20世纪国际渐进摇滚，爵士融合和流行音乐的忠实粉丝将在Corrado Rustici于2016年7月15日发行的专辑Aham （索尼音乐）中认识到螺旋式的螺旋感。
意大利前卫摇滚/爵士融合吉他手（Nova）希望通过这张9首曲目的原创音乐诞生一种新型的“超现代吉他”声音。 仅依靠带有模拟踏板和数字插件的电吉他和原声吉他-除了“最后的轻声”上的两个人声轨道和拍手之外-Rustici设法唤起了另一个世界级的古典摇滚乐队来演奏一些遥远的情绪音乐。
“当我开始为这张专辑创作音乐时，” Rustici开始说道，“我想找出这款出色的乐器可以走多远。 在六年的工作和实验中，我对吉他的多功能性和声音能力感到非常惊讶，到目前为止，吉他的通用性和声音功能很少使用或几乎被完全忽略。 我越深入，对于乐器不断向我透露的小而大的秘密，我就变得越来越热情和激动。”
Rustici绝对不想要的是另一个前卫摇滚音乐节。 他很早就缴纳了会费，直接从那不勒斯出发，并在70年代与意大利前卫摇滚/爵士乐融合乐队Nova成为了国际关注的焦点。 那场演出使他得以与格莱美奖得主菲尔·柯林斯（Genesis）和纳拉达·迈克尔·瓦尔登（Narada Michael Walden）（乔治·迈克尔，马哈维什努交响乐团，天气报告）进行有意义的合作。
Rustici肯定说：“我对录制“碎纸机”项目绝对不感兴趣。 “最后，我们如何构建音乐并不重要，而只有在音乐家能够以何种方式创造出情感上的空间，并且始终是虚拟的空间时，艺术家和听众才能在其中找到共享的方式，这并不重要。我们存在的喜悦，痛苦和真相。”
“我希望经过六年的研发，我能够创造一个音乐空间，让人们可以听到我喜欢称之为“现代吉他”的第一声婴儿啼哭。”
尽管鲁斯蒂奇确实花时间在这里和那里打碎了一些东西（“罪恶之线”，“进步的根源”，“公爵和野兔”），但他的更高的目标从未失去。 人们总是想唤起听众的某种情感，而鲁斯蒂奇本人必须通过音乐感受到这种情感。
我感觉到他正试图将自己的字词几乎留在笔记中，陷入强烈的紧迫感和宽容的精神之间。
切碎的部分发挥了更大的作用，可以使听众与艺术家之间建立起一种由情绪驱动的，朝着超越现今生活的光线方向前进的旅程，无论是在梦中还是一场科学竞赛中，都进入了未知的其他地方。
Rustici绝不会让切碎变得过分，除了优美的旋律和前卫的渐进暗流。
“进步的根源”似乎是表面上当时的另一种轻快的曲调。 但是，当童年音乐重现自己的生活时，像电子游戏一样的铃声和口哨声中会出现困扰和转移的暗流，回荡过去的美好时光。 这种感觉就是在浏览大学时喜欢的唱片时翻阅一张心理相册。
“公爵和野兔”似乎确实适合编曲独奏，但它更像是一把吉他，它在表达从现在到现在之间一个故事的怪异童话，而不是为了演出而大声疾呼。 或者，一个垂死的人无法说话，扭动和转动情感波长上的表盘-就在他第一次瞥见天堂的那一刻。
“ Ananda的第一步”让人联想起一个古老的日本灯笼仪式，而婴儿的字面意义上的第一步就是尝试性地放开手指，将手指按在琴弦上，然后将电子调音器挖空的摇滚歌剧作为后盾。
“最后的口语”漂浮在茫茫人海中的一阵柔和的波浪上，无舵的灵魂，黏稠的罐子里的大脑做出了自己奇怪的声音连接，并留下了曾经记得的人性化痕迹。
很难相信他在早期尤其是在听“ Aham Suite，Part 2（Aham）”时，仅依靠电吉他和原声吉他就能发出如此多变的声音。 机器人生成的，渗入水的人声融入了吉他弦的前奏音中，带给人一种精致，古典，古老的感觉，很容易让人联想到被遗忘的30世纪的人形生物，并发现了1970年代的录音机。
而且，当Rustici确实确实在电吉他的中途切碎时，他进入了混合幸福的境界，这种机械性声音仅在很长一段时间内就暗示着机器人主唱所发出的高潮，人类会尽力而为。 这位吉他手的紧张情绪扭曲了一场意志之争：人与机器。
不能奏效的两个人声之一“星空壁垒”确实可以。 尽管有New Age曲折的歌词（“军舰像帆一样张开，我要承担责任，天空沸腾成雨，我们的爱不会失败”），客座男高音《承诺》的安德鲁·斯特朗（Andrew Strong）将假装降低到了微不足道的程度，几乎是最后一次在一个垂死的太阳下进行长途旅行的最后一刻，使一个人的吉他般的男高音发狂。 如果吉他会唱歌，可能是结果。
鲁斯蒂奇还尝试在另一支声带“罪恶之线”上发扬自己深厚而刺耳的区别，以减少肠胃不适的影响。 他的声音很强，有时很引人注目，但还不足以忽略那些虚弱，可疑的New Age-y歌词（“一旦您的笑容划过我的嘴，您的痛苦便会长出一朵花，像念珠一样穿过我的脊椎”），拼命尝试与吉他的力度一样深。
Corrado Rustici的Aham （梵语为“ I Am”）是其中的一张专辑，听起来像那里的其他编曲/爵士乐混音。 实际上，他操纵的飞扬的，宽敞的酒渣使我想起了另一个最近发布的产品：乍得·奎斯特（Chad Quist）的水星信使（Mercury Messenger）。
鲁斯蒂奇在提升以吉他为中心的音轨方面的折衷选择，值得进一步研究。 他是浓雾的主人，融合了许多微妙的分层，嵌入风格和他自己的“超现代吉他”技术，以推敲愉悦信号和与音乐引起的情感记忆之间的这种区分。
重要的是，他能够从他大量挥洒的声音中找到情绪背后的情绪脉动点。
当Quist的Mercury Messenger发出强烈的男性化，性化的和弦时，Rustici投入了更广阔的网络，深入了解了使我们成为人类的事物，并促使我们回顾了过去，并对我们的前途感到疑惑。
艺术家引用了 Great Scott Productions 的新闻稿 。
