金龙之歌

我从来没有受到过启发来写一篇关于音乐的文章。 这是我的第一次; 我们将看看情况如何。

您知道那种感觉,当您发现一首新歌或一首新歌时,有时会消耗您数天甚至数周的时间? 我们大多数人都有这种感觉。 当您将乐曲完全融入到歌曲和摘录的拼凑而成的结构中后,感觉最终消失,这总是有些可悲的。

几件作品甚至会让我们连续数月着迷。 对我来说,其中许多就是您可能称为“古典”音乐或类似的东西-电影配乐,视频游戏音乐等。 但是即使是流行歌曲也可以做到。 Brightside先生将我释放出来的十年后完全困扰了我,当这是一个大现象时,我以某种方式错过了。 在数十年来最严重的流感发作中,我偶然发现了这种东西,希望能使我摆脱链球菌性喉炎和不眠之咳。 那首令人惊讶的歌将我的身体和灵魂带入了我的疾病之中,甚至超越了我。

但是我更经常被伟大的古典音乐或古典音乐打动。 我认为也许是因为我们有几个世纪的历史可供选择。 伟大的作品给我们带来了无数的祝福,这是有史以来最伟大的作曲家毕生的成就。一开始,这可能有点棘手,但是随后它们提供了如此丰富的深度探索。 吸引了大批乐迷后,您就可以继续聆听并找到新的东西,而大多数流行歌曲已经失去了吸引力。 我花了多长时间来拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲№2,比他更受欢迎的№3更好,或者比巴赫的查孔涅在D或他在C小调的帕萨卡里亚大受陶醉,或者柴可夫斯基的小提琴协奏曲或贝多芬的“ Pathetique”奏鸣曲使我陶醉了好几个月。 ,或者几乎是肖邦编写的所有内容。 古典音乐为我们提供了一生的财富。

在生活中做其他事情时,沉迷于某件东西可能没有什么比这更好的了:读小说,玩游戏,通勤上学; 可能是任何东西。 然后音乐和活动永远联系在一起,因此音乐唤起了人们对活动的怀旧之情。 一个奇怪的例子:当我读弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)的《沙丘》系列时,我一遍又一遍地听范·海伦(Van Halen)平淡无奇的黑暗《警告》专辑-现在对我而言,专辑这些小说的原声带。 通过联想,音乐可以变得难以置信的个性化和个性化。

再举一个例子,我在大学期间演奏LP MUD时曾在A Minor上听过Grieg的钢琴协奏曲,所以再说一遍,听音乐现在使我回到了1988-1992年,那时聊天和RPG只是短暂的时间相同。 你听什么几乎无关紧要。 音乐将不可避免地将自身与体验绑定在一起,并成为体验和您不可或缺的一部分。

我一生大部分时间都弹吉他。 几天前,我刚满50岁,而我父亲在我14岁生日的时候给了我第一把真正的吉他,所以这已经很漫长了。 我认为我从来没有像吉他手那样深深地,持久地爱过任何东西。 我会带吉他去学校,并请其他吉他手教我他们所知道的知识。 我会惊叹于那些能看得见的人,尽管在后来的几年里我达到了一定的水平,但我仍然不流利。

1984年,我15岁,这意味着在我的少年时代,当时几乎所有“真正的”吉他手都在演奏重金属。 它在今天仍然很流行,但是除非您在80年代是青少年,否则您不知道那时的情况有多神奇。 当时的吉他众神是如此之大,如此空前,以至于它们像是神灵:古代的北欧神,长长的头发和令人眼花axes乱的大步穿过舞台。

这些演奏者从70年代基于布鲁斯的五重奏形式到更复杂,旋律的形式稳步发展,从技术上讲,即使不是在音乐上,也发展了先进水平,这些形式在许多方面开始类似于古典音乐。 Yngwie Malmsteen的演奏可能很夸张,使所有人都对这种可能性产生了兴趣,然后Paul Gilbert,Jason Becker和许多其他人将重金属吉他的艺术形式推向了极致,据我所知,这种形式至今仍在发展。

我说:“据我所知,因为在所有吉他杂志采访中,80年代的吉他之神都会以尼古洛·帕加尼尼(Niccolo Paganini),弗朗兹·利兹斯特(Franz Lizst)和其他维塔士人为代表:18世纪的巨人,在浪漫主义的鼎盛时期期。 因此,与当时的许多其他年轻吉他手一样,我开始了探索古典音乐领域的旅程,特别注意了一些难点,但逐渐扩大了我的聆听习惯,将所有最受喜爱的音乐囊括其中。几个世纪。

这项探索最终将我带到了古典吉他上。在90年代初的一天,我挂上了电子设备,投身于原声吉他,回到了我的祖先:父亲买的便宜的Madeira吉他,到那时,它已风靡一时。 ,但在我度过的许多小时中,也充满了无可挑剔的温暖。

我参加了多年的古典吉他课程,升级了乐器,参加了大师班,参加了比赛,并完善了我的技巧和音乐性。 我投身于巴赫(Bach),尝试了西班牙吉他,并调情了南美吉他,最终适应了我自己的游戏怪胎音乐安排。 我从未真正失去过对演艺的热爱,而且即使我无法很好地演奏它们,我也总是倾向于更快,更闪光的作品。

但是在那些年里,我从没有受到启发去写一篇关于音乐的文章。 我什至应该从哪里开始?

令我深受启发的作品是作曲家/演奏家Estas Tonne创作的十分钟民谣吉他独奏曲《金龙之歌》(简称SotGD),我很高兴于十一月在西雅图的Benaroya厅现场观看。 阅读时,您可以尝试将视频放到后台。

去年7月,我通过YouTube推荐(见图)偶然发现了该视频。 刚开始时,我对“假吉普赛街头表演者”的氛围有些犹豫,但后来我看到它有4800万的观看次数-仅在六个月后,在撰写本文时,观看次数已接近5800万。

朋友,这是很多人对尼龙弦吉他独奏的看法之一。 在YouTube上快速搜索“古典吉他”后,我发现,即使是像阿斯图里亚斯这样的老栗子,一个可以轻松在侧面进行建模的女人演奏,仍然只有2400万的观看次数,而且大多数著名吉他手的作品不超过1M左右。 然而,这名“ Estas Tonne”家伙却在德国的一条小街上弹起了地狱般的吉他,并在桥上塞了一根香。 我的意思是……到底是什么? 所以我听了。

伙计们,整整六个月后,我没有停止聆听。 在这首歌中,我最能形容为同志,显然还有数百万其他Tonne粉丝。 我已经学会并吸收了它,并且日夜不停地演奏它,因为它的曲折式音调和音景的纯粹轻快而无法满足我的需求。

以前我迷恋过许多史诗般的吉他独奏。 安德鲁·约克(Andrew York)的《森伯斯特/欢乐》(Sunburst / Jubilation)如此强大,以至于在我中断了三年钢琴演奏后,我终于重新开始弹吉他,而它的续集《月潭》(Moontan)却从不挠痒痒,以使观众的脸庞融化。 从Al Di Meola到Koyunbaba到Vaseline Machine Gun,我都涉足其中。 多年以来,我一直坚持不懈, 无论哪种类型任何有趣的吉他作品都能使我兴奋。

但是在过去的70年中,古典吉他发生了一些变化:它已经变得非常保守。 它始于安德烈斯·塞戈维亚(Andres Segovia),当时的混蛋比以往任何时候都大。他为长期的时髦行为开创了先例:音乐对古典吉他还不够 ; 您的演奏不够干净,无法视为“真实”音乐; 您的朋友不在正确的圈子中,无法让您上台,依此类推。 这无非是喜悦本身的守口如瓶。 当然,这种态度远非古典吉他手所独有。 它会感染学术界(尤其是人文学科),现代艺术,建筑等许多(如果不是大多数)分支。

这让我很难过,也让我有些尴尬。 多年来的古典课程无疑可以帮助我成为一名更出色的吉他手,从某种意义上来说,他可以更加自由地弹奏而不会感到精疲力竭,并教会我专注于练习,以最大程度地利用自己的时间。 但是它们也让我讨厌自己的演奏,这有什么乐趣呢?

汤恩(Tonne)的SotGD像一阵风一样打击着我,扫除尘土飞扬的老时髦蜘蛛网,并提醒我吉他是最重要的激情所在 。 它是大胆的,新鲜的,马虎般的地狱,几乎是疯狂的野心,而且很有趣 。 在经历了多年的重金属,弗拉门戈,爵士,拉丁美洲,古典,摇滚等等之后,我认为SotGD可以比我的吉他表达更多我想说的话。

凭借“金龙之歌”等自命不凡的标题,这首歌有很多值得期待的地方。 谈论设定不切实际的期望! 但它提供了。 这首歌是一个宝库,就像任何更大的作品(例如,著名的钢琴和小提琴协奏曲)一样,将其分开演奏会产生层次和隐藏的角落,直到您对它的整体结构非常熟悉为止。

在我什至无法理解这首歌的体系结构之前,我花了十几个观点。 它曲折,转弯,最终像标题的同名龙一样so翔。 从体裁的角度来看,它横跨大洲,感觉介于马拉格纳(Malaguena)和皮亚佐拉(Piazzola)之间,但像意大利细面条一样缝合在一起,具有浓浓的恩里科·莫里科内(Enrico Morricone)风味。

经过一段悠闲的一分钟长的序言后,SotGD于0:56认真开始,以和弦旋律风格在E小调和A小调和弦之间交替,并具有即兴演奏的感觉,这是合情合理的:Tonne似乎从未演奏过以完全相同的方式 一开始,他有两种声音:代表和弦的和弦和旋律(主要在高弦上演奏),具有重复出现的主题,但实际上从未重复过。

经过45秒的累积后,他以1:41敲击了C大调和弦。 这是一次令人震惊的情感释放,因为他第一次进入了歌曲的关键和弦进行方式之一(C-Am-Em)。 这就是乐曲野心开始显现的地方,因为在这里它分为三种声音,这对于吉他声来说是不寻常的。 Tonne通过在每个小节中在高音和低音之间进行交替来实现这一点,并贯穿整个乐曲。 用拇指弹奏的低沉的声音听起来像是个枪手的主题,而且他每次都设法以不同的方式弹奏整个歌曲中的数十个要点。

将所有这些与大量令人兴奋的弹奏结合在一起,您就会开始思考,哇,这是一件很酷的事情。 但是随后在2:45时,他又弹奏了第一个B7和弦,又一次发出了关键的释放,您突然感觉到龙在飞行。 来自2:45–3:09的深沉旋律令人难以忘怀-整整几个月之后,我整日仍在脑海中听到它-他以3:10的惊人弹奏结束了本节,旋律升起,和弦下降,E小调到Dsus4(我们的第一个D和弦!)到C6到B7,然后是自作品开始以来他一直在做的重金属风格套头衫,低调中的弗拉门戈风格和弦进行。

在我自己演奏了几个月之后,并听了他的许多录音之后,对我来说,图像变成了一条金色的蛇形巨龙,从秘鲁的山坡上飞向马丘比丘,编织并蜿蜒行进,但到目前为止,始终都在附近地面。 在3:32时,巨龙停下来欣赏美丽的舞者,穿着传统的秘鲁服饰优雅地旋转。 当Tonne在4:44以新的强度回到C-Am-Em主题时,这种可爱的间歇持续了整整一分钟,在4:38达到了高潮。

最后,大约在歌曲的一半,即5:00,龙终于飞到了空中。 如果您到目前为止与我在一起,我想您会同意,歌曲的下一分钟就像在任何地方的任何吉他上演奏的音乐一样令人兴奋。 然后是从5:53到6:24的整洁桥梁,让人想起Gerudo山谷,然后是更多的疯狂,也许持续了太长时间,然后歌曲终于消失了。 7:18–7:36是C-Am-Em的转载,作为一种邪恶的聪明弹奏的结局,仍然带有3种完整的声音,然后这首曲子深吸了一口气,飞向日落,这条龙现在被一个牛仔说他的告别大约在8:00结束。

我在这里对结构进行了一些解构,但文字无法真正做到这一点。 Tonne创造了壮丽的声音和色彩挂毯,拉长了乐器的视野。 视频本身就是一个小杰作,随着音乐的腾飞,在人群中摇摇晃晃,放大了Tonne的脸和牛仔靴,他的德国旁观者非常高兴地意识到,在接下来的几年中,它们将被浏览5800万次

《金龙之歌》是一场盛宴,在许多方面,我相信这种演奏方式的复兴正在慢慢消失。 如果像我一样喝下自己的填充物,但仍然发现自己想要更多,您应该检查一下同一曲目的备用录音。 前三分之一远没有那么令人兴奋,强调了德国表现的强大。 但是我也开始欣赏它的美丽。 它开始在3:20左右开始升温,到5:20时,我认为它实际上比被更多查看的版本要好。 与德国人的表演不断受到冲击不同,该唱片具有更大的动态范围和情感细微差别,提供了新的音乐构想,进一步阐明了歌曲的主题。

除了SotGD的整体美感和令人耳目一新的夸张之外,我认为它还具有另一个重要方面:吉他手的可及性! 那里有许多美妙的乐曲,全世界只有大约100位吉他手可以演奏。 这些片段听起来很棒,但是它们并不是很有 ,因为几乎没有人可以将它们包括在曲目中。 您将永远不会听到邻居在您附近的吉他店里弹吉他。 因此,我开始相信,归根结底,衡量作品整体重要性的关键在于演奏的难易程度。

SotGD是坚实的中级产品。 它的外观令人眼花and乱,令人印象深刻,所有开放的琴弦使声音听起来丰富且相当困难。 但是实际上说来,任何有敏捷手指和几年经验的业余吉他手都可以演奏。 它几乎没有技术挑战,很容易解决。 换句话说,这首曲子是吉他特有的:它自然地适合您的手中。 我喜欢。 它使它成为人们的一部分,而不仅仅是世界一流的专业人员。

我有自己的SotGD特别安排,今年我会在有空的时候尝试录制。 我不能付出太多,但是我认为这可能会给更多的玩家开放。

伙计们,这是我关于歌曲的第一篇文章的结尾。 我希望您喜欢它,以及我在此处链接的一些建议的音乐。 也许我们可以再做一次。