Mick Harris在90年代初期是一个忙碌的人。 他不仅与Napalm Death合作演出了最后一张专辑，还继续在Scorn建立了一个新的音乐项目。 在研究Scorn的同时，他还进行了另一个项目，即称为Lull的黑暗环境发声机。
是的，环境音乐。 与《纳帕姆之死》的恐怖核心几乎是不同的星球-是吗？
当谈到环境音乐时，您的感觉比听的要多。 声音不明显，但是它用来在您的脑海中描绘一幅画。
至少那是我认为应该做的。
Wikipedia官方对环境音乐的定义是“一种音乐流派，在传统音乐结构或节奏上强调音调和氛围。 据说环境音乐唤起了“大气”，“视觉”或“低调”的品质。”
所以，我想我离得并不远。
哈里斯是孤立主义运动的早期成员之一，这几乎就是所谓的黑暗氛围。 在Lull的帮助下，他放弃了常见的歌曲元素，而专注于为听众带来一幅画有声音的图片。 从很多方面来说，Lull的第一张专辑感觉就像是在油漆还湿的时候浏览几张蓝色调的场景肖像。
梦见梦境 。
为了绘制他的声音，Harris使用了合成器，这些合成器带有一些潮湿的有机声音，声音样本以及一些零星的敲击声。
尽管Scorn可能已经取得了成功，但我想说Dreaming About Dreaming是一个比Vae Solis强得多的第一版 。
虽然这可能不是您弹出汽车CD播放器并在三个小时的车程中聆听的那种东西，但在正确的设置下，“梦到梦”会立即引起您的注意。
至于环境音乐，听音的方式和位置都很重要。
专辑
1992年发行的《关于梦的梦》记录在Sentrax唱片上。
专辑以“ Stream Endless”开头。这首超过11分钟的歌曲在彼此之上叠加了几种声音，使您在整个专辑中感受到冷酷但自然的感觉。 这有点像一个夜晚在冬天树林中的寂寞漫步，不确定是否知道自己要去哪里或迷路了。 在整个寒冷和月光的夜晚，鸟的声音散落开来。 这首歌让您知道为什么哈里斯的黑暗氛围被称为“孤立主义者”。
“时间”是专辑真正开始的地方。 无懈可击，它设定了心情。 这种情绪取决于听众，但是如果您问我这听起来像什么，听起来自然而然。 就像您在潮湿的通道中漫步时，声音从墙外挖掘出来。
“ Open Closed Apart”听起来有些不自然，让人想起这位经典的疯狂科学家会在模拟电视时代回顾过去，填补了夜晚的凌晨或星期六下午的闲暇时间。 听起来像是远处的咆哮（越来越响），可能的静电（也许是雨声）以及一些谈论实验主题的家伙的样本。
“穿过墙壁的眼睛”更倾向于事物的工业方面。 由于某种原因，这让我想起了电影《铁雄：铁人》。这可能是鼓声和整首歌中的金属声音。 此外，“眼睛穿墙”使用电影“雅各布的阶梯”中的示例。
“内心的跳动”使我看到深蓝色的天空下充满狂风的尘土飞扬的风景。 如果我想添加一个叙事，让人感觉好像他们已经在荒凉的土地上徘徊了很长时间，终于崛起了文明，却找到了一个废弃的，饱经风霜的小镇。 这首歌中使用打击乐器使人想到窗户在风中打开和关闭以及建筑物的某些部分在收缩和收缩。
“旅行”使您感觉自己被带入谷仓，可能是为了宰杀，听起来像是在音乐上演奏山羊。 然后有一种可能是软管的声音，它被用来清理以前的屠宰场，以便为其他屠宰场让路。 这首歌会让您感到不舒服，但同时又想听。
“不通行通道”让我设想有人试图着火，但这主要是由于它开始时所采样的声音，类似于汽油割炬。 从那里，我得到一种“东西”的氛围，描绘出有人拼命试图着火以保护自己免受冰冷通道中的物体的伤害，因为威胁他们的东西变得更加疯狂和激进。
标题曲当然是“梦中梦”。 这首歌的声音让我想到一个漂浮在昏迷中，昏迷不醒的人，身上连接着各种各样的电缆和设备，使他们活在液体中，同时监视和激发他们的思想。 一路走来，情况变得更糟。 变成了一场噩梦。
多亏了激进的鼓机，“ Dreamt About Dreaming”也拥有罕见的节奏之一，使其环境更小，更直接。
事情以“ Stream Endless Part 2”结束。这首歌感觉就像你要浮出水面。 也许您正在醒来，也许是您溺水身亡。 但是你从下面升起。
判决
我向不熟悉环境但对扩大听觉范围感兴趣的任何人建议“做梦”。 像大多数环境一样，它既可作为背景音乐，又可作为坐下聆听的东西。
但是，如果您要坐下来听，我建议您不要分心。 这张专辑旨在把您带到某个地方。 您可能只在梦中去过的某个地方。
