9月23日星期六，我们将在Southbank中心开幕我们的2017/18音乐会季，音乐会上将演绎乔治·埃内斯库（George Enescu）的传奇歌剧Oedipe ，这将是其在英国的第三次亮相。 Oedipe神话般的从摇篮到坟墓的重述需要适当的巨大力量， Oedipe对歌手，乐器演奏家和指挥一样提出了巨大的挑战。 现在已经在布加勒斯特的2017年George Enescu音乐节上表演了作品，我们赶上了LPO首席指挥兼艺术顾问Vladimir Jurowski，以了解有关这部猛mm歌剧的更多信息，以及如何将其带到伦敦……
您如何看待俄狄浦在20世纪早期歌剧中的重要性？
我认为这是那些巨大的，独眼巨人的，不可能的作品之一，其中20世纪催生了其中的一些作品。 但是几十年来，由于非常简单的原因，它在剧院中被严重地低估和呈现不足：很难实现。 对于歌手来说，这主要是技术上的巨大挑战，对于乐团来说，也很艰巨，而且上演非常困难。 问题是，它实际上不是现代意义上的剧院，而是模仿希腊古董剧院， tragédielyrique ，因此基本上是一个人的戏剧，但充满巨大的力量。 我想到的一个比较是另一首美妙的音乐作品，由Messiaen创作的SaintFrançoisd’Assise ，有趣的是我们为我们学习了这一音乐的歌手，法国低音男中音Paul Gay演唱了SaintFrançois ， 他说这是他一生中唯一可比的挑战。
听起来他真的很擅长于这种类型的耐力演唱专长？
他以一个伟大的比利时男中音若泽·范·达姆（Josévan Dam）为例，为他的职业生涯建模，他是另一位演唱Oedipe的人，但他从未在舞台上演唱过它，只录制过它。 保罗已经在布加勒斯特与我们一起做过一次，并将再次在伦敦完成。 尽管角色要求如此严格，但近年来对它的兴趣却有所增加。 去年，它在考文特花园（Covent Garden）举办了非常成功的演出，可惜我错过了，但显然遭到了强烈反对。 我们正在完成它：这是权威版本。 我们不应该忘记的一件事是，埃内斯库（Enescu）撰写了这部作品长达15年之久。 第一次世界大战结束后，即1918年至20年代初，第三交响曲完成后，他立即开始绘制草图。 然后，他很快又连续一年半地写了第一幕和第二幕。 但是后来，随着故事的发展，在与狮身人面像一起写场景时，他开始有一些奇怪的心理副作用。 他可能只是过度劳累，但他担心自己会发疯。 他放弃了该项目很长时间，直到很长一段时间才继续进行-直到1930年代初，这篇文章才写完。 因此，当他开始工作时，与完成工作时的他是一个不同的人。
Enescu在两者之间还写了很多其他东西吗？
是! 他不断写音乐。 这就是您所听到的。 第一幕和第二幕对德彪西和理查德·施特劳斯（Richard Strauss）之类的人有很多贡献，但第三幕的走向却截然不同，更接近斯特拉文斯基。 您可以将其中的一些与他当代的Szymanowski进行比较。 但这是非常奇怪的音乐，在我看来，最奇怪的第四幕是迈西恩的音乐。 您会听到很多东西，您会听到Daphnis etChloé ， PelléasetMélisande ，您会听到Strauss的Der Rosenkavelier ， Elektra ， Salome和阿尔卑斯交响乐 。 但这本质上是一项高度个性化的工作。
这是一个非常苛刻的分数。 Enescu为乐团和歌手创作的最显着特征是什么？
他为声音和乐器创作的方式与我所知道的完全不同，这就是困难。 正如我们的竖琴家雷切尔·马斯特斯（Rachel Masters）所说，这就像在读一门新语言。 就像用您不懂的语言读书。 很难，但它会在您身上发展，我注意到音乐家如何从第一次排练中的完全迷惑变成了越来越多地投入到表演中。
向玩家提出的挑战是否要求您采取特殊的排练方法？
我必须说，这很难做到，因为他有一个非常奇怪的表示时间签名的方式。 他有时以普通的4 / 4、3 / 4或6/8进行注音，但是节拍器的标记是如此之慢，以至于您必须细分为八分音符，半四分音符，甚至是半二分音符，然后将条形图的每个部分分为不同的部分细分的类型。
我们在谈论哪种节奏标记？
例如，我们说的是一个12/8小节，其节奏标记为quaver = 44。 八分之一的八分音符比人眼所能承受的更多，因此您需要在88倍做两次，但88倍的问题是有时它是一个三胞胎，因此您必须将44乘以3并突然切换为132，依此类推。
您将这些决定归因于什么？ 您认为他的脑袋里发生了什么？
我在某种程度上认为，这是因为他是即兴演奏者-我相信，因为他既弹钢琴又弹小提琴，所以很多这种音乐只是在钢琴上即兴发挥而已，不是结构性的。 尽管如果您以他运用主奏的方式来分析乐谱是经过深思熟虑的，但通常会在不考虑潜在困难的情况下进行记谱。 他是一个显然没有写歌剧经验的人-这仍然是他唯一的歌剧经验，因此尽管他是一位如此著名的表演音乐家，但他却不是像理查德·斯特劳斯（Richard Strauss）这样的歌剧专业人士，他多年来一直在完善自己的技巧。 我有一个奇怪的印象-我希望没有人会认为这是一种侮辱-Enescu是一位天才的业余爱好者，除了拉小提琴外，其他一切都遇到了。 真正意义上的业余爱好者：热爱音乐的人，但不关心实用性的人。 当然，他也是一个有远见的人-一种有远见的人。
Enescu的Oedipe角色概念又如何呢？
这件作品今天很难理解，因为我们已经逐渐将俄狄浦斯与弗洛伊德的俄狄浦斯情结联系在一起，我认为埃内斯库从来都不关心这一切。 我相信Oedipe代表Enescu代表两件事：一件事是被剥夺住房，流浪者，永恒流浪者，移民的人，因此与Oedipe的自我认同-Enescu是罗马尼亚人，但主要生活在巴黎。 欧德培（Oedipe）每次唱歌都无法回家时，您会听到摩拉维亚和摩尔达维亚的民间音乐，这是Enescu与民间音乐的联系。 另一件事是，俄狄浦是挑战命运的人。 与狮身人面像的决斗属于该歌剧最激动人心的音乐成就。 狮身人面像用女性的声音说话，因为它是一半的狮子/鸟，一半的女人，而且写作真的很期待20世纪后期，甚至21世纪初。 这就是为什么我们允许自己放大狮身人面像的声音，以便让她产生超出歌剧演唱者通常视野的色彩。 因此，她演唱的动态非常低，但被放大了。
这在过去的作品中有先例吗？
我相信也有类似的实验。 这种感觉就近在眼前，因为它是一个神秘，神话，梦幻般的生物，是整件作品中唯一的这种生物，而且她与天青石和和风琴的得分方式也暗示了一种完全不属于这个世界的体验。 但是他在歌剧的其他地方使用了几乎电影般的效果。 自从巴洛克时期以来，他就有雷声和风声，这在剧院中显然很普遍，但是他的使用方式暗示着真正的雷声，因此我们使用记录的雷声代替雷声表。 然后在第四幕中，您应该听到夜莺的歌声。 当然，如果您像18世纪剧院的传统那样用哨子吹奏，人们就会开始大笑-这很幽默。 在这里，您应该听到真正的夜莺。
有了这些效果，Enescu会给出什么指示？
他不说！ 您可能会发现一些真实的人，并将其带入剧院… 我认为他从来没有想过如何使这些东西起作用。
您为什么认为Oedipe仅在英国进行过很少的演出？ 是由于这些挑战吗？
仍然有一些大剧院从未放映过Oedipe 。 我认为现在已经到了时机，尽管它可能始终会稍微停留在外围-永远不会成为核心曲目-世界上每一个大型歌剧院都会很快完成Oedipe至少一次。 它确实需要一个巨大的舞台和一个巨大的乐池。 这些部队确实是十分凶猛的：那十二位声乐独奏家，非常大的合唱团，并且有许多细分小组，以及乐团。 我们将在音乐会舞台上用全弦乐器演奏它，但是鉴于坑中的风，键盘和打击乐演奏者的数量，世界上几乎没有可以容纳这种规模的乐队的坑。 因此，这对于每个参与人员都是一个巨大的挑战，但是我想说这是一个令人难以置信的令人欣慰的挑战。
弗拉基米尔·朱罗夫斯基（Vladimir Jurowski）于9月23日星期六在伦敦南岸中心（Southbank Centre）举行的埃内斯库（Enescu）的《 俄狄浦舞》（Oedipe）音乐会上指挥LPO，并邀请了保罗·盖伊（Paul Gay），威拉德·怀特爵士（Willard White），克里斯托弗·珀弗斯（Christopher Purves）和贵妇·费利西蒂·帕尔默（Dame Felicity Palmer）等演出。 门票在 这里 。
