当我们在线阅读或听到其他人说电影正在重制时，我们中的许多人都会不屑一顾。 我们几乎立即了解为什么幕后的那些男人和女人想要重读熟悉的领域-简而言之，就是金钱。 还有一个普遍的假设，认为翻拍是主流电影制作停滞和缺乏原创性的证据。 制作公司Platinum Dunes因其冗长的劣质恐怖翻拍而备受尊敬，其中包括德州电锯大屠杀 ， 榆树街上的噩梦和安提维尔恐怖片等经典曲目 。
当我们听到“重制”一词时，嘲笑可能是我们首先想到的想法，但这在很大程度上是一种下意识的反应，并且在一个即时连接和反馈的世界中，没有时间来审查我们的想法，更多通常，我们的下意识反应往往会持续。 观众和许多批评家将21世纪的大量翻拍视为工作室和管理人员对创意的精疲力竭所带头的最新发展，但这并不是一个新现象。
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自从电影院成立以来，翻拍电影就已经存在，其原因不仅限于制作人和制作公司渴望利润的动机。 新老电影制片人的意图在重述某种电影叙事时既具有很好的意义，又具有剥削性。
1940年代一个特别令人毛骨悚然的故事涉及美国人对英国制造的心理谜团Gaslight的重制，该剧本改编自同名戏剧。 购买了英国原版米高梅的版权后，他们试图销毁所有现有的印刷品，甚至销毁原版底片，以使他们自己的更大预算来承担只有观众才能观看的故事。 值得庆幸的是，这部原始电影在电影制片厂尝试消除其存在的所有痕迹后得以幸存，并且可以立即购买和观看。
电影进行翻拍的原因可能是创造性的，务实的，当然还有财务上的原因。 如果认为原始资料没有任何翻拍，或者相信才华横溢的作家和导演不会将时间和精力投入到熟悉的项目上，那将是短视之举。
外语
语言的障碍和字幕的构造可能会对观看世界电影的观众造成破坏。 如果没有外部环境，文化态度和美学可能不会转化为外来的眼球，这种电影的大众吸引力可能不会那么广泛。
国际电影的英语翻录是最常见的，并且由于全世界有数十亿人将英语作为第一和第二语言，因此它们的吸引力大大提高了。 奥地利导演迈克尔·哈内克（Michael Haneke）亲自为美国和国际市场重新制作了自己的电影《 搞笑游戏 》，并获得了一致好评，其中包括娜奥米·沃茨，蒂姆·罗斯和迈克尔·皮特的演艺人才。
在2000年代初期，美国对日本超自然恐怖电影的翻拍席卷了电影院，一开始受到观众的尊重和拥护，后来成为一种过饱和和疲倦的趋势。 最近，欧洲制作的电影已成为大部分美国，英语翻译的来源，主要来自法国和斯堪的纳维亚国家-获得了新的观众。
著名的例子：
– Les Cages aux Folles （1978）/ The Birdcage （1996）
– Ringu （1998）/ The Ring （2002）
– 失眠症 （1997/2002）
– 让合适的人 （2008）/ 让我的人 （2010）
– [Rec] （2007）/ 隔离区 （2008）
– 龙纹身的女孩 （2009/2011）
– 地狱事务 （2002）/ 亡者 （2006）
技术
无论是摄影技术的进步，声音的引入，还是特殊效果和视觉效果的改进，为讲故事提供范围和视觉效果的能力都与相机背后不断发展的科学技术紧密相关。 过去用于在情节提要和概念艺术中实现图像的方法受到成本和人力的限制。
几代人通过微型效果，穿着橡胶衣服打扮成怪物的男人和早期的哑光合成是高概念电影的少数选择。 借助数字技术，可以使新的观众将精致的实用效果和专门的电影制作实践以及过时的视觉效果提升到当代水平。
在翻拍中使用新技术时，要考虑的一个问题是，确保由计算机生成的图像，动画效果和特殊化妆效果所增强的视觉效果不会在故事中占主导地位或占主导地位。
著名的例子：
– 午夜伦敦 （1927）/ 吸血鬼印记 （1935）
– 恐怖小商店 （1960）/ 恐怖小商店 （1986）
– 异世界的事物 （1951）/ 事物 （1982）
– 金刚 （1933/1976/2005）
– 波塞冬历险记 （1972）/ 波塞冬 （2006）
– 食人鱼 （1978）/ 食人鱼3D （2010）
概念
对于许多导演来说，重拍可能是探索新主题并重新构筑原创故事的机会。 B电影的概念可以提升到新的高度，收视不佳或被忽视的电影可以注入新的血液和才华横溢的艺术家。
我在较保守的时代受到审查的主题和故事情节可以浮出水面。 叙事方式可能会有所更新，以便导演可以反映出他们对当代社会的看法和恐惧–这个概念可以作为一种渠道，通过它可以使不同的艺术家产生独特的见解。
1986年，导演大卫·克罗嫩伯格（David Cronenberg）拍摄了一部1950年代低预算的怪兽电影，并将这一概念提升到了悲剧性的水平。 Cronenberg对《苍蝇》的重制探索了80年代对艾滋病的恐惧，科学失灵以及面对图形恐怖的爱的情感损失。 与导演改头换面相比，由于导演及其工作人员的精湛技艺和自信，重制作品比其祖先作品跨越式发展。
著名的例子：
– 恐惧角 （1962/1991）
– 心理 （1960/1998）
– 海洋11 （1960）/ 海洋十一 （2001）
– Solaris （1972/2002）
– 七个武士 （1954）/ 壮丽的七个 （1960/2016）
名称和品牌认可
当我们听到“重制”时，通常会想到这种情况，知道他们背后的制片人和制片厂的财务动机。 与对于为什么要对电影进行重新制作有清楚的了解的情况不同，有些情况没有理由进行重新制作。 它们存在的一个明显原因是因为它们带有一个可识别的标志性名称。
这样的翻拍要么与原始电影过于紧密地贴合在一起，以至于没有提供任何值得保证的新内容，或者相反，只是名称上的翻拍-希望利用品牌来吸引观众，而不顾原始资料或现有粉丝群。
经常对包括动作片和恐怖片在内的流派翻拍进行软化，以便获得较低的证书（无论是MPAA PG-13还是BBFC 12A），从而增加了收看年龄的潜在观众，却以令人满意和凝聚力为代价电影经验。 这些是我们可以忍受的可怜而不必要的翻拍，翻拍工作室需要意识到我们不想要的。
著名的例子：
– 亡者黎明 （1978/2004）
– 生产者 （1967/2005）
– 总召回 （1990/2012）
– 嘉莉 （1976/2013）
– RoboCop （1987/2014）
– Poltergeist （1982/2015）
铁面无私
尽管翻拍之间的质量差异（好坏之间，创意与财务上的差异），但在许多人之间已经达成共识，某些电影翻拍绝对不可尝试。 无论现在或将来使用什么技术，无论它们来自哪个国家/地区或语言，或者某个伟大的电影名称可能有什么样的改版计划，集体观点都会拒绝。
肖申克的救赎是一个永恒的失去，友谊和希望的故事。 《大白鲨 》不需要CGI鲨鱼就可以成为一部激动人心的电影-它已经是一部激动人心的电影。 《 教父 》的表演，导演和电影摄制是全球电影艺术的巅峰之作。 试图重制一些我们最珍视和珍惜的电影经典作品将是愚人的事。 就像它们一样，它们很棒。
有不好的电影翻拍吗？ 绝对。 所有电影翻拍都不好吗？ 绝对不。
当我们看到伟大的电影制作人打算制作出尊重最初作品的翻拍作品时，我们应该拥抱他们。 当一个故事可以重新解释时，我们应该欢迎那些接受挑战的人们。 我们应该向关心的艺术家敞开心ourselves，并对那些只关心快速赚钱的人保持警惕。
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