高，是高级演奏者，他们担心音乐理论规则会使他们的歌曲创作变得有些“机械”。
他们相信，在创作音乐时，他们会遵循书中告诉他们应该做的事情，而不是被灵感所吸引。
如果他们以正确的方式学习音乐理论，他们会发现，相反，音乐理论将增强您的创造力。 尽管您可以在没有音乐理论的情况下在乐器上创作出色的歌曲或发挥出色的技术能力，但通过将难题的各个部分整理清楚，您会发现更容易获得灵感。
例如，您可能会注意到，如果您弹奏（或已经弹奏过）和弦G7，然后在吉他或钢琴上弹奏和弦C，则音乐听起来非常有说服力。 您不介意音乐继续播放，然后又有一个和弦，但是如果它停在那里，您的耳朵会感到满意。 如果您在演奏C之后是E小调，您将期待另一个和弦。 音乐到此为止就不合适了。 另一方面，如果您先演奏C，然后再演奏C＃7，则听起来会有些刺耳。 除了某些特定的上下文，您不希望听到它。
这是有原因的，音乐理论对此做了解释。 您会知道为什么C后跟E小调听起来没那么确定，但这并不意味着您不能同时演奏两者并在那里突然停止。 没有人是您的领导者（关于音乐理论规则的下一个神话中的更多内容）。
这也不意味着当您即兴创作时，您就在脑海中进行数学计算，而不是自由地将灵感带到您的身上。
音乐仍将永远来自灵魂。 演奏音乐就是要表达自己。
学习弹奏乐器是自我表达的媒介。 您学习和练习的次数越多，您受到的限制就越少； 因此，您可以更加轻松地表达自己。
音乐理论可以看作是一幅地图。 您仍然可以在没有目的地的情况下到达目的地，但是如果您有目的地，也可以打赌会更快到达目的地。
人们学习演奏音乐的原因多种多样，但是认真对待音乐的所有人的一个共同目标是自我表达。 演奏音乐不仅为您提供了一种使您的思想和情感具体化的方式，而且还提供了改变他人思想和情感的能力。
这种力量是如此之大，以至于几乎每一次人类为了改变他人的思想，感情和情感而出现音乐时，大多数时候都是为了崇高的目的，但有时也为了作恶。
它已经出现在革命中：如果暴民的情绪上升到最高水平，暴民就更可能私自残杀国王。 它存在于几乎所有宗教的宗教服务中，以增强仪式的精神体验。 它也出现在摇滚音乐会上，成千上万的充满情感的人们团结在一起。 在葬礼上，送葬者需要一种沉重的气氛，以反映他们所感受到的悲伤和悲伤； 或在酷刑室中以增强受害者的恐惧感。
人们选择学习乐器的原因有很多。 我们有不同的目标和愿望。 但是，请确保始终有这个特定的目标，即自我表达的目标。 由于这个原因，音乐才是强大的功能！
7.音乐理论规则不能被打破
音乐创作在不断发展，解释它的理论也在不断发展。 今天的规范是在巴洛克时期被认为是不受欢迎的，甚至被彻底禁止的。
如果巴赫不得不听重金属，他会很生气。 他一生都在避免使用连续的完美五分音符 （ 完美五分音符是一个间隔，即两个音符之间的距离。我将更详细地介绍一下《 The Power》中的 音高，尤其是完美五分音符如何工作并告诉其他人，两次播放该间隔是很糟糕的事情，而中间没有播放另一个间隔。 如今，Metallica之类的乐队在强力和弦之后爆发强力和弦，而Ramones之类的乐队则拥有完全由强力和弦组成的整首歌曲。
音乐理论中有一些规则，但是这些规则仅用于指导您，而不能命令您到处走。 音乐上一些最大的进步特别来自于弯曲甚至完全打破这些规则。 在布鲁斯和摇滚音乐中使用强力和弦只是打破这些规则如何导致打开音乐流派之门的众多例子之一，这些音乐流派甚至是以前从未梦想过的。
只有摆脱了这些神话，您才能真正享受音乐理论。 只要它只是笔记的庞然大物，数字和难听的音乐理论就不会变得有趣，也不会真正有用。
如果您仍然不相信学习音乐理论只会增加您的音乐之旅，请在本文下方发表评论，我将尽力使您相信，花在学习音乐语言上的时间会有所收获。
在此处阅读原始文章。
