从2018年10月开始的五个月中，发布了以下九章。
第一章：灵感
今天是第11张Color Theory专辑（暂定名为Lucky Ago）的开始 。 我将分享发生的起源故事，作为一种日记斜线宣言。
我十几岁的青少年/二十多岁时最喜欢做的事情之一是躺在床上听音乐。 在车里听，使我无法全神贯注。 坐在椅子上盯着立体声音响太刻意和认真了。 躺下是完美的折衷方案。 当我进入和离开睡眠时，我的思绪徘徊。
有些音乐比其他音乐更适合。 Depeche Mode的Stripped单曲是最受欢迎的单曲。 在标题轨道上的另一种选择是“在烟雾中呼吸”，有一个巨大的警笛，可以交替播放三倍的音量，而无需设置警报。
在The Deureche的《 A Broken Frame》 （“应该做不到”给我做噩梦）之后，发挥最多的唱片是The Cure的《 十七秒》 。 这是我购买CD的第一件事，毫无疑问，这是我一生中听最多的专辑。
1980年发行的《 十七秒》是The Cure的第二张专辑，录制了八天的啤酒。 罗伯特·史密斯（Robert Smith）这样描述了它：
在十七秒钟内，我们诚实地感到自己正在创造别人没有做过的事情。 从那时起，我认为每张专辑都将成为Cure的最后一张专辑，所以我一直试图使它成为一个里程碑。 我觉得《十七秒》是真正做到这一点的少数专辑之一。
也许只是因为我将它与睡眠联系在一起，但是整张专辑对我来说却有着梦幻般的黑暗气质。 昨天我听了下来并做笔记（坐起来！），以期使我理解这首歌为何如此催眠。
对我来说突出的是，人声离聚光灯有多远。 他们被很少地注入到一个工具性的景观中。 当它们确实出现时，它们很薄，几乎听不到并且偏心转动。 就像罗伯特·史密斯（Robert Smith）在耳边低语，强迫您倾身并专心聆听。
歌词本身是次要的。 我知道很多80年代专辑中的歌词，但不是这个。 这不是唱很长的唱片。 人声旋律不是特别吸引人。 它们只是混合到纹理中。 我能在整张专辑中指向的唯一真正钩子是“ A Forest”中的开场吉他舔。
轨道本身往往会相互渗出，而没有任何鲜明的对比或特征箔。 整个乐器大部分都相同，但由于钢琴的插曲而中断。 合成器和白噪声样本的散布，以及对延迟和边缘效果的不同使用，仅增加了足以区分一个音轨和下一音轨的颜色。
我一直想用一种类似的感觉来做唱片，但是要在我自己的声音世界中。 但是从概念上讲，我有更大的野心。 很快会有更多。
今天，我要着手创造别人没有做过的事情，减去啤酒和吉他。 祝我好运！
第二章：研究
我一直对运气的概念着迷。 幸运意味着什么？
我首先想到的是视频游戏。 这些年来，我打过很多RPG游戏，而运气是很重要的。 通常情况下，更高的运气统计数据会增加您获得暴击或获得稀有宝藏的几率。 这是一个使“随机”滚动倾斜的修改器，对您有利。 这与现实生活之间的关系如何？
我的理性主义者自我倾向于将运气视为谬论，而那些相信运气的人却不懂概率规则。 即使在百万分之一的赔率中也发生巧合。 您有机会赢得彩票吗？ 不太好。 某人中奖的机会是什么？ 我敢打赌。
当一个人声称某事影响了自己的运气时，他们犯下了“事后人为错误”的逻辑谬误。 仅仅因为一件事情接连发生，并不意味着第一件事情引起了第二件事情。
……但这没什么好玩的。
让我真正着迷的是，人们实际上相信携带幸运符或为神献祭可以给他们带来好运。
我想我真正感兴趣的是迷信-运气的神奇层面。
为了巩固我的思想，我对旧的Google进行了一些研究，发现运气有很多定义。
吸引我的最简单的方法是“成功或失败显然是偶然而不是通过自己的行动带来的。”
运气具有三个方面：
- 运气是好是坏
- 运气是偶然的结果
- 运气适用于有情人
我想在这张专辑中关注的运气是缺乏控制力。 从这个角度来看，迷信行为是一种试图从一个冷漠的宇宙中争取某种程度的影响的尝试。 使几率稍有下降，但对您有利。 RPG风格！
幸运的前世也许并没有最终成为标题，但对我来说，只有两个单词的短语充满了渴望和怀旧。 也许它可以追溯到您以前很幸运的时候，它就没了。 过去的好时光。
希望在写歌词的过程中，我会偶然发现一个词组，该词组能更加深刻地捕捉到这种感觉。 如果我很幸运。
第三章：歌词
写歌词是对真理的追求。 不是字面意思，而是自传，在我看来，这是无聊的。 我正在寻找情感真相。 换句话说，这些单词如何使我感到？
我一如既往地从头衔开始。 有了一个好的歌名，您就到了一半。 因此，我整理了其中的三十本，这与运气和迷信有关。 为了给您一个想法，以下是我的一些拒绝：
白色打火机
新月左肩
666
所有红灯
中奖号码，晚两天
自我实现的预言
幸运饼干
敲木头
第九咒
通常，我选择具有超自然倾向的概念。 一个例外是初学者的运气，除非我能提出某种黑暗的转折，否则我可能不会完成。
一旦将其缩小到十个标题，我就在每个标题上花费了大约二十分钟，记下了我脑海中的所有内容。 当我走到穷途末路时，我用谷歌搜索标题以获取灵感，直到有足够大的文本来开始实际的歌词为止。 在此过程中，我建立了适用于任何歌曲的关键词和短语库。 这是一个代表性的示例：
迷信巫术伏都教灰色粗糙裂缝驱散萨满巫术财富数字占星星星心理平静魔术预言命运仪式都市传说民间传说诅咒十六进制jinx算命符神话巧合
现在，我在钢琴上写实际的歌曲。 到目前为止，我已经完成了两个任务：防碎和Triskaidekaphobiac（我可以重新命名），因为亲爱的上帝，这真是令人满口。 信不信由你，唱歌比读书容易。
前者切线地探索打破镜子的迷信，而后者则是数字13。这是两者中最“鼻子”的摘录：
我收集了所有的碎片
反自杀
把它们埋在月光下
并取消诅咒
我的计划是在钢琴上完成所有十首歌曲，如果时间允许，请同时制作它们。 但实际上，我需要缩短流程，并为顾客至少完成一两首歌曲。
可以肯定的是，整张专辑要容易得多，而不是一次只听一首歌。
第四章：合并
我一生中第一次在不到一个月的时间内写了十首歌。 通常情况下，写作和录音是同时进行的，也许要离开录音室一天才能拿出歌词。 从我为Something Beautiful专辑分离这两个过程到现在已经快二十年了，这需要我为表演者写一些声部。 每天只有几周的时间，我每天在钢琴上写作都让我感觉自己像是一位专业的作曲家。
临时完成所有歌曲的美妙之处在于，我可以按照自己的喜好解决难题，从而创作出最好的专辑。 从上面的照片中可以看到，我将每首歌词打印在单独的页面上，以便可以并排比较它们。
我的目标是确保连贯的语气和故事情节，没有任何明显的重复。 我不喜欢在相册中两次使用相同的短语或隐喻。 在过去几乎每首歌都是一首情歌的时代，我有一个规则，即每首歌只能使用“ heart”一词。 想一想，我在整张专辑中只使用过一次这个词，但我不相信会保留下来。
为了保持一致性，我已经进行了一项更改，就是将每首歌的标题减少为一个单词，最好是一个简短的单词。 因此，现在不是Phobiac，而不是Triskaidekaphobiac，它可能是或可能不是一个真实的词，但是我知道您会放任自流。
我希望人们可以通读歌曲标题并获得专辑的可靠感觉。 让我们尝试一下：
无符号，手，手指，肢解，防摔，向后，野生，狙击手，恐惧症，禽
黑暗吧？ 而且故意含糊。 我可以很容易地为每首歌加上迷信后的标题，但这对我的品味来说有点过头了：
连锁信，死者的手，手指交叉，兔子的脚，打破镜子，在梯子下，黑猫的路径，比赛的第三次亮光，十三号，敬礼喜pies
通常，一个人可以通过收听来收集我歌曲的标题，但是在这种情况下，标题本身可能只出现一次。 这不是在营销上为歌曲添加标题的最明智的方法，但这是我愿意做出的牺牲。 我最关心的是这些歌曲如何在整个专辑中播放。
接下来，我想为整张专辑制作鼓和贝斯。
第五章：基础
在这一点上，我可以录制人声并将其完成。
您会记得我的计划是放下整张专辑的鼓声和低音。 事实证明，说起来容易做起来难。
那些早期的Cure曲目在整个曲目中往往只有一个凹槽，这就是为什么我觉得它们如此催眠的一部分。 另一方面，这些歌曲中的许多歌曲对合唱的感觉不同。 这意味着一个新的凹槽，可能带有新的采样，也许还有一个不同的低音区，例如具有更大的延音。
但是仅凭鼓和贝司的新部件还不足以说服该部分正常工作，因此我不得不在它们周围添加一些部件：琶音，打击垫和支撑键。
除此之外，每条轨道都具有某种环境背景噪声，以及各种样本。 这些样本通常是一首歌曲，本质上是更多的鼓声部分。 所以说了一切之后，我最终得到了鼓，贝斯，音效，样本以及大多数主音和辅助合成器元素。
尽管某些轨道的边缘有些粗糙，并且缺乏多样性，但现在它们已经“足够好”了。 面临的挑战是促使自己变得更好。
接下来，我需要弄清楚如何演唱这些歌曲并充实和声。 我也想分配一部分给Reidun唱歌，即使女性背景的人声与我早期的Cure概念并不吻合。 你怎么看？ 我应该让她唱歌吗？ 一些？ 他们全部？
之后，我可以同时开始录制人声：
- 提出其余的合成器部分
- 撰写简介，结尾，桥和独奏
- 平滑边缘：填充和过渡
- 试用80年代初期的人声效果
- 每分钟都有惊喜（值得一读）
我在两个多月前开始制作这张专辑，感觉已经完成一半了！ 最近，我感觉自己像一个专职唱片艺术家，他为其他艺术家做一些工作，而不是反过来。
感觉真好！
第六章：结构
自从我发表第五章以来已经快一个半月了。 同时，我完成了十首歌中的四首！ 虽然将整个套装作为一个批次完成会很不错，但再过两个月又没有新的发行内容是不切实际的。
现在，我准备好处理剩下的六首歌曲，从我离开的地方开始（即在这里）。
正如我在上一章中提到的那样，此时，我可以录制人声并将其完成。
就是说，如果我对每首歌都从第一首诗开始到最后一首合唱之后结束感到满意的话。 我不是。
因此，对于每首歌曲，我都花了一些时间来撰写前奏和结尾，以及有或没有独奏的器乐演奏。
我的灵感The Cure并不是以其引人入胜的简介而著称。 实际上，他们倾向于在人声进入之前将前奏伸展几分钟。
在Spotify时代，这不会削减它。 歌曲介绍会越来越短，以免听众跳到另一首曲目。 平均介绍时间从80年代的20秒下降到今天的5秒。 原因在哪里？ 仅当听众将其流过30秒标记时，我们才能获得流的报酬。
我认真考虑过用扩展的乐器部分《 分解》风格来扩展每首歌曲。 我计划将长版本放在专辑中，然后将短版本作为单曲发行。
但是最后，我认为这不值得冒险或额外的工作。 四个完整的曲目分别在4：23、4：19、3：34和4:15计时。 对我来说这很对。
我有一个不正确的想法，就是用“一，二，三，四”的记号来开始一首歌，然后敲鼓槌等等。 这是唱片音乐史上最俗气的陈词滥调吗？ 也许可以，但是我知道其中一首Cure歌曲确实做到了，而且感觉像是一种敬意。 请让我说出来！
接下来，最困难的部分是人声 。
第七章：发声
唱歌在音调上起作用。
我讨厌这个定义，因为它使我不舒服。 我不认为自己是演员。 我几乎不认为自己是歌手！ 只是唱笔记而不要太过情绪化，会更安全。
但是当我唱无表情时我不能很好地创造出受Cure启发的唱片，现在可以了吗？ 罗伯特·史密斯（Robert Smith）以越过山顶而闻名，然后越过另一英里。 距离我的舒适区约一百英里。
我不记得那张专辑，但我记得在录音期间，当史密斯唱着令人心碎的歌词时，乐队的其他成员都在笑。 甚至他的队友也不能认真对待它！ 我不知道……也许笑是最健康的选择。 至少可以这么说，将这些歌词按面值收取可能会令人沮丧。
值得称赞的是，我至少一定要问自己……那是什么情绪？ 我没有太多的范围，但至少我可以避免与歌词的语调相抵触。 有一定的热情可以肯定，但是可能有些低估了。
从历史上看，我甚至在录音之前都不练习。 这很愚蠢，因为如果有人应该练习唱歌，那就是我。 为了补偿，我记录了很多拍子。 在大约六点之后，我对采取什么方向的想法开始巩固。 偶尔会有快乐的事故发生。 很少，我的声音会锁定并且毫不费力地起作用。
最后，我重新录制了上一张专辑《我们破碎的过去的威严》的所有人声。 我无意再次这样做。 如果我对嗓音不满意，我可以在第二天再试一次，但是对于这个项目来说，太完美了。 可以在边缘稍加粗糙- 如果我可以允许这种情况发生。
我没有将这张专辑中的任何人声加倍，但是我确实有一些和声，通常是四分之一。 我认为这是集合中的关键主题元素之一。
在这一点上，我倾向于自己做所有人声。
无聊吗 到目前为止，因为我对每首歌都有一个独特的处理链。
在Ma下 ，大多数曲目具有相同的中等重度混响和广泛的延迟。 这次，我们有了一些真正的怪异。
“向后”回声挥之不去，并带有多普勒效应，随着重复的进行，音调会逐渐降低。 隐约令人不安。
“肢解”对诗句，合唱和合唱有不同的处理方式-从浓厚的回声到过度驱动的踏板失真。 我的意思是，不像金属或其他任何东西。 只是一点沙砾。 毕竟这是色彩理论。
我还能提出六个效果链吗？ 我敢肯定，但是为了保持一致性，我可能会借鉴以前的曲目。 一个人只能重塑轮子那么多次……
第八章：细节
创作歌曲，编排充实的曲目，完成结构，录制人声。 我在工作时会混音，所以一切听起来都差不多。
还剩什么？
可以说没有。 在这一点上，我所做的一切都让我倍感荣幸。 一半的时间我最终改变了主意并恢复了原状。
在怀尔德时代的Depeche模式作为我的主要灵感成长的过程中，我倾向于随着歌曲的发展不断增加声部。 第一节经文可能只是鼓，贝斯和人声。 第二个添加了一个合成的合成器部分，以填补贝司线的节奏间隙。 第三部分增加了与先前部分相对应的合成器部分。
除非您故意使零件简单，否则在曲目结尾时，它很容易造成巨大的混乱。 “对我说谎”是一个光辉的例子。
除此以外，不必一定是这种方式。 并非所有乐队都这样做。 当然，《治愈》是我这张专辑的主要灵感来源。
所以这次，我也没有。 您可以称之为懒惰，但我认为这是个人成长。
不过，我不能允许每节经文和每首合唱都一样。 尽管我喜欢对称性和基于图案的构图，但我至少需要略微的变化。
我没有叠加合成器，而是缩短和加长了部分，添加或删除了歌词行。 违背流行音乐规范，合唱通常变化最大。 这张专辑很难听！
当然，我还添加了部分之间的过渡以重叠接缝，从恐怖的音效到简单的鼓填充。
为了避免这种安排变得越来越无聊，我还做了另外一个技巧，我将在最后一部分中详细介绍。
第九章：每一分钟的惊喜
我喜欢模式。 我最喜欢The Cure的一件事是在整首歌曲中从KissMe³时期开始重复签名鼓模式和低音即兴重复。 催眠。
这使得它很容易迷失在歌曲中，因为没有明显的前进过程-只是不断的漂移。 也许这就是为什么我觉得很容易入睡那些专辑，尤其是较长音轨的《 分解》 。
对自己的音乐，我很容易做同样的事情。 实际上，随着时间的推移，我在创作歌曲时，打破模式变得越来越困难，因为我已经听过数百次了，甚至还没有想到要改变它。
正如我在上一章中所解释的那样，我放弃了在音轨过程中分层合成器的惯常习惯。 我主要通过结构变化来保持新鲜感，但这还不够，所以我实施了一条新规则：
每分钟都有惊喜。
这意味着什么？ 这要视情况而定，但基本思路是每60秒至少偏离现状一次。
通常情况下，更改是微妙的，除非被指出，否则一般的听众不会注意到。 例如，我可能将贝司线的一些音调调高或调低八度，切换踩hi模式，添加声音效果，或调整人声的延迟。
我已经在项目文件中标记了每个“惊喜”，并挑战您识别它们！ 这可能被证明是不可能的，或者可笑的容易。 我不知道 也许是为了比赛？
一旦必要数量的惊喜插入轨道，它们便正式完成。 好吧，除了掌握和进行混合调整外，关于这一点我没有什么新奇或有趣的事情要讲，因此我们将其留给想象力。
到目前为止，您已经阅读完了，我们的协定已被密封。 听专辑会给您带来好运-听的越多，运气就越好！
不用说，如果您忽略此警告并选择不听，将会有可怕的事情降临。
这种纽带是很久以前曾经幸运的人的唯一力量。
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