根据电影的起源或语言来谈论两种电影之间的区别可能很简单，但这确实很重要。 电影通常是对书的解释，众所周知，文学等是表达民族，文化和语言的一种很好的方式。
当然，就一切而言，历史渊源在其进步和现状中起着重要作用。
为了避免细节丢失，我选择从各个方面拿出一些示例，以弄清它们之间的区别：
在盎格鲁撒克逊人的一面，有英国电影院及其古老的殖民地。 我们将仅以美国，埃及和印度为例。
对于法国方面，有马格里宾电影院和非洲电影院（撒哈拉以南地区）。
从技术上讲，电影是从摄影诞生的，它是电影的产业。 当然，这一运动只是一种幻想。
摄影是由法国发明家：尼采·尼普斯（NicéphoreNiépce）和路易·达盖尔（LouisDaguérre）发明的，他们发明了physautotype和daguerreotype，它们是照片的始祖。 这发生在1829年左右。
然后是卢米埃尔（Lumière），这些法国兄弟通过将图像放在一起并创造运动的幻觉，彻底改变了世界。 正是在19世纪后期，这些多才多艺的人（尤其是关于摄影的人）才在公众面前投影了第一幅电影。 这意味着它并不是我们今天所知道的电影。
让我们进入主题的核心。 殖民当局的语言如何影响土著基因及其自身的文化（尤其是电影）？
法国和大不列颠的选择并不是一个随机的选择。 这两个国家（现在仍在某些地区）是世界上最广泛的帝国。 该声明不包括西班牙和葡萄牙，因为它们的殖民地在电影院兴起前已有数十年的时间得以释放。
- 法国：如上所述，它是电影院的发源地，但是进展并不像开始时那样令人鼓舞。 可以用这个国家的历史来解释，前法国殖民地的两大块是马格里布（摩洛哥，阿尔及利亚，突尼斯，利比亚和毛里塔尼亚）和黑非洲（尤其是西非）。
法国对待殖民地的方法是基于其资源的开发，尤其是农业和采矿资源的开发，因此它对文化领域并没有太大的重视，在文化领域中我们发现了第七种艺术。 法国当局的唯一重点是强调法国殖民地至高无上的人的地位至高无上，这接近于神仙。 即使法国本身受到纳粹占领的影响，纳粹占领打破了法国公民对土著人民的超人类形象，但电影院依旧没有得到效仿。
例如，摩洛哥电影摄影中心CCM（位于法国马罗卡中心电影院）创建于1944年，但第一部摩洛哥电影“妖the的孩子”必须等到1958年才能发行。
至于北非，西非电影院（法国电影院）还很年轻，因为它通常是后殖民时期的，这意味着它相对贫穷。
- 大不列颠：也许是早期殖民的影响，但可以肯定的是，大不列颠在其各自的殖民地上并不像法国那么务实。 当我们将前英国殖民地的电影摄影业视为“当然”美国，印度，埃及以及最后的英联邦国家时，这一点变得非常清楚。
在世界各地，好莱坞已成为电影界的标杆，其明星成为并且仍在成为偶像（甚至不在电影界），并在过去和未来的几代人中激发着个性。
由于其出色的剧情（在法国电影中很少见到），高质量的画面，动作场景，而它引人注目，是的，您猜对了：票房明星！
印度电影院也被称为宝莱坞（好莱坞的典故），非常有钱，甚至有传言说它每天生产4部电影（可能有些夸张，但仍有待核实）。 至于美国，这个具有多元文化的亚洲国家拥有一家电影院，其肥皂盒是超级巨星。 如果这家电影院是超现实主义的（我记得那部电影中的骑兵实际上是在卡车下滑动并活着出来的！！！），这主要是基于感情以及他们如何在现实生活中扮演主要角色，尽管最近有些超级巨星（例如如阿米尔·汗（Ameer Khan）制作的一些“合乎逻辑”的电影（较少编舞和爱情故事），这些电影最终给人以道德感，是的，它持续了（我强烈建议您推荐这位演员的电影）。
埃及电影不同于摩洛哥电影（用来比较中东和北非的两个国家），它的魅力与宝莱坞一样多，这是因为它的历史环境助长了它在20世纪目睹的繁荣，而且它的方言也如此。 增长也触及其他艺术领域，例如音乐和文学。 但是在1月25日革命之后，由于演员和导演之间的裂痕（反对亲穆巴拉克的亲革命），埃及电影的产量有所下降。 随着土耳其电影业在中东和北非的疲软状况逐渐升温，“世界之母”（埃及）电影院的情况变得越来越糟。
如您所见，这是法国与盎格鲁-撒克逊电影的对比。 当然，值得进行更多的开发，这就是为什么我邀请您从下面的评论部分参与有关该主题的辩论。
Jan Fortune简·哈内斯LH阮妮可·比安奇·阿切尔K希尔二世艾莉·沃尔佩Mayukh Nair
