注意：这是一系列历史/评论论文中的第五十秒，该论文研究了每年最佳的电影。 从本质上讲，我是在看电影史以来的电影，这些电影使我很感兴趣，并且/或者具有一定的批判性或文化性。 我的个人收藏夹清单是在 Mubi 制作的，每年展示五部电影。 所有这些都得到了解释，下面是对我第二部最喜欢的电影的考察，这部电影是由查尔斯·肯特（Charles Kent）和J.斯图尔特·布莱克顿（J. Stuart Blackton）执导的，《仲夏夜之梦》。
一部长达十分钟的无声电影改编成的《仲夏夜之梦》可能不是威廉·莎士比亚最理想的漫画形式。 实际上，在流行媒体的合理范围内，它可能是最不理想的。 尽管如此，即使在有限的范围内，查尔斯·肯特（Charles Kent）和J.斯图尔特·布莱克顿（J. Stuart Blackton）的1909年同名电影也给我最喜欢的莎士比亚戏剧留下了良好的印象。 但是，它的最大意义也许在于，它是如何证明电影在新的十年即将来临之际仍受到限制而受到损害的一个典型例子。 电影需要超过一两卷，而舞台才华和声望改编开始泛滥市场，这只能使这种必要性更加明确。
《仲夏夜之梦》是一部Vitagraph作品。 Vitagraph是导致1910年代中期故事片革命的最大的美国电影制片厂之一，他们以更严肃，更戏剧性的电影而闻名，例如莎士比亚的改编电影。 布莱克顿（Blackton）是动画先驱，现在正处于成熟的戏剧指导生涯，是一位高级Vitagraph制作人和导演。 另一方面，肯特（Kent）是电影界的新手，享年57岁。他是英国出生的美国人，并且在舞台上表演了30多年，直到他在维塔图（Vitagraph）的《麦克白》（MACBETH）（1908）上执导电影首演之前由布莱克顿。 肯特（Kent）迅速转型为导演，《仲夏夜之梦》（MIDUMMER NIGHT’S DREAM）是他的首次尝试，很可能他的舞台经验为他提供了晋升机会。 尽管如此，他还是只在接下来的几年中执导电影，从1913年直到他在1923年享年70岁去世，肯特全权代理。
但是，肯特（Kent）于1909年崭露头角，现年57岁，他帮助莎士比亚改编了一部尽可能忠实的影片。 这部电影的字幕实际上可以很好地解释故事，但当然，角色关系的许多细微差别和本质在翻译中会丢失。 因此，很多令人愉悦的幽默感，以及剧中密集的文字游戏。 尽管如此，肯特和布莱克顿仍试图在身体上传授这种幽默。 通常，它的上演非常顺利。
四个恋人广泛的戏剧性的绝望和充满爱意的姿态是典型的早期沉默情节剧情，但帕克，《二氧化钛》和《佩内洛普》的恶作剧（在下一秒钟会详细介绍）很有趣，并具有剧本的精神。 扮演尼克·波托姆（Nick Bottom）的演员威廉五世·兰努斯（William V. Ranous）是演员中最杰出的成员之一，这不仅是因为将他的动作摆放在奇异的驴头上非常有趣。 围绕Puck将Bottom转变为一个傻瓜男人的想法肯定有蓄意的幽默感，但是Ranous带着笨拙的头饰导航的方式掩盖了他对自己动作的精通。
《仲夏夜之梦》本质上是忠实的（尽管节制的）改编，但它的性别以有趣的方式弯曲了几个关键人物。 例如，冰球是由年轻女孩扮演的，也许是在彼得·潘（Peter Pan）的传统下，年轻，顽皮的男性角色经常由年轻女性扮演。 1909年，彼得·潘（Peter Pan）首次上演时，这一传统才刚刚崭露头角，但这一变化显然并没有改变角色的背景，后者可能仍然是男性。 影片中最吸引人的时刻之一也是帕克（Puck），因为他飞到空中（由电线提起）并飞过代表世界的旋转圆柱。 这是“当下”效果的完美综合，在用电线和胶片/相机技巧高举女演员的情况下，两次曝光使她叠加在整个世界的结构上。
但是，用佩内洛普（Penelope）代替电影中的仙女之王奥伯隆（Oberon）更加有趣。 影片中找不到奥伯龙（Oberon），而佩内洛普（Penelope）则在他的位置上与《泰坦尼亚》（Titania）争论，而她是派帕克（Puck）恶作剧的人。 从来没有提到过某种同性恋关系（也许这个想法只是那个时代的典型还原性说法，女性经常互相争辩），但是这就是它的样子，特别是考虑到Oberon和Titania之间的关系。夫妻生活充满活力。 这是对故事的其他死记硬背的有趣的转折。
仲夏夜之梦另一个持久的重要方面之一就是其丰富的舞台才能。 甚至在肯特之外，电影的演员都由那个时代的知名艺人组成，其中包括莫里斯·科斯特洛（Maurice Costello），他的女儿多洛雷斯（将嫁给约翰·巴里摩尔（John Barrymore））和海伦（Helene）担任客串童话角色，以及罗斯·塔普利（Rose Tapley）。 在没有影星本身的时候，由于没有证书，Tapley经常被公认为电影界首批公认的领军人物之一。 “人物传记女孩”弗洛伦斯·特纳（Florence Turner）也饰演二氧化钛。 正如她的名字所暗示的那样，她从来没有真正被名字识别过，但是由于她的受欢迎程度越来越高，所以使用了该标识符。
电影制片厂希望利用自己在马s中的表演者的知名度来赚钱，而且也想吃蛋糕，但他们并没有使用名字，也无意与其他制片厂或更受尊敬的舞台制作人展开竞争。 《仲夏夜之梦》中的所有演员都获得了电影拍摄的机会，其中一些人获得了回报。 他们在崭新的，奇妙的媒体中留下了深刻的印象。 如果他们停留在舞台上，那将无法保证，甚至不可能。 就这样，我可以体验108年后演员的脱节表演，这绝非易事。
在更大程度上，《仲夏夜之梦》的缺点可能比它做得好的事情更重要。 有史以来最著名的戏剧家的作品必须被删节至十分钟，而且没有声音（这种限制需要更长的时间才能完成）。 但是随着世界上已经存在的故事片，献出更多胶卷并超越美国电影发行的尼克时代的想法正在逼近。 当谈到功能时，Vitagraph最终将成为顽固的支持者，但在1909年，它尚未面临那种压力。 然而，由于一些有进取心的新才子想知道他们如何在电影中讲述真实的史诗般的故事，其久负盛名的改编仍然导致了这种思想流派。 Vitagraph再次想要它的蛋糕，也要吃它。 它的成功和消息暗示，Vitagraph电影有一些“更多”的东西，讲述莎士比亚的故事，但随着功能在1910年代中期在技术，文化和财务上的发展，它想证明短裤是更有效的经济手段。产品和针对“大众”的更好的体验，以及较短的关注时间。
当然，最终，历史告诉我们，自商业电影业诞生以来，Vitagraph才过时十五年左右。 与其他早期的美国制片厂相比，它会继续发挥特色并生存更长的时间，但它在19尾后期的产量帮助自己致死。 实际上，它确实提升了电影应该承担的责任的概念，当人们意识到电影可以花费更多的时间来承担更多的责任时，最终将自己咬在屁股上。 Vitagraph还帮助定义了什么将成为好莱坞经典的无声电影制作风格，即使在电影业以美国东海岸为基地的时候也是如此。 最终，《仲夏夜之梦》是一次令人印象深刻的改编，为这一演变做出了贡献，尽管它显然是1909年技术和行业局限性的产物。 它带有一种幻想和喜剧感，是莎士比亚原始故事的核心，并因此取得了成功。
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