“行业”正在发生变化。 我们都感到。 不仅是唱片公司的西装，或是创立高科技音乐公司的年轻千禧一代，而且是享受音乐作为自己一生的一部分的普通世界公民。
随着时间的流逝，消费媒体的方式已经改变。 YouTube已成为“相机生活”的典范-情感和“真实”人类表达通过当前人类存在的最易访问和可视的平台进行桥接。
在Soundcloud的案例研究中，音乐也经历了类似的转变/趋势。 音乐是由印第安纳州和佛罗里达州的才华横溢的年幼孩子在卧室里创作的，并分发给听众，让他们有机会聆听和评估。 诸如Bryson Tiller的“ Do n’t”或Lil Pump的“ Gucci Gang”之类的歌曲已经变得比平台本身更大，完全脱离了他们在音乐市场上创造的需求。
当人们想要某些东西时，它很有价值。 如果人们想听Lil Pump的音乐，他们会去他们所需要的网站或应用程序，以收听音乐并消费这些内容。 该行为是可预见的事件，是可策略化的情况。 但是，如何将“价值”提取/转换/实现为实际货币呢？ 那就是“业务”的定义。
科技公司是目前真正能够将注意力货币化的最佳公司。 他们报告了一定数量的每月活跃用户，大型公司开设了数亿美元的支票簿来向该平台的用户群做广告。
但是音乐本身就是交通的驱动力。 不是图片发布或字符限制，而是实际的声音，音符和旋律。 这些声音，音符和旋律比以往任何时候都更有价值，并且其创造者比以往任何时候都更容易获得该价值。
因此，音乐行业是基于“商人”来评估歌曲或艺术家的价值，并为他们提供已执行合同预付款形式的计算付款。 艺术家将录制一些项目，然后这些项目将归标签所有，以分享收益。 标签：“我们认为我们能从这名歌手或歌曲中赚多少钱？”
但是他们在考虑使用旧模型-推广播，放广告牌，付钱让几个人在某个地方或其他地方玩……这就是他们所拥有的全部。 除非出现一个真实的情况，一个人实际上几乎说出了他们可以做些什么来提高歌曲或艺术家的创作能力，这有什么意义？
有时他们错了。 我们都听过关于最大的歌曲几乎从未发行过的故事。 事实是，没有人每次都完全知道该怎么打，这只是游戏的魔力。
但是，如何使已引起人们关注或数字流量的音乐制作收益最大化？ 您如何将这些推特提及和instagram追随者转变为更大的东西，无论是在货币上还是目的是留下遗产？
这是行业的问题，是人类的问题。
广告客户每秒要付出数百万美元的价格竞标全世界计算机和iPhone屏幕上的数字像素空间。 您是否创建人们会蜂拥至应用程序或平台上听的音乐？ 然后，就像这个平台Medium的使命一样，我们如何使艺术家和制作人更直接地获得收入和行政知识，这些收入和行政知识会影响他们的职业生涯的资金和寿命。
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Taylor Hange-JWC Entertainment首席执行官兼创始人
