萨克斯演奏家乔·马里洛（Joe Marillo）在拉霍亚（La Jolla）旧的查克牛排馆（Chuck’s Steak House）的一间拥挤的爵士休息室内，紧挨着主餐厅的一侧，看起来似乎不比一室公寓大。拱形，让飞舞的音符迅速飞舞，在竞速的低音提琴和认真的鼓手的the骑sweep打中跳动。 听起来像是疯狂的，锅碗瓢盆的盒子掉了一段阶梯，但马里洛和乐队当时却是爵士乐的精髓，抛弃谨慎的双重性，忘记正式培训和交往规则一首歌，并且仍然找到即兴的音乐美。
木材砍伐的时间； 实践; 并从精致的棍棒，go子和失误中学习，直到舔s和短语成为舌头的语法，从而绕过单词的逻辑，每一次轻微的，侮辱性的，腹部的嘲笑，拳头的打架和恋情都在每个四分音符中暗示着自己，每停顿一下加速的音阶竞赛，每一个蓝调的弯曲和优美的支撑，将这种纯粹的技巧变成了一种非常真实的声音，并受到了经验的磨练。 技术只是力学的问题，技能是您在为年级工作时所展现出的才能。然而，人才是您在理论与实践相结合时所学的知识。 练习意味着在向世界展示您所学到的东西以及为该技术带来的个性深度时，没有安全网。 乔的性格深刻，多样，sp而不舍，抒情和磨蚀，充分而精巧地从他的乐器中浮现出来，这是查理·帕克的名言的体现：
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音乐是您自己的经历，您自己的思想，您的智慧。
如果您不忍受它，它就不会从您的角里出来。
他们教你音乐有界限。
但是，伙计，艺术没有界限…。
那是1973年到1975年之间的70年代。我无法确定确切的日期，但同样是一个生动的回忆。 我当时从事着一系列琐碎的工作-一位诗人和一个偶尔的摇滚评论家，很快就对摇滚乐的钙化之类的东西感到无聊，并审慎地研究爵士乐，势利小人的音乐，老年人和音调的混乱。 我看着乔·马里洛（Joe Marillo），当他吹气并让手指在萨克斯风的琴键上飞过时，似乎将自己转移到了没有名字的维度，然后我明白我不需要了解他在做什么。 所有要做的就是倾听，即兴创作的典故复杂性连贯起来，并提供持续不断的启示声。 我开始理解以前无法理解的概念。
然而，当音乐结束时，乔在即兴短途旅行的痛苦中似乎处于超越状态，无声的c嘶嘶声和钢琴，贝斯和吉他的声音在音量和速度上都降低了，因为领导者提供了最后一个丰富的cadenza这使他的出手以低沉而持久的主要音调结束–他站起来，睁开眼睛，环顾休息室，这是一个拥挤的San Diegans房间，非常幸运，可以体验到Marillo分叉的凹槽。 他正视着我坐着的方向。 “我们要休息片刻，喝一杯； 让我们继续这个场景吧？”
我和乔的两个朋友罗伯特（Robert）和约里（Jori）坐在一起，我们很幸运，在相对少数的几个人中，可以在限定休息室内摆放桌子。 他们是我自UCSD大学文学系学生和诗人以来的伙伴。 罗伯特（Robert）对音乐有着深入的了解和深厚的情感，他被即兴创作，实验性，充满奇特元素，并且在流行音乐的四弦曲调之外，建议我们那天晚上在查克（Chuck’s）见到马里洛（Marillo）和他的乐队。 罗伯特建议乔也许可以让我和我的口琴坐在一起听蓝调。 乔将萨克斯管放在架子上，拿起酒水，走到我们的桌子上。 乔的动作生动活泼，使罗伯特和杰里步入正轨，开始了他打算做的事情：在太平洋海滩的双体船上开始自己的爵士乐系列。 罗伯特（Robert）和杰里（Jeri）做的差不多，谈话模糊不清，匆忙地措辞和仓促总结自从他们上次见面以来的几周里发生的事情，但完全和ami可亲，这是理解情绪的朋友之间的一种快速友善时间紧迫时，他们的朋友很快。 乔看着我放在桌上的“ C”布鲁斯口琴，这是我养成的一种俗气的习惯。 将乐器放在显眼的位置，并希望专业的音乐家会诱饵并请我和他一起玩。 有时它起作用； 其他时候口琴被忽略。 乔问了一个问题，指着口琴。
“那东西在什么钥匙里？”我告诉他，那是C的钥匙。
“告诉你什么，”他说着友好而鸣叫的声音，“当我们开始下一首歌时，你将在下一首歌上和我们一起演奏布鲁斯。”
我们进行的演奏，缓慢的G布鲁斯演奏，我自己尝试遵循增强的I-IV-V演奏，Joe的萨克斯管用短填充，模糊，刺耳的尖叫声来调音凹槽，鼓手给人以重音的要点，以及钢琴家的叮叮当当带有躁狂颤音和水银滑行的钥匙。 当我将口琴拿到麦克风上时，Joe俯身，麦克风一直举到嘴里，就像一个星期没吃东西的人一样，向人群望去，最后他把手放在巨无霸和炸薯条上。 他说了这些命中注定的话。 “快点，伙计，这是你的全部。”演奏我做到了，但还不是很好，我的理想声音是Paul Butterfield与大量Sonny Terry交叉，但是人群得到了明显的认可，人们点头，拍打，伙计们他们闭上了眼睛，仿佛在演奏着悲惨的音调，女人在座位上摇曳，长长的头发在桌面上摇摇晃晃，饮料价格高昂。 我的第一个音调是低沉的mo吟声，在两张和弦的音符上弯曲，接下来是三张和弦，基于渐进的纹理构造。所以进行了两次合唱，我调入了大师的短语，声音来自crack啪作响的房屋扩声系统，并被乐队的集体声音uffle之以鼻，这使密西西比州很棒。 乔在我个人独奏的最后一点附近大喊大叫“是”，这给了我一个开始。 我错过了凹槽
人群鼓掌欢呼。 乔拍拍我的后背，轻轻地将我从台上推开，友善但坚定，乐队的人数增加了，乔再次占有了那个位置。 中央舞台是乔·马里洛（Joe Marillo）所属的地方，聚集了许多乐于助人的音乐家，他们演奏着可以说是美国最伟大的音乐。 在我听过40多年的声音中，似乎没有一种风格无法用他的号角精湛地演奏。 在Coltrane因素中，寄存器随着“大阶梯”的尖顶变化而跳跃，这是乔轻松轻松地协商达成的。 当凹槽变成拉丁爵士乐时，盖托·巴比耶里（Gato Barbieri）发出了巨大的爆破谐音，音符显得格外紧迫。 保罗·戴斯蒙德（Paul Desmond）表演民谣时，有一种微妙的，带状的抒情诗，他的语调柔和，柔和，调查着作曲家精心编写的微妙旋律结构之间的情感。
我认为，首先要说的是，据我估计，乔·马里洛（Joe Marillo）是他乐器的大师，也是一位开创性的音乐家，他的脚步使许多餐馆，俱乐部，酒店和咖啡馆信服定期编爵士乐。 在首次在Chuck的牛排馆见到他后不久，Joe创立了爵士乐保护协会，该团体致力于将爵士乐介绍给San Diegans，当时他们很少有地方听音乐表演。 。 他在双体船上打开了自己的系列，并预订了许多传奇的爵士传奇人物莎拉·沃恩和Art Pepper。 他被任命为“圣地亚哥爵士乐教父”，这是他的绰号。 他在全县演奏，从东县，市区和海滩地区到北县，将这种全节拍的爵士音乐传播给了任何愿意露面的人。 我想，自乔首次竞选音乐以来的这些年，事情发生了。 我们在各种爵士乐和爵士乐友好场所所拥有的一切在很大程度上归因于乔。
简而言之，就是乔·马里洛（Joe Marillo）用难以计算的方式改善了圣地亚哥的文化生活，这是一种更加有说服力的说法，说他改善了自己星球上的生活。 如果不是乔在这个阳光普照的汉堡里放爵士乐，这是我以前从未有过的，那我在音乐方面的品味就会变得无比容忍。 马里洛（Marillo）是这种教育的一部分，在这种生活中，值得付出艰辛和挫折。
最初发表在 《圣地亚哥Troubadour》上。 经许可使用）。
