挽救了糟糕的一年的十位出色的音乐艺术家。
引用易怒的艾萨克·布罗克（Isaac Brock）的话：2017年，“观点就像小猫。 我把他们给了。”看来我们所有人都在。 无论是通过Tweet，FaceBook发布，Instagram图片还是Snapchat，从总统到在您隔壁的隔间里的每个人，每个人都有关于他们的地位和世界的说法。 尽管我们在原因上意见分歧很大，但我们大多数人都可以同意，2017年让我们感到手足无措。
但是像往常一样，音乐可以拯救我们。 无论如何，它可以救我。 当我们集体的正常感在接缝处劳累时，社会的传统舒适如破旧的毛衣一样散漫开来，总会有杰出的音乐家制作专辑和歌曲，以永恒，无可辩驳的方式向我们说话。 它提醒我们，人类的精益求精（某种形式或形式）不仅可以实现，而且在我们疲惫的世界中仍然是不可避免的 。
因此，为了跟上通过评判的趋势，这里的十位歌手/歌曲/专辑使我的2017年变得更加可口。 我想说的是这不是2017年的“最佳”清单，而是2017年的“时间胶囊”，但是我在跟谁开玩笑？ 我非常擅长于发表意见，以免假装成其他观点。
享受这些小猫。
“爱说些什么”是xx年份-两位疏远的灵魂互相抓着，却不见了。 但这不再是一片黑暗。 恰当地命名为“ 我看见你” ，打开门，让光线进入。 并且随着乐队的沉闷声音的发展（请参阅俱乐部“ Bangerous”上的欢乐号角，以及“ Hold On”上更明亮，更易识别的样本），他们的情感也同样如此。
“说点爱”不再是饥饿的需要。 这是伙伴之间的一个请求，他们知道爱仍然存在，他们只需要互相提醒一下。 这首歌的要求令人感到安慰，但交付时却感到非常难过，以至于恋人之间的纷争变得司空见惯，以至于一段恋情只能靠一段恋情维持。 正是这些情感上的鸿沟，令Romy Madley Croft和Oliver Sim带着深深的洞穴潜水者的神经和沉思进行了导航。
“ Say Something Loving”的闪闪发光的吊钩从70年代的软摇滚歌手的样品中提炼而成，形成了华丽的旋律故障，就像永远重复的断唱片一样，即使Croft和Sim都参与了长时间的被遗忘的舞蹈，动荡的恋人。 就像《 我见你》的其余部分一样，它使我们耳语密密，然后将我们轻轻，幸福地推开。
9. 中间孩子 -“城镇边缘”
中级儿童EP
在儿童故事《 菲奥娜的运气》中 在特蕾莎·贝特曼（Teresa Bateman）的带领下，一个年轻女孩踏上了追寻顽皮妖精从爱尔兰人民手中偷走的运气的旅程。 在一个神奇的场景中，妖精族人围绕着Fiona，迅速旋转着裙子的下摆，直到世界开始变得模糊为止，然后将她向下鞭打到妖精王的地下宝座中。 您永远不确定这一切如何运作。 只是她一刻在这里，下一刻，她在那 。 这是一种神秘的，异想天开的，含糊不清的感觉。
悉尼，澳大利亚的Middle Kids在他们自己的EP唱片的主打单曲上也有类似的传送感。 主唱汉娜·乔伊气喘吁吁地唱歌，滑溜的音节从她的嘴里迅速泛出，“我全都糊涂了，然后走到城镇的边缘，然后路开了，把我吸了，然后走了下去。” “我们与地下之王面对面站在一起/有些事情并没有加在一起，我倒挂了，而我却由内而外。”“城镇边缘”具有经典的和弦进行感和熟悉的后期风格， 90年代的独立摇滚氛围，但Middle Kids的蓬勃活力将这首歌转变为更具吸引力的创作。 合唱之后，吉他手蒂姆·菲茨（Tim Fitz）的踏板钢飞跃到平流层中-高抬，俯仰，抬高。
“ Never Start”和“ Your Love”提供类似的轻快旋律转换，但这是乔伊在钢琴民谣《 Doing It Right》中关注细节的抒情眼（“现在我很想像/我找到了一个与我在一起的人/他正在熟食店里等着/为熟食店里的人剃掉肚子/猪中的培根带回家”），这使Middle Kids的首次亮相与传统的肉类土豆独立摇滚票价脱颖而出。 三人知道他们的力量，并发挥了巨大的作用。 在奥斯汀城市极限音乐会上，他们实际上演奏了两次“城镇边缘”的高潮，其呼唤和响应热情仅次于第二次增强了宣泄。 这就像我们在2017年听到的那样接近完美的歌曲，一个年轻的乐队既履行了诺言，又对即将发生的事情充满了吸引力。
令人惊叹的《 美国梦》永远不会被误认为是LCD Soundsystem最轻松的专辑（请参见同名专辑）或最重要的专辑（请参见2007年的《时代精神》，抢占银幕之声 ），但最终它很可能会成为您的最爱。 也就是说，如果您像詹姆斯·墨菲（James Murphy）一样，面对生存危机寻求幽默，兴高采烈和优雅。
乐队的第四张唱片是对每种装置的磨练-柔和的臀部振动节拍，讽刺的自嘲和庆祝摇滚的crescendos-自20世纪90年代以来，超级制作人/多乐器演奏者/歌手及其独立舞蹈团就开始采用这种方式。千年。 但是，庆祝活动第一次暗示了一个更加黑暗和虚无的现实。 墨菲坚持说：“我们都知道这是无处可去。”墨菲坚持说，“告诉你年纪大了/未来是一场噩梦/对此没有任何办法。”
导师和父亲形象戴维·鲍伊（David Bowie）的去世是墨菲在中断七年后决定恢复LCD音效系统的决定的重要因素，而“瘦白公爵”的幽灵般的存在主持了《 美国梦》 。 “我曾经”和“改变主意”是柏林三部曲Bowie的回归，其中油印机爆裂了Visconti小军鼓和Fripp风格的吉他组学。
墨菲从未如此显着地受到70年代后期的影响。 “其他声音”感觉像是Talking Heads 对音乐的恐惧来自于与非洲部落相遇的纽约地下布料，而“情感发型”则是纯粹的Joy Division强势而动荡，直到Murphy愚蠢的ylp改变了残酷的诉讼程序展览变成享乐主义狂欢节。 47岁的前男司机的油腻声音底盘上没有生锈的地方。
但是当墨菲考虑自己的微不足道时，他的话最真实。 “我现在不危险了，就像以前曾经那样，现在我已经太老了。”墨菲总是在至高无上的味觉，大脑的开玩笑和对全能者的欲望之间进行一场壳牌游戏，但是乐队第二幕的最大招数是颠覆朋克风的影响，使之摆脱21世纪宿命论的荒诞。
“生命是有限的，但是，该死，感觉就像永远。”墨菲紧紧抓住了一会儿，然后在下一瞬间说道：“我们要敬酒，直到尸体全部吸收低音为止。”整个星球正处于中年危机，墨菲（Murphy）是我们不太可能的嘴巴-髋关节，悲伤和仍然像他妈的一样疲倦。
7. 文斯·斯台普斯 （ Vince Staples） -“ BagBak”
大鱼理论
文斯·斯台普斯（Vince Staples）利用节奏的张力。 在首次亮相的《 LP Summertime ’06》上，说唱歌手的狂躁狂潮拉扯了制片人No ID的糖浆，反乌托邦像一辆救护车穿梭在阿片类药物上瘾者的身旁，将西海岸的气氛重播为布满贝壳，麻醉了的地狱。 根据“大鱼理论” ，21岁的制片人扎克·塞科夫（Zach Sekoff）的电子产品冰冷，厚颜无耻，而且极富弹性，以至于史泰博斯必须在几秒钟内全力以赴以保持步伐。 这是说唱艺术家多年来最令人惊叹的声音换装之一。 现在，马车引领着马。 更确切地说，它已被转换为机械的节拍式子弹头列车。
从英国的车库（“桶中的螃蟹”）到底特律技术（“ Love Be Be”），斯台普斯发出的声音带有令人恐惧的阴影。 “我应该如何度过美好的时光/当我看到死亡和破坏时？”他沉思着在“派对人”上欢呼雀跃和808重击。海鸥和鲸鱼的呼唤让位给ping，呼啸和数字隆隆声条，是Staples精炼硫酸的合适背景。 他在“ BagBak”上大喊“说出1％来吸鸡巴，因为我们现在就开始”，这是自Outkast的“ BOB”以来最混乱的嘻哈节拍上的呼唤武器
最有说服力的是斯台普斯看到我们内心一片漆黑，却不眨眼的方式。 他语调中的“有时人们消失了”，也许是在谈论死去的亲戚，失去的爱情，或者是他观察并指示这个衰弱世界的灰白色肉体的空虚分离。 但是斯台普斯冷酷的容颜在转变的念头上大张旗鼓：“奥巴马对我来说还不够/我们只开始了/下一个比尔·盖茨可以在项目的第8部分/所以直到他们爱我的黑皮肤/ itch子，我全力以赴。”他吐着喷气背包动力的节拍。 不管粪便移动多快，Staples都不会移动。
6. 狐狸舰队 —“我所需要的/阿罗约·山高/拇指印疤痕”
裂了
“你可以放慢一点时间/让自己的灵魂再走一英里吗？” Pecknold大部分是问他自己。 狐狸舰队的负责人花了近六年的时间来编写和记录《 Crack-Up》 ，面对内部动荡，这是一种理智的填海，为了摆脱目标，人们转向外界。 与同期派克诺德失去的自我意识相比，乐队伴侣斯凯勒·斯凯塞特（Skyler Skjelset）的疏远和乐队鼓手父亲约翰·米斯蒂（John Misty）的惨烈离场显得苍白。 正如他承认的那样：“我为需要密封的理由而苦苦挣扎。”
佩克诺德随后在学术界被封存（他在哥伦比亚大学上课），这使克雷克普大学受到了欢迎，文学的熏陶，充满了历史人物（罗马的卡修斯）和地点（马纳萨斯和阿波玛托克斯）。 但是，如果是用象牙塔写的，那尖顶就会被厚厚的苔藓和藤蔓淹没。 镇压放弃了舰队狐狸的清脆流行本能。 最引人入胜的时刻深深扎根在曲折的曲调中，这些曲折stretch绕地延伸到成熟的编曲民谣套件中，用丰富的合成器和优美的旋律f丝装饰的天体小提琴和森伯斯特吉他，以及采样的环境声音。
这些歌曲是递归的，引用了Pecknold和Skjelset（“ Third Of May /Ōdaigahara”），专辑中的其他歌曲（“ On Another Ocean（January / June）”），甚至旧的Fleet Foxes经典歌曲（听到了女孩的学校合唱团在“我所需要的全部/ Arroyo Seco / Thumbprint Scar”的结尾处精心表演了“白色冬季赞美诗”片段。）从音乐和主题上讲， Crack-Up是一个像风衣蛇一样的打结人物，旋律粗糙，曲折，曲折的歌曲结构，但这种复杂性使专辑中最微不足道的时刻熠熠生辉。 当太阳，星星和季节等所有基本要素都无法指引前进方向时，“如果需要，请花时间在我身上”是一种呼吁依靠人类的毅力。
弗利克斯狐狸声音的亲密和田园风情，一直被佩克诺德歌词简单而雄伟的形象所回响。 山，草地雀，果园，海洋，雪中的浆果。 但是， Crack-Up的最大成就不是将大自然和神秘的人格化为浪漫化的东西（整洁，完美和精心雕刻），而是真正地做到了：原始，蓬勃发展和无休止的侵略。 “我所需要的一切”是罗宾·佩克诺德在这里低语的前六个词； 这是他发誓要坚持和放弃的整个过程。
5. 国民 -“只有黑暗中的系统才能实现的梦想”
睡好了的野兽
人的神经系统以每小时200英里的速度将信息传递到大脑。 国家队的亲密而激动人心的摇滚歌曲并没有很快达到目标，但是他们已经到了。 “只有黑暗中的系统才能实现的梦想”是一支专门针对缓慢燃烧乐队的预燃鞭炮保险丝。 在不到20秒的时间内，所有必要的National零件都卡入到位； 阴沉的钢琴，颤抖的小军鼓，惊慌的吉他碎片，以及马特·伯林格（Matt Berninger）威士忌浸泡的男中音，如果不是因为忧郁而淹没，可能会带来催眠曲。 在某种程度上讲，您几乎错过了听觉上的细微差别-平静的合唱团，chi的号角和循环的合成器-乐队的用意，使该乐队使Sleep Well Beast成为他们职业中最有质感，对IDM友好的专辑。
伟大的National歌曲散发着浪漫，疲倦，内gui的自白，好像您在大约喝了第三杯酒后就被某个思想沉思，受损的灵魂的内心独白所笼罩。 “我一直在思考无用的东西，我一直在把自己当成母亲。”贝宁格承认，在追赶自己之前就“走回头路”。 “我最好把它剪下来/不要在这个地方弄糟。”贝林格的副言（“一切都追上了我。”“我所做的一切都没有让我感到与众不同”）被提升为抹杀自我欺骗的戒律。 “我无法解释/以任何其他方式”他he铐着，但胜利地说道。
这些独立的老年政治家在第七张专辑中仍然以新的，集中的形式呈现ennui。 “白酒商店里的卡林”欢欣鼓舞的钢琴曲，“睡神兽”的曲调解构了次要的关键美，在《死亡的那一天》中，低沉的鼓鼓打击了鼓动的恐惧。 现年46岁的伯林格（Beringer）听起来比以往任何时候都更有权威和耐心，他的情绪就像一个人，他的一生是要获得救赎，他充分了解某个地方的某人仍然讨厌他的狗屎。 “我没有假期”，贝宁格在不退缩的情况下承认参加“罪恶聚会”。 睡眠野兽是一项放心的研究，可以通过向他们发出声音来掩盖怀疑，恐惧和自责（所有那些永远无法保持沉默的怪物）。
4. Slowdive- “去得到它”
慢潜
在90年代初期，擦鞋注视着那个时代的声音。 它的商标是拧紧的吉他，麻醉性合成器和雌雄同体的人声，将grunge的存在性焦虑转变为幸福的，盯着天花板的风扇木匠。 该类型的两个巨人Slowdive和My Bloody Valentine将通过在其力量的高度上溶解来确保瓶子时间。
My Bloody Valentine的Loveless （1991）和后续的mbv （2013）之间存在22年的鸿沟，就像神话般被认为是无穷无尽的 ，仿佛是策划者Kevin Shield的创作幻想的源泉已经干dried了，然后被奇迹般地补充了。 Slowdive的《 Pygmalion》 （1995年）之间的等待时间相同 他们的同名复出影片提供了对该类型的永恒性的更广泛，更务实的见解。 在2017年，Slowdive的返回声音听起来像个游泳运动员来得一样朴素自然。
英国五重奏组仍然由歌手/吉他手Rachel Goswell和Neil Halstead领导，他们仍在设计幻想的流行音乐，将整个感官（吞噬，催眠和海洋感）吞没。 充满混响的琶音和肮脏的吉他弹幕共同策划了“不知道为什么”和“每个人都知道”到水晶般的歌曲创作和涂抹的旋律的螺旋楼梯中。 “ Sugar For the Pill”的可爱辞职从宇宙中的“ Star Roving”中脱颖而出，这是一个基于乐队历史上最激进的吉他即兴演奏的摇滚歌手。
在细节方面， Slowdive暗示了既有形又永恒的事物。 “ Go Get It”的合唱达到高潮，大胆地转移到增强的A和弦，恢复和声，吉他和贝斯。 它一次崩溃了三个八度音阶，这是一种微妙而又具有破坏性的旋律式激流。 相当于dubstep跌落的擦鞋凝视。 “我想看到它/我想感觉到” Halstead进入漩涡中，好像毫无疑问。
3. SZA- “风中的鸽子”
CTRL键
SZA的CTRL异常独立，毫不掩饰地充满智慧，并以慈爱的母亲的智慧言语所修饰，就像是Solange自2016年起优雅表达流行目标“ A Seat At the Table”的优雅口号。Solange的宣言是一个优雅的呼气。面对种族侮辱，SZA出道是从卧室里发出from的声音，但无可否认，这两者都是黑人女性授权的声音。
当谈到淫荡的标语时，请选择毒药：“让我告诉你一个秘密/我一直在暗中殴打你的男生”； “你9点到5点，我是周末”； “自从我十岁起，我就已经开始穿脏鞋子了。//喜欢肮脏的男人。”在CTRL上 ，SZA通过拥抱一夫一妻制的态度悄悄地将R＆B从内到外爆炸，这种态度以前被认为只限于男人。
但是，每一个夸耀背后都有一个真正的脆弱点，这是她在欺骗自己的一种避免被欺骗的感觉，无休止地参加比赛并没有比一个人想要的多。 但SZA并没有邀请卑鄙的人，而是将情绪上的无畏情绪投射在CTRL上 ，她的下巴抬起头，我们的目光相遇了。 她自称“猫就像风中的鸽子”，以肆意，热闹和神圣的方式将女人味比作短暂的。 她渴望着，“我希望我是一个普通的女孩”，并且绝对确定自己不是。
然而，在2017年所有不合时宜的女士中，SZA最为相关。 她对“德鲁·巴里摩尔”（Drew Barrymore）道歉，她向“世界各地的妇女大声疾呼，不放心，书呆子，但仍然很讨人喜欢，她说：“对不起，我晚上不剃光腿。 讽刺的是，她从弗兰克·海洋（Frank Ocean）的金发女郎（Blonde）撕下一页纸，将极简的节拍，氦音调的人声，合成器和吉他的碎屑散布成一个时髦的斯巴达式的环境。 但是CTRL的听觉解构 不只是R＆B之后； 它的性能力信息也是#metoo之后的。 在庆祝她的书呆子，流浪街头和滥交时，SZA在其情感地形的各个方面毫不羞愧地坦率（且有力），适合记录自己对自己和他人的掌握程度。
2. 毒品战争 -“坚持下去 ”
更深刻的理解
在记录上，“ Holding On”听起来很巨大，不断展开，而且完全无懈可击。 毒品战争对转折，损失和更新的沉思非常高，其特色是《声音之墙》的制作，这些作品是由心爱的Springsteen经典作品《生于奔跑》和《黑暗中跳舞》的插曲片段组装而成的。和80年代的合成器全部由梅格·达菲（Meg Duffy）的侧向滑动吉他结实的研钵所束缚。 像老板一样，前奏家Adam Granduciel是臭名昭著的录音棚专家，他的第四张LP， 《更深入的理解》，感觉像是一段漫长的旅程的尽头，以实现他在脑海中听到的宏伟声音。
从“ Holding On”的经典摇滚胜利到电影作品“ Thinking of a Place”，再到令人眼花，乱的多曲旋律“ You Do n’t Go to”，这张专辑听起来几乎没有什么完美的实现。 但是在这一切之下，仍然保留着跳动的人心的毅力，温柔和坚定。 聆听Granduciel and co。 在SiriusXMU工作室会议上直播，精简的“ Holding On”（保留）版本以不同的方式令人振奋。 这首歌现在像一辆卡车一样在一条尘土飞扬的老路上翻腾— —松脆而坚定，这是您确定可以永远运行的东西。 不知何故，它既感觉更持久，也更具生命力–对于一首歌来说恰如其分的二分法，暗示了一种超越的损失。
面对未知的事物和短暂的转瞬，Granduciel对持久性的追求（“我抗拒我无法改变的东西，我想找到无法找到的东西”，他在“痛苦”中演唱）使《加深理解》的艺术实现成为现实。更具启发性。 “坚持”是对无形资产的大胆把握，就像手指紧紧抓住以从生活的沙漏中捕获沙粒一样。 在神奇的六分钟内，它做到了—既使我们紧紧抓住我们，又以敢于停止时间的方式运送我们。
1. 肯德里克·拉马尔 （ Kendrick Lamar） -“爱”
该死的。
肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）承认该死。 实际上，音乐回文曲可能是他所有主题专辑“复活节彩蛋”中最不深刻的，尤其是与2012年电影《 好孩子》，MAAD City和多线程2Pac纪念馆中的非线性，类似Pulp Fiction的高潮相比2015年的前卫作品《皮条客蝴蝶》。 但是玩DAMN。 相反，从技术上给人留下深刻印象的是隐喻性的照明。 无论是说唱巨星，流行歌星，诗人挑衅者，还是文化烙印，Lamar都可以从任何方向或背景进行探讨，这无疑是精通的。
而MAAD City的Good Kid则是一次艺术之旅，而To Pimp A Butterfly则是黑音乐比喻（ DAMN）的 brew子。 肯德里克（Kendrick）是一位说服力强的说唱歌手，他关于受伤的非裔美国人心理的教义在字面上都用大写字母表示。 拉玛（Lamar）对“脱氧核糖核酸（DNA）”关闭的水泡音节进行了an灭，例如烫炉。 有一个原因是为什么先驱天敌勒布朗选择“ ELEMENT”作为他的季后赛主题音乐，为什么“ HUMBLE”愚蠢的6/4科学怪人整整整整整个夏天都从车窗上飘下来，为什么“ LOVE”看起来很像肯德里克轻松运动，超越了德雷克。 游戏识别游戏。 现在，Lamar进行的每项尝试和风格尝试都是他最好的选择，这是名副其实的嘻哈TED演讲，这是一个人的Midas风格的产物。
肯尼德里克在布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）的“ 24K魔术”（24K Magic）的背面蒙版样本中，流行女皇蕾哈娜（Rihanna）胳膊上询问：“告诉我您忠于谁/这是金钱吗？ 是名望吗？ 是杂草吗？ 但是， DAMN的妙招就是它的物质乐趣重新回到了Lamar的精神启蒙上。 拉玛尔要求“坐下/谦虚”，披上罗马教皇的长袍和最后的晚餐。 2017年，没有哪个艺术家比肯德里克（ Kendrick）失去更多，而有了DAMN。 ，他的敌人在后视时仍然闪闪发光。 矛盾令人振奋。 肯德里克越是屈服于无所不知，他就变得越强大。 忠诚？ 它有多种形式，但肯德里克的信仰却不那么复杂，而且令人信服-敬畏上帝，相信自己的才能，并相信自己。
