所以最近（嗯，不是最近），我一直在抱怨最新版主要吉他作品的质量，该作品在手稿中重新发现，并坦率地以令人震惊和流连忘返的形式出版。 我真正想看的一件事是作曲家的作品手稿，在没有评论版本的情况下（甚至没有重要的装置），它也为表演者传达了很多价值。
借助安吉尔·吉拉迪诺（Angel Gilardino）的《塞戈维亚档案馆》的贝本版，我们至少拥有这些。 这是一个开创性的系列，向我们展示了早期的知名作品，以及无论出于何种原因，他们的奉献者都选择不出版的作品。 我无法想象在没有手头的情况下就可以编写任何这些作品，并且在我准备回顾几场独奏会时，Federico Mompou于1962年创作了精彩的Suite Compostelana ，认为值得在塞戈维亚原始版本的手稿上分享一些想法（由Salabert于1964年出版），以及由Giladino和Luigi Biscaldi编写的版本，同时附有传真。
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首先要注意的是塞戈维亚的版本[S]与手稿[M]之间的距离。 从塞哥维亚准备出版的其他作品原著来看，几乎或几乎所有方面的改动都很少。 与（例如）Ponce的Thèmevariéeet Finale （由Tillman Hopstock编辑，Schott出版）或JoanManénFantasia -Sonata （同样在Bèrben系列中）相比， [M]和[S]几乎没有差异，甚至可以为和弦发声。 当然，没有办法确切地知道Mompou的手稿所代表的状态-它看起来像是一份公正的最终版本-或没有比版本中提供的评论多的人，可以确保这种状态经过许多草图，互动和对话后才到达。 吉拉迪诺在引言中指出
……两位音乐家之间的往来……毫无疑问地表明，孟波完全赋予塞哥维亚以改编作品的自由（第6页）
我喜欢认为Mompou精致而朴素的音乐风格意味着我们所拥有的作品非常接近他的原始构想。
[S]和[M]之间的明显文字差异可总结如下
- 音乐已删除（例如）
- 节奏变化（rh）
- 音高变化—倍频程位移（po）
- 音高变化-和弦音色（pv）
- 音高变化-[S]（pw）中明显的错误音符
- 音高变化-其他…（pz）
- 短语（法语）
- 动态（dy）
- 关节（ar）
- 天宝™
这是Preludio的详细介绍，在这里既是我期望一个体面的编辑在准备或比较版本时所要记录的示例，又是对执行此操作的任何人有用的概述-始终有待做出的决定，尤其是在读数奇怪或不清楚或符号可疑和矛盾的情况下，因此，您拥有的数据越多越好。 小节编号是[S]中的小节（因为这是吉他手最有可能使用的版本）， c4是谱号下方第一条分类帐上的c标记（因此，在标准调音中，打开的字符串为e3 ， a3 ， d4 ， g4 ， b4 ， e5 ）。 q3表示第三个四分音符，9s表示第九十六分音符，依此类推。
前路
m.1-15（fr）[M]整个过程中都有短语标记，首先是逐个测量（每个词条都写在下面小节的第一音符中），然后随着对m.11的节奏的临近而缩短。 这些表达指示应予以认真对待-许多唱片只是将其视为一连串的音符，或者更糟糕的是将其视为托卡塔。 通常，在此运动中，塞戈维亚或其雕刻师已省略措词标记：此外，[M]中没有[S]中的音符到音符指示。
m.5（fr）有趣的是[S]的手抄本中有一个短语标记的痕迹指向该系统的第一个音符f＃5 。
m.7–9（ar）[M]具有Tenuto关节g5 – f＃5 ， e5-d5 。
m.10（rh）[M]坚持先前小节的9/8拍号， a3-b3点缀一半/点缀四分之一。
m.14-17（dy）[S]在m.15中从m.14降到mf ，然后在m.17中降为p 。 [M]在m.15的末尾到m.17的中点开始递减，没有动态指示。
m.15–16（pv）[M]只是在e4的整个过程中采用了这些小节的节奏，[S]在每个节拍中加上了虚线的四分之一e3 。
m.17（pv）[M]具有e5 / e4 ，[S] e4 / e3 。
m.15-16（ar）[M]在每个小节的第一个节拍中都有很强的重音（“ upside-down v”）。 [S]在m.15的前16位有标准重音，在m.16中没有任何重音（除了虚假和错误的字符串指示外）。 Mompou在[M]和[S]中都使用强音符号，并倾向于使用标准而非强音符号。
m.18（ar）[S]在q1-4上具有谐波。
m.18–19（dy）[M]在m.18 q1-4上渐强，m.19 q1-4递减。
m.22（dy）[M]的mf ，[S]中没有动态。
[S]中添加的每个小节的q4的m.24-25（pv / ar） e3 ，[M]中每个小节的第一拍的重音。
m.26（rh） e4在[M]中为半音
m.26–29（例如）[M]在此短语的两半之间重复m 24–25（在m.27插入）。
m.27（pv）[M]在小节的第一拍中将f5阻止在e4上方。
m.28（pv）[M]将q3的e5与下一拍的四分音符联系起来。
m.34（pv）[M]在q3上重复b＃4 ，将其与下一个节拍的四分音符联系起来。
m.28（pv）[M]将和弦中的a4移至较低的两个音符，持续时间为半音符。 和弦的最低音b＃3在[M]中有一个点。
m.37–40（dy）在[M]中，尚不清楚哪个系统拥有扩展的渐强 ，但（[S]）m.45中跟随的暗点显然属于[M]中的上梯级，因此渐强也。 在[M]中，它从s4开始并扩展到m.42：在[S]中，该开始被延迟到s8，并写入到m.40的末尾。
m.43–47（po）[M]下部具有e5 ， e4 | e4 ， e3 | d5 ， d4 | 低音中的d4 ，在m.47的开头带有一个划线为e3的半音点。 [S]在m.45的开头有一个单独的半点d4 ，我建议在q4处再出现一个d4 （与[M]的节奏和[S]前面各小节中的八度音阶位移相对应）。 此时，栏上有一个空格，而不是注明的休止符：因此，在我看来，遗漏此d4更有可能是雕刻事故，而不是编辑更改。
m.46（pz）[S]在圆括号中的虚线半点d4处。 我一直对此感到疑惑-作曲家真的是说这则注释是可选的吗？ 然而，从[M]来看，人们很快意识到Mompou对于带有偶然警告的笔记的约定是将偶然的笔记和笔记放在括号中。 通常，[M]会更改这些内容以使其符合常规做法（请参阅m.13，m.35）：这只是被遗漏的一个。
m.47（pw）在[M]中，s1显然是c＃5 （它还保持了前面的小节的顺序），而不是b＃4 。 s8是d4而不是e4 （[S]甚至将其正确地指为一个开放的弦）。
m.55–57（ar）[M] c6中的 Tenuto标记| b5和a5 | g5 （对应于m.7-9中的等效段落）。
m.58（rh）[M]停留在9/8 ， d4点缀为半音， e4点缀为四分之一。
m.59™[S]缺少[M]中出现的速度指示。
下部[S]中的m.59–60（po） a3均为[M]中的a4 。
m.63–64（rh）在[M]中，m.63开头的a3点半音与m.62中的音相关。
m.68（pv）[M]的6音和弦不可演奏：从顶部g5 / b4 / f4 / d4 / a3 / e3开始 。 [S]忽略低e3并将其和弦复音为g5 / d5 / b4 / f4 / a3 。
m.68–69（ar）[M]在最后两个和弦之前有琶音线，在[S]中缺少。
吉拉迪诺版
如您所料，安吉洛·吉拉迪诺（Angelo Gilardino）版本[G]的总体内容比[S]更接近[M]。 重要的是要记住，它的目标是提供
…一种工作版本，其构想不是为了个人使用而单独编写的文本（例如塞戈维亚的版本），而是准备就绪的文本，尽可能接近原始文本（第5页）
这是一个值得称赞的目标-我是您可能会称呼的“性能文本”的拥护者，并且自己创造了一个或两个目标-但我发现自己想知道在这种情况下是否已经实现，或者是否再次获得了机会被错过了。 我在几个方面都有顾虑，有些显然比其他方面更主观，但总结一下：
任意的编辑决定： [G]显示了许多情况下，没有明显原因更改符号的情况。 以下是一些示例（并非详尽无遗：度量数字指的是[G]）：
Preludio ，m.21：任意音调，会改变该音调的谐音和旋律含义。
Coral ， m.10及其他位置，原始符号从2更改为3，不必要地将乐谱的外观弄乱了。
珊瑚 ，m.10-16，此部分在[M]中用重复标记表示，但在此处写出。
整个Cancion ：[M]富有表现力的原始符号（较高音高的和弦标记为四分音符， 轻度和弦表示延音）几乎用半音符代替。
没有迹象表明社论会发生变化：在分数伴随传真的情况下，所需要的只是一个浅色（*）或类似的字样，以表示差异–毕竟没有那么多。 然后，感兴趣的玩家将可以检查传真。
[G]和[S]之间的差异未突出显示：尽管文本声称指出了塞哥维亚在其版本中删除的所有额外措施，但实际上并非如此。 在[G]中如此表示的唯一度量是在[M]中明确剔除的度量-其他遗漏（例如，在[S]的Preludio m.26-29中删除的插值，以及在[S]的Preludio m。中重复的踏频和弦）。 珊瑚 ）未识别。
雕刻不正确：虽然其中一些确实是主观的，但仍有一些公认的做法，[G]经常挑剔（一般来说，[M]和[S]都反映了标准做法，并且在一定程度上是一致的）。 一些例子
Preludio ，m.1-5：在音符的反面有短语标记。
Preludio， m.9-11和套件中的其他位置：木板下面的速度指示，并与动态/表情相关。
Recitativo ，m.49错误地确定了fermata的位置（在音符下面：[M]中，它位于小节中心上方。再次，肯定没有理由更改此…）
整个节拍器标记-这些标记以全尺寸而非小音符/额头的节奏值设置。
突出的指法：部分与用于打印的非常浓密的黑色有关（请参见下文），但是指法（左手和弦号）的字体较粗，这可能与使字体变粗或降低一点有关大小左右，或两者兼而有之。 我发现很多指法本身都是很奇怪的，但这是另一篇文章……
版本的外观/制作：在我看来，该版本没有吸引力。 部分原因在于上面提到的雕刻问题（例如字距问题，一旦您意识到这一点，就不可能看不到），但总的来说：
- 页面上的空白太多。 [S]展示套件的页面为12页，[G]则为20页。卷的体积明显大于A4尺寸，其页面高度与[S]一样高，虽然略窄，但每个页面总共设置了六个，有时五个系统页（[S]有八个或七个）。 梯级可以更小，这将改善白/黑平衡并简化翻页。
- 版本的白皮书太白，黑色墨水太黑。 不，是认真的：下次当您查看一家知名发行商发行的一部体面的音乐时，请尝试注意页面的颜色（它永远不是亮白色，在某些情况下它是象牙色或米色）和墨水（在一般而言，文字和音乐的印刷者永远不会使用黑色墨水：灰色总是带有一些阴影。最好的网络排版（如Medium）遵循此约定）。 纸张也是光面的，我认为该纸张可以支持打印传真，但是很难读取。
对性能的影响
我有几个独奏会，关于程序的套件。 遍历所有三个来源之后，这就是我的方法：
在这些源自作曲家的基础上， 结合[M]的措辞，动态和发音 。
更正错误的音符和遗漏 -特别是在所指示的Preludio中，在Cuna中 （中段，m.41，[S]中c5和f5的和弦缺少[M]中发现的两个音高的偶然性） ，并在 Recitativo ，其中[M]在m.25具有从ab3到c4的更正，单词为“ do”（即“ c”）。 （有趣的是，塞戈维亚在他录制的Suite中演奏了库纳第41号曲中的“错误音符”，无论这是他在蒙普的同意下进行的编辑更改，还是他使用的是手抄本还是印刷版本，偶然地漏掉了偶然事件，这是一个推测。录制当然是另一个需要考虑的来源，但这将是一本全新的文章……）。
就这样。 本质上，这意味着我玩的是我认为是[S]的“更正”版本。 当然，其他人可能会采用不同的方法，但总的来说，我认为我不建议将吉拉迪诺版作为表演成绩：如果我打算演奏“作曲家的剪裁”，毫无疑问，我会制作自己的纯净版从手稿。
雕刻标准的问题对我而言越来越重要。 记谱法软件使印刷音乐的制作比以前更多了，尽管某些软件在自动产生可接受的雕刻标准方面比其他软件更好，但是没有问题，而所有软件的制作都没有经过一定程度的关注和调整，远未达到预计算机时代的常规雕刻。 如果我们不注意这些事情，我们将导致一代一代的音乐家，他们不知道好的雕刻是什么样的，我们将被谴责为那些版本-也许我们无法说出原因-我们发现操作起来笨拙且困难，而作为一种文化，我们将失去雕刻师工艺的所有设计技能。
