在不直接影响收入结构的同时，流媒体已经彻底改变了音乐消费。 根据RIAA于2016年进行的研究，在日本，最流行的听音乐方式实际上是一种流媒体平台-42.7％的受访者将YouTube用作发现和消费音乐的主要来源。 VOD的普及也影响了传统频道的重要性。 日本的广播电台现在越来越关注谈话形式，而不是音乐广播，并且表明-根据前面提到的RIAJ研究，不到10％的受访者使用广播，包括数字广播作为音乐来源。 因此，点播视频内容可能是试图在日本制作的国际艺术家关注的渠道。
日本市场的另一个特殊现象是卡拉OK的流行。 它是日本和一个巨大行业的最爱消遣，在2017年产生了超过50亿美元的收入。虽然卡拉OK收入本身未包括在音乐行业数字中，但卡拉OK所产生的表演权费用占出版业务的很大一部分，这意味着唱卡拉OK可以成为艺术家的金矿。 然而，由于大多数日本人不习惯用外语唱歌，因此对于国际行为而言，这条道路大部分仍是封闭的。
实际运作方式
尽管上述统计数据可以大致了解市场，但要确切了解日本工业为何与西方工业不同的原因 ，我们现在将更深入地研究日本工业的驱动因素，探索日本市场的独特文化模式。
日本的粉丝文化
日本因拥有非常热情的音乐迷而臭名昭著。 粉丝参与现象深深植根于日本的集体主义但竞争激烈的文化中。 日本歌迷常常努力成为最大的歌迷：没有得到自己喜欢的偶像的最新单曲的限量发行，很难过，在见面会上排队等待数小时，周五晚上在Karaoke酒吧与粉丝俱乐部的朋友，并非常重视与艺术家的关系-例如，日本艺术家即使从未明确要求，也可以通过粉丝邮件获得金钱捐款。
偶像系统
该行业的第二个基本概念是日本对主流音乐行业和偶像系统的接受。 日本绝大多数主流行为都与管理公司签约，例如AKS，Johnny＆Associates和AmuseInc。此类管理公司在严格的劳资关系基础上运作，这意味着当艺术家与公司，他们成为正式员工，放弃了对公众形象的所有控制。 这意味着音乐主管对艺术家的控制水平是看不见的，能够决定他们从外表到爱情生活的每一个决定。 例如，在偶像中很常见的一种契约式的禁止恋爱关系。 独特的环境是偶像系统的本质。
偶像系统遍及整个东亚，您不能不提及南亚，它是世界第六大音乐市场。 尽管日本和韩国之间存在政治紧张局势，但文化的传播使市场非常相似。 然而，他们的方法之间有一个显着的区别：日本艺术家专注于国内市场，而韩国艺术家则对全球机会敞开大门。 而且，自然而然地，日本成为韩国演出的重中之重：几乎所有的大型K-pop歌手都录制自己的歌曲的两种版本-一种用韩语，一种用日语，与本地歌手并肩作战。
当优化明星制作过程时，偶像系统将开辟独特的可能性。 一些偶像乐队由管理公司管理，以创造连续不断的新面孔，并作为促进数十个成功职业发展的加速器。 AKB48是日本最受欢迎的偶像团体之一，一次可容纳100多个偶像，而乐队中一些较成功的成员正在“逐渐毕业”以开始独奏，而新偶像则是通过无数次试镜招募的。在日本。
CD产业
AKB48的业务模型还有另一个方面，可以说明日本市场。 由于乐队规模如此之大，因此不可能所有成员都出现在同一首歌甚至同一张专辑中。 因此，AKB48每年举行一次全国性的电视选举，让歌迷们决定谁将成为乐队的一线人物。 然而，有一个陷阱：投票权与该组织最新的“选举单”的序列号相关，从而产生了足够强大的激励机制，使某些粉丝一次购买数百甚至数千张AKB48的CD。 不用说，随着全日本CD的平均价格在25美元左右，这种技术变得非常有利可图。
在CD产品中增值以鼓励多次购买同一内容实际上是日本普遍的做法。 到目前为止，使用该格式最常见的方法是链接CD的序列号，以赢得一次聚会和欢迎会门票。 但是，有些艺术家选择了更具创造性的方法，例如K-pop女子乐队TWICE，其CD包装中包含了一系列照片卡。 由于向完整收藏的所有者承诺了独家访问内容和参加见面会门票的机会，因此一些粉丝从交易和收集偶像卡中获得了极大的兴趣。 然而，奖金并不是唯一的原因-通过利用在日本非常流行的收藏文化，TWICE同时为CD产品增值并真正吸引了粉丝社区。
球迷俱乐部的业务
通过粉丝参与度获利的另一种独特方法是与“粉丝俱乐部的业务”相关联。 歌迷俱乐部是官方社区，拥有专门网站的独家内容。 由于访问内容通常是基于订阅的，因此此类网站可以产生可观的收入，但更重要的是，它们允许粉丝找到志趣相投的朋友并组织他们的欣赏，将时间和金钱都花在了他们最喜欢的偶像上。
为了说明这一点，总部位于伦敦的BTS歌迷俱乐部组织了一场全面的户外营销活动，以庆祝他们最喜欢的乐队成立5周年：无数个以BTS为特色的广告牌在整个伦敦摆放，一分钱都没有由乐队的品牌投资，使“ UK ARMY”成为偶像乐队营销团队的一部分。 粉丝俱乐部经常会变成偶像这样的众筹社区，再一次，而后者却从未要求过。
粉丝俱乐部的概念可能是该行业中分布最广的业务技术，因为偶像现在已在全球范围内得到有组织的关注。 与此同时，一些最大的国际艺术家已经注意到了强大的粉丝社区的潜力，在偶像粉丝的鼓舞下，他们倡导了一种积极主动的互动方式，与粉丝建立了积极的关系。 泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）现在在WhatsApp聊天的帮助下与她的粉丝联系，并在粉丝聚会上突如其来地露面，“粉丝俱乐部的业务”完全扎根西方市场可能不会花很长时间。
本地玩家知识库
关于这一点，我们希望通过分享最新知识来结束对市场的分析。 尽管在国内市场上占有重要地位，但大多数日本音乐公司在国外几乎鲜为人知。 因此，在本文的最后一节中，我们将按字母顺序介绍一些日本市场上必知的参与者。
Avex Entertainment Inc / Avex Marketing Inc
您可能没有听说过Avex的好机会，但是Avex Group是娱乐行业中最大的本地公司，其销售额超过15亿美元，并且涉足娱乐行业的各个领域。 Avex仍然主要是一家音乐公司：拥有30多家本地唱片公司，AWA和Line Music流媒体服务的隶属关系以及庞大的发行和发行交易网络，它是市场上最具影响力和实力的公司之一。
创意人制作
Creativeman Productions负责向日本介绍Radiohead，Green Day和Beastie Boys，是现场促销市场上最杰出的参与者之一。 Creativeman从事各种国际活动，并在日本各地组织了一些一级音乐节，例如Sonic Mania，Summer Sonic和Greenroom音乐节。
女主人娱乐
如果您有兴趣探索作为局外人进入日本市场的可能性，那么您肯定应该知道的一家公司是Hostess。 Hostess由英国移民安德鲁·拉松比（Andrew Lazonby）于2000年创立，是市场占有率10％的国际利基市场的领先参与者之一，旨在代表能够在日本取得成功的国际行为，从而赋予他们对营销的更多控制权与主要对手相比 女主人现在代表日本的乞eg集团，Domino Records，V2 Records和PIAS，与Adele，Radiohead，Arctic Monkeys，Mogwai，Bon Iver，Nine Inch Nails，Superorganism等合作。
JVC建伍维克多娱乐公司
Victor Entertainment成立于1972年，在日本唱片业中排名第四，仅次于Universal Music，Avex Group和Sony Music Entertainment Japan。 Victor Entertainment拥有20多家本地唱片公司和400多名正式员工，可被视为与Avex Group相当的“本地专业”，并且肯定是市场上知名的公司。
雷可·库库
RecoChoku是日本领先的数字音乐提供商。 它的利益相关者是所有主要标签（全球和本地），以及日本领先的手机运营商NTT DoCoMo，该公司还提供D-Hits（目前日本最成功的本地流媒体服务）。
粉碎
在与Creativeman相同的水平上，SMASH是日本市场上另一个主要的本地推动者。 SMASH负责举办吸引超过100,00名参加者的富士摇滚音乐节，与当地和国际主要演员合作，从肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）和邮政马龙（Post Malone）到阿弗克斯·特温（Aphex Twin）和比约克（Bjork）。
Tower Records Japan Inc.
Tower Records Japan成立于80年代，是传奇的同名国际零售连锁店的子公司，但经过管理层收购，于2002年成为独立实体，距母公司破产只有四年。 现在，它已成为日本最大的零售连锁店，在全国各地拥有70多家门店，一个在线下载到自己的发行平台和400多名全职员工。 由于CD仍占据着日本市场的主导地位，POS营销仍然是一种非常有效的音乐推广方式，与Tower Records等零售连锁店的合作可以证明是卓有成效的。
但是，上述公司仅代表日本工业的一小部分。 要深入了解本地玩家，请浏览以下列表：
