洛尔德的情感冲动电视电影小迷妹 TVco.cn

在与Republic of Melodrama发行的第二张专辑中，Lorde在充满活力，享乐主义的所有荣耀中描绘了青春多彩的肖像，描绘了通往自由与重生的道路。 没有比这更能吸引我完成2017年所有变更的记录了。

我喝得像鱼，睡着了，敞开着窗户。一阵热浪已经过去了几天，我想在春天结束时拥抱最后的凉意。我醒来时不时传来的摩托车发出刺耳的咆哮，但不久后又回到了梦y以求的睡眠中。

在巴黎一个寒冷的六月早晨，我在日出时起床，聆听Lorde在大二时发布的Melodrama 。作为主打单曲，“ Green Light”是一桶漆黑的霓虹灯漆，浸透了这位黑色和灰色的几何帆布，这名猕猴桃艺术家在十几岁的时候就以冰冷，稀疏的布置谨慎地制作而成。随后的专辑被嘲笑为激动人心的声音体验，我不能只听那种声音。凌晨四点到七点，我从卧室的窗户爬到屋顶上六层楼高的小东京一个已经繁华的角落，看着巴黎人排队等候在工作途中购买一包香烟。

我们租来的逃生室是在天上的糕点店上方的第一区和第二区的边界上的圣安妮街上。当时我仍在吸烟-American Spirits，一种在法国出售的低劣的黄色“浅色”品种，您实际上不能肯定的那种是黄色包装，因为外面标有张大的，术后气管切开术伤口–放入耳塞时，我在屋顶上照亮了。 情景剧在深蓝色和紫色中画出浓密的笔触，清晨时分在巴黎的街道上感觉到的颜色，手头香烟，从傍晚起眼浮肿，疲倦。她通过曲目列表讲述了一场家庭聚会的故事，尽管是间接的：醉酒的身高和清醒的，令人恐惧的低谷在那一刻感觉更加强烈，而不是抽象的线性。同时，她在充满孤独的同时也散发着孤独感。

“绿灯”几乎开始与恋人断绝联系。为了让绿灯继续前进并克服她的前任，她只需要杀死舞池即可。做完了图像极好（一条大白鲨袭击着她的爱人……“希望他们咬你”），而乐器则令人欣喜和怪诞（强力和弦，令人不安的琴键变化，合成器荡漾，以129 BPM的速度敲鼓和琴键的叮当声）。联合执行制片人杰克·安东诺夫（Jack Antonoff）创作了一个幻想的音景，感觉就像在悬崖上滑翔。当牛角的合成器在3:05时开始鸣叫时，您的胃就向前倾斜，就好像地面刚刚掉落一样。这首歌费力，紧张而复杂，每次聆听都会收获更多。每当她哭时，“哦，亲爱的，我会来拿走我的东西/但我不能放手，”你会感到自己优柔寡断的束手无策，她无力索要自己想要的东西……“我在等我如果这不能使它成为2017年最畅销的歌曲，那我将感到很遗憾，鼓励您在把驴子拖到漫长的山坡上并想要那盏绿灯的同时，拍摄格兰特·辛格导演的音乐录影带的屋顶Uber舞蹈果酱。白天和黑夜，多肉的合成器在我的大脑中跳动，鼓声在我的鼓膜中回荡，当我在淋浴中歌唱这首歌时，我的双唇反复发出令人满意的和声。酷炫的轨道，高清的认可，超级棒。

家庭聚会仍在继续，“清醒”的声音充满湿气。在她的和声中，玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）的回音和音色与她对求婚的自然冷漠。就像这种时髦，沼泽，色情的隆隆声一样，这也是深奥的，因为洛尔德关于他们清醒的问题完全是对她的假设，而不是对她的逃避。早晨到了，随便什么。一首适合更长歌曲的故障在这里引起了巨大的影响，使库尔特·科本（Kurt Cobain）在催眠鼓的低沉， 无伴奏中吟唱。铜管让摇滚情绪陷入循环，并在三分钟的音轨中包含这么多声音的想法，向听众发出挑战。具有讽刺意味的是，它会让您醉如水。

这张流行唱片中的两首歌已经非常不同和怪异了，“自制炸药”还在继续。尽管杰克·安东诺夫（Jack Antonoff）并没有制作这首单曲（专辑中唯一的一部摆脱了他的触感），但Tove Lo实际上还是合作了。写道。陪伴-与您的朋友一起浪费并热爱它-是我们在《 情节剧》中看到的最幸福的回忆，很大程度上是关于独处的记录，而洛德则像美丽的占卜师一样沉迷于她的影像中。她很快想到了谁应该开车到醉酒的朋友中间，仔细考虑情况将以灾难告终：“我们最终将被涂在道路上/红色和镀铬，所有破碎的玻璃都闪闪发光。”如此美丽而悲惨，真的非常非常洛德。

我在上一篇中曾谈及“卢浮宫”，但在整个唱片的背景下，这首歌填补了初恋和低谷之间的空白。此处的声音纹理在水下被过滤，在模拟合唱中颤动，直到吉他像1:20标记的阳光一样流淌。随着歌曲的前进，它使听众有时间思考歌曲的真正差异，随着“责任”以相同的七秒钟开始，它逐渐淡化为寂静。这段寂静的时间是充满喧闹声的唱片中最安静的一段，而且非常令人不安-它使象牙跌落时的打击变得更加困难，安东诺夫给他放下的和弦赋予了温和的温暖。洛尔德（Lorde）的第一个钢琴演奏民谣真是令人心碎。它充分体现了她的言语，将声音直截了当地地摆放在最精致的布置上，这是她所要解决的最轻的事情。她在曲目中带有嘻哈节奏，最著名的是在合唱中的“ ah-nah-nah-nah-eh-ev’ryone”中，这首歌坚如磐石。这令人难忘，而且非常脆弱。她从承认自己的自爱到承认自己只能尽自己最大的努力取悦自己，甚至不能做到这一点，作为一名年轻女子，她创作了这张唱片，正是这些惊人而生动，诚实，残缺的描述使这首歌成为现实。腿。我不能鼓吹比“责任”更悲伤和忧郁的自我描述的单词。

接下来的曲目是两面的：“硬感觉”从弦乐和醒着的线条开始，例如，“我像以前那样关心你自己，关心自己。”歌曲的声音在某种程度上像温暖的炉膛一样温暖。在您刚抛弃了不想的人之后，便用毛毯和一杯茶安慰您。 “上帝，当你告诉我这是我的家时，我希望我能相信你。”这是Melodrama上最成熟的歌曲之一，已经看到Lorde在她十几岁和二十多岁的同龄人之前进步了。线条是苦涩而诚实的，在半音轨结束时咬着金属和机器的声音是小故障和完美的。保罗·西蒙（Paul Simon）所介绍的曲目的下半部分“ Loveless”，用鼓机将心跳跳动的跳房子打成碎片，并在他们的演奏中翻转了“硬情”的苦涩感。操着你，再见，再也不想见你微笑了。像快餐一样令人愉悦的简洁和满足感。紧随其后的是表面上的主题曲“ Sober II（Melodrama）”，另一首带有嘻哈音乐的曲子（陷阱拍打，你好），即使不是旋律的，也算不上什么。在上述聚会开始结束之后，洛尔德与她的对话充满了华丽的琴弦和令人恐惧的轻盈钢琴声。

“黑暗中的作家”是Lorde的第二支钢琴民谣，无论是在这张唱片还是其他唱片上，它都通过降低八度音阶，更快地调整步调，将合唱音阶调高到怪异的水平，让Lorde（以及与她和谐相处的所有小Lordes）有机会将她迄今为止最出色的演唱表现淘汰掉。那些线条像刺耳的第二句经文一样，被那些空灵的和谐感所刺痛：“我骑地铁，阅读标志/让季节改变主意/在这里爱着我，因为我不再需要你了。洛德（Lorde）在纽约地铁上的一名乘客看着脸和地方飞过，有时甚至根本没有飞过时写了《 情节剧 》的大部分内容。除了地铁上意外和令人不愉快的中转，据称这座城市还影响了这张专辑的很多工作– Lorde和Antonoff在曼哈顿及其周围的几个地方日夜合作，包括Electric Lady Studios和Antonoff在布鲁克林的家庭工作室。她本周将再次回来，在4月4日在布鲁克林的巴克莱中心（Barclays Center）演出，将她的《 情节剧世界巡回演唱会》带回街头，在那张唱片中度过了自己的生活。与她构思Melodrama时相比，这个世界更加黑暗和混乱，而她试图抛出的总体概念性家庭聚会现在可能会以不同的方式落入听众的耳朵。但是，她完全依靠自己创造氛围，并依靠少量道具来传达自己的信息。当我们能够看到她作为艺术家的真正能力来移动观众并治愈他们时，这是一条这样的轨迹，剥去她的身体，在聚光灯下支撑她。 “黑暗中的作家”感觉就像离开了您一直在恐惧的会议。它结束了，您已经忍受了，并且在一个工作日的早晨，它在寒冷而明亮的汤普金斯广场公园周围漫步。它赋予年轻作家以非凡的机智和远见卓识。但这是洛德（Lorde），我们已经习惯了听到这一切。毕竟，她是音乐的未来。

接下来不可避免的是一首以一个词命名的歌曲，该词最近才被创造出来，其创造者将歌曲“ Supercut”归功于该词的第一个大联盟使用。另外，这也许是唱片中最好的歌曲。我还没有做出坚定的承诺。安迪·拜奥（Andy Baio）在2008年的这篇博文中首先使用“ supercut”一词来描述类似的简短视频剪辑的蒙太奇。洛尔德的视频蒙太奇绝对是一场爱情的重头戏，这场爱情肯定已经结束。在一场激动人心的节奏中，回忆起了罗宾（Robyn）激动人心的“我自己跳舞”，一段对话（“我是你可能会爱的人”）嘲笑了更大的可能性，但常识也表明这个人可能不是她的类型。洛德（Lorde）是一位内省型作家，在脑海中回想起她本可以做的所有不同事，以及在她亲自指挥的超剪裁中下令时，她的记忆看起来多么优雅。洛尔德之所以能制作出出色的流行音乐，是因为她所制作的细腻而相关的音乐，胜过互联网机器人和瑞典DJ所创作的“相对”流行音乐。她的词典多汁，令人耳目一新，这是名副其实的中耳菲力。聆听音乐家展示自己的口味和喜好并炮制一首如此持久而甜美的歌曲，真是太好了。

紧接着是一首险峻而略带恐怖的歌曲（听不见；就声音而言，它既漂亮又令人愉悦且醇厚）。这张专辑第五首歌的重现是内省的，但作为重现，它反映了“责任”可怜的地方。她在这里住着，也许在问这（爱情，聚会，这些人，今晚）是否就是生活的全部。记得二十多岁时问过这个吗？我现在还在问。但是写下来，并以抒情的形式大声演唱，这是对这个20岁的年轻人和许多其他20岁的年轻人都失去了什么想法的明确断言。通过思考这个想法，洛尔德成长了超越它并获得控制权。 她不是你想像的那样 ，她结束了这首曲子，推断出以前所有对她的推定，以及她所有的疑虑和担心都是错误的。或者至少现在他们错了，因为她已经成熟到可以理解它们了。

“ Perfect Places”以与开瓶器“ Green Light”类似的轰炸声结束了一张蓝色唱片。在那儿，躺在粉红色和黄色的热潮中，将她的专辑封面点缀在演唱的合唱驱动，最终曲目的幻想中。 Lorde认为Melodrama并不是分手记录，而是有关“独自一人，处于高潮和低谷”的记录。那么，经过精心制作，认真生活和严格理解的焦虑，犹豫不决，欢乐，悲伤，情欲，随便你说吧-她意识到独自一人并不是她想像的那样。 “责任（重现）”体现了向“完美之地”感叹孤独生活的完美过渡。即使仅仅是心理上的孤独，长时间的孤独也不是一种健康的感觉。 “现在，我不能忍受一个人，”洛德在感觉到所有感觉之后意识到。 “ Green Light”是一首巨大的歌曲，但此处的声音稍大一些，前端发出的扭矩更大（从轨道开始的那一刻起，声音就持续不断，在合唱期间增加了额外的层次和铃声）。而且，因为这是Lorde，她无法对这首曲目和专辑的结尾做任何半准备，所以在台词中首先质疑了她在寻找什么：“无论如何，最完美的地方是什么？”该死，我不知道，但我会继续寻找。

我非常敬佩Ella Marija Lani Yelich-O’Connor和她的坏蛋单音节化名Lorde。在这张专辑中，这是她长时间辛苦工作和不懈努力的证明，这些努力涉及到每一寸音景，每个音节，诸如太妃糖和弯曲声音之类的拉伸频率，以使其恰好适合她的彩色拼图。她在Melodrama中制作了唱片，让寂寞的人喜欢上他们的孤独感，并与她平易近人的精神融为一体，同时她教会他们欣赏优质的耳机，这些耳机从她的脑海中为这些崭新的声音赋予了新的生命。

在我独自漫步于纽约市的第一趟旅程中，我在星期三下午中旬在Flatiron附近的Madison Avenue航行。我的长腿腿保持着快节奏，我喜欢使步伐与节拍相匹配。我陶醉在“绿灯”的膨胀合成器中，可能会流汗，但脸上的笑容却是我永远不会忘记的。这首歌发行大约四个月后，我对这首歌已经很熟了，但是我的微笑是对新事物认识的微笑。一首曲调不整，有点脱节的歌再次听起来对我来说很正确 ，我感觉仿佛我在听流行音乐形式的宏伟计划中非常重要的事情。就像它在呼唤我认识到Lorde是音乐的未来。但是，当我第一次听到该消息时，我还是一个人。