“嗨，我是阿尔玛，我是电影导演。” —当我在聚会上这么说时，周围的气氛在变化。 当我在某些新人群中展示自己时，佩戴此荣誉徽章，真是太好了。 当这些新人们（通常在电影界之外）热情地向信息打招呼时，有时他们会很好奇我实际上在做什么？
当我解释它时，我的自我倾向会突然浮出水面：“啊，导演是现场最重要的人！ 没有我们，就不会有电影！”但是，当我真正考虑它时，他们的好奇心就建立了，因为一个完整的摄制组拥有所有必要的人员来独立制作电影：摄影师，演员，电工，录音机，设置设计师和其他重要拼图的清单。 如果制片人完成了制作，剪辑师将材料缩减为最终形状，编剧为所有人提供电影的初始指示或圣经，那么导演到底有什么意义呢？
事实是，电影需要导演，就像公司需要总经理或轮船需要船长一样。 当然，工人可以自己工作，但这不是企业需要存在的全部。 导演不仅是制作电影的技巧或技术知识，而且主要是指导和保持指导（获得指导？），以及引导艺术家朝着共同的目标和愿景发展。 在这里，您可以活出影片的私人世界，并使参与其中的每个人都朝着同一愿景发展，从而认识导演的才华。 如果像您和我这样的初学者也想成为大师，我们需要通过我们的风格和意图来与众不同。 这些可能是微妙的（例如Sofia Coppola的），也可能是风格化的（例如Wes Anderson的）。 我们的这些决定从一开始就必须明确，并应作为电影创作的基础。
但是，该计划通常无法达到您预期的效果，并且您可能想在场景上想到的“魔术”也没有实现。 这就是为什么这种电影导演技术仅在面对日常挑战的情况下才有意义的原因，尽管一切似乎都出了问题，在这种情况下您必须让魔术出现
我从实践中学到了什么
去年，我以某种方式成为了指导大师班。 好像是一门课程，我的无心学习一年分为三个主题：一个是通过协助布加勒斯特诺塔拉剧院的剧院导演，另一个是通过莎士比亚改编的选角课，最后，“毕业设计”使我自己的短片“ Must Love Kubrick”。 这些不同的“课程主题”对我产生了影响，因为每个主题都涉及财务或个人后果，因此是在没有安全网的情况下通过实践学习的成熟场所。 工作的责任感和规模帮助我成为一名董事，这是受其他董事的trick俩启发或决定了我如何表达自己的看法。
因此，事不宜迟，以下是我从2017年的实践经验中学到的一些经验教训，希望对其他导演同样有用，尤其是在卡住或怀疑开始抬头，弄乱电影的整个事业时。创建。
免责声明 -这些不是技术课程，而是更多关于适应力和担任董事职位的人性。 如果您需要更多实用的资源和视频文章，以下是我发现非常有用的一些内容：NoFilmSchool，Studio Binder，每帧绘画，Nerdwriter，ScreenPrism。
1- 每部电影都有自己的生活，我们必须尊重这一生活。
一旦剧本脱离了作者的手，并传递给其他部门的电影制片人，电影项目便开始像小孩子一样第一次探索这个世界。 因此，无论最初的创作者是否想要，接触电影的任何人都可以并且将会影响它。 它的最终结果和形状是任何人都无法控制的，甚至导演或电影摄制者也无法确定地预测电影从一开始的样子。
通常，自负和自信会推动电影向前发展，但有时这还不够，正如我们从许多有意志力的项目中得知的那样（库伯里克的《拿破仑》或乔多洛夫斯基的《沙丘》）。 尽管听起来可能有些古怪，但我相信电影在制作之前就有自己的日程安排，他们会“选择”自己的时间和人来使它们栩栩如生。
作为导演，您真正掌控的是将您的自我与项目需求区分开来，并在有人想要影响电影而损害其故事或信息时注意到这一点。 同时要注意您的团队成员何时确实与电影建立了联系，并可以从其制作人员的角度为电影增添价值。 然后，您必须让他们添加自己的魔法😉
2 —在样式和消息之间保持平衡。
继第一个“课程”之后，影片的信息和整体含义也可以指导您采用风格方法。 当然，您可以选择让船摇摇欲坠的样式，但是，如果这只是一种审美乐趣，并且不能在影片的宇宙中很好地发挥作用，就好像您只讲了一半的故事一样。 每个风格决策都应与叙事本身一起工作，无论是在编辑和节奏，颜色和色调上，还是在摄像机与演员脸部之间的放置距离上。
有时候，最好通过风格而非故事来传达和记住电影的信息，例如Spike Jonze的“她”和孤独。 对我来说，如果风格和故事没有相互“融合”，就好像一个政治领导人会说些诚实和脆弱的话，但是他们的讽刺语气和误导性肢体语言却是冷漠和欺骗性的，这意味着有些不同共。 但是，如果您的目的是误导观众并使他们感到不安，请继续这样做，这可能会更加令人兴奋和微妙（请参阅Fincher的“ Gone Girl”）。
我对导演的真正欣赏是，当他们做出非常有意识和深思熟虑的艺术选择时，面对这些挑战时，他们很容易就能证明其合理性。 一个极端的例子是Kubrick对框架中所有内容的痴迷控制。 请注意，演员的疲倦是他想引起的疲惫之意。
或考虑手绘或CGI动画，其中帧中的所有内容都是故意存在的，并且动画师非常努力地使每个细节都出现在屏幕上。 因此，为了大家的缘故，您的决定更有意义-
3- 在暴风雨中保持冷静。
作为船的船长，即使有时您不知道自己在做什么，也需要这样做（这发生在像Spielberg和Scorsese这样的人，所以不要烦恼！）虽然我们还不是全部在库布里克（Kubrick）或斯皮尔伯格（Spielberg）的水平上，我们绝对可以计划从头到尾地了解我们的项目，并在拍摄之前为电影的尽可能多的方面做出明智的选择。
这是赢得同事尊重的最真实的方法之一-通过了解和拥有您的选择，无论您是否有时间证明他们的合理性。 采取相反的做法并坚持没有实际依据的选择，很可能会使您的团队闻到胡说八道，并竭尽全力压倒您或使自己脱离电影。 因此，当压力很大且压力越来越大时，请记住不要捍卫自己像上帝一样的导演，而要对自己的决定表现出安静的信心（即使他们很直觉），我保证会听取您的意见。
我从协助德国戏剧导演安德烈亚斯·梅尔兹（Andreas Merz）那里学到了一些很酷的东西，他坚持要坚持“舞台的几何形状”和节奏模式。 我们第一次一起工作是一个简短而紧张的研讨会，女演员们没有时间抱怨或过度分析他的方法，并被环境所迫而信任该过程（这很好地发挥了作用，并展现了自己的新方面） 。
我从他那里窃取了关于“舞台几何”的一些想法，并将其应用到屏幕上，谨慎地使演员以一种不仅看起来更好的方式移动，而且将精力投向表演对象而不是远离镜头； 或确保构图对称性有一个目的（建议角色成长，关系位置改变等），他们并没有与我面对面，因为他们相信我一直都知道选择背后的原因。
4-小细节使一部普通电影与一部优秀电影分开。
在您将一个物体稍微向左移动或要求演员做一些微小但又可信的手势时，获得额外的补偿可以使世界变得与众不同。 尽管在完成镜头清单时能按时完成时间表是很棒的，但请不要忘记，您的最终目标是为观众创造真实，活泼的生活，使他们能够与作品保持联系。 而且由于电影制作可以是人造的，因此，如果您发现可以使电影更真实的东西，那就毫不犹豫地去做吧！
在制作莎士比亚改编剧的演员时，其导演Maximianno Cobra来自古典音乐背景， 他一直都知道如何使演员轻松应对伊丽莎白时代艰难的诗歌节奏。 除了非常自信和知识渊博，他还为演员们提供了一个简单的工具：信任可比的五角星，并按照莎士比亚的意图朗读文本。 我和演员们总是对文字开始产生的意义感到困惑。 “你看？ 现在是音乐”，马克斯说。
5- 为演员创建一个“安全”的环境。
在指挥演员时，要记住的最重要的事情之一是，他们需要这种安全性，才能真正放手并探索人类心理中有趣的部分。 容易忘记演员有一个脆弱的工作工具（他们的身体和情绪），无论他们尝试什么，他们都必须感觉到自己已经回来了，否则他们的表演将是虚假的，具有挑战性的和舒适的。 例如，德国戏剧导演安德烈亚斯（Andreas）在嬉戏之前使用混合了嬉戏的气氛和香槟，以放松演员阵容。 听起来似乎很轻浮，但从长远来看，这种态度加上先前提到的对他的决定的信心，是赢得信任的好方法。
当做喜剧时，演员往往比平时更容易受到伤害，因为当他们没有为正在做的事情大笑时，那种可怕的肠子感觉。 顺便说一句，我对脱口秀喜剧演员和他们的适应能力有很多尊重，可以继续回到舞台上磨练自己的技巧。
在没有观众的情况下进行排练时，喜剧演员也缺乏表现其表现好坏的晴雨表，因此他们需要您的帮助才能给他们客观感和安全感，以便他们继续探索。 这并不意味着您必须强迫自己嘲笑他们正在做的每件事，而是要在工作开始时通过笑来鼓励他们，这反过来将引导他们走向真正有趣的事物。 这适用于戏剧和电影，尽管戏剧演员在每次表演时都有机会测试新事物，而电影演员确实依赖于您来模拟观众。
6-最后，这里有一些实用的建议，它们可以防止出现最后的疯狂生产问题，或者至少可以帮助您在问题发生时加以解决。 首先，重要的是要意识到，无论您准备了多少，都必须为意外情况留出空间。 即使预算也必须包括10％的应急费用，所以请保持开放的态度，因为时间，金钱或生活的缘故，您将不得不改变自己可能钟情的想法🙂这是一些让我不太明白的事情着急：
- 如果您天生是个混乱的人或波希米亚人，那么必须与一个助理导演或制片人建立合作伙伴关系，而助理导演或制片人具有您所缺乏的朴实品质，并可以帮助您整理思路。 否则，您会浪费时间和精力去担心在拍摄当天不必考虑的事情。
- 确保所有道具，服装和人员都已安排好时间，以便在可能的情况下提前到达拍摄地点或存放地点。 最好为时过早，为时过晚。
- 如果您没有在场上表现出自己的躁动以保持冷静，也不要将其装满瓶，而是与一些您信任的人（例如AD或线路制作人）消除不安全感。 让他们成为那些在拍摄过程中四处奔波的人，对人进行管教并仔细检查一切。 这并不意味着自私，而是作为“船长”，您必须以身作则，而不是因每一个小问题而步履维艰。 冷静的头脑等于冷静的身体，同样地，冷静的领导者会使团队变得冷静。
（“精彩”的最新更改示例： 没有时间拍摄某个角度； 演员们出场晚了，或者他们高/醉/沮丧-这不是我发生的事，但这不是不可能的。 设备突然出现故障； 目前，自然光无法满足您的需求； DP在选择上不同意您的意见，对决定拥有一定的权力； 反射船员的镜子或窗户； 当局阻碍 在第五次拍摄中出现服装故障，并且无法修复，您必须在不再连续或放弃最后五次拍摄之间进行选择，以重新开始……还有成千上万的小问题。 这个职业难道不是很好吗？ ）
尚未结束-待续……
因此，由于本文篇幅相当长，我决定分别编写下一节课，因为它们的切线不同……关于治疗和自我知识以及它们对电影摄制的平衡和正念方法的贡献以及我们的责任艺术家以及没有节日放映电影时该怎么办？ 希望您发现这个有趣的东西足以下次继续阅读😉
