第一部分:计算机音乐

“这些天的孩子喜欢当电脑音乐!”

普通的Joe随时可以使用音乐软件。 11岁那年,我从百思买(Best Buy)购买了20美元的USB麦克风,并下载了免费的录音软件Kristal。 该软件的唯一功能是平移(将声音移至立体声场的右侧或左侧)和音量调节。 但这足以为我的中学恋人录制一首令人尴尬的情歌。 我和过时的原声吉他一起坐下,放出一连串的高音和嘶哑的声音,伴随着后街男孩之间眨着182的歌词。我确实赢了她,以防你想知道,至少要几个月。 如今,任何人都可以直接使用任何Apple电脑完成相同的壮举。

自2004年以来,Apple的GarageBand已预先安装在每台Mac计算机上。它装有大量的基本乐器和循环,这些都是预先制作好的旋律或节奏,可以叠加成一首歌曲。 在Mac上创建歌曲是一个拖放过程,任何人都可以在5分钟的YouTube教程中学习。 如果您认为我在开玩笑,请打开该应用程序并在此之后进行操作。

现实情况是,“计算机音乐”自70年代末开始出现。 像Varèse这样的极简主义作曲家正在使用合成器和正弦波发生器在磁带上录制预先录制的声音。 这是在Skrillex和Avicii成为家喻户晓之前的几十年。 但是,为了进行讨论,我们将给当当的计算机音乐一个非常具体的定义。 可以说,音乐是借助数字工具和软件来构成,整理和录制的。 因此,从技术上讲,所有当前音乐。 这完全是重点。

如今,每个人和他们的母亲都是“制作人”或“音乐艺术家”,因此Soundcloud和YouTube受到混音不佳,业余质量歌曲的困扰。 中情局本来会排除大多数人,因为它们对MK-Ultra项目的突破性实验太残酷了。 但是,它充分说明了二十世纪音乐创作的可访问性和简单性。

我喜欢把这个概念称为“单人乐队”。它对音乐制作工具(例如我们刚才提到的工具)的即时可访问性感到不知所措,而且听起来确实像(图片除外)以上)。

现在,音乐家可以在自己妈妈的地下室里自始至终进行创作,录制,编辑和混音。 经验水平如何无关紧要,是否有队友也无关紧要。 地狱,有预算也没关系。 使用GarageBand和内置麦克风,您可以做一些令人惊奇的事情。 但是在本节中,我们将重点关注使您能够比以往更深入地理解“单人乐队”概念的工具。 听听我录制的这段短片的歌曲:

上面的图片是我通常的安排。 乍一看似乎很令人困惑,但是如果您知道要查找的内容,则相当简单。 彩色条是不同的乐器音轨,每个音符上都有单独的音符和声音。 屏幕的下半部分显示混合窗口。 混合窗口可能更熟悉,因为大多数人在生活中的某个时刻都看到了录音室或混合板的图像。 这只是其数字版本,但是所有信息都存储并显示在一个中央位置。

造成可访问性的主要原因是,您不必再购买20,000美元的混合板。 您不必使用昂贵的磁带机实际录制声音。 您可以在计算机上从头到尾创作一首歌,但我想强调的意义还不够。

如果您去过音乐会,您会知道架子鼓是那里最响亮的乐器之一。 我在整个高中期间都曾在乐队中演出,但是一旦我上了大学,搬到了芝加哥,然后搬到了密尔沃基,公寓生活就粉碎了这个梦想。 我很幸运现在有了一个更好的情况,但是我已经变得习惯于不能用鼓练习,更不用说将它们记录在我的住宅中了。 这是变相的祝福,因为随之而来的是Superior Drummer的发现。

SD3是基于样本的数字架子鼓,具有预先录制的鼓声,您可以将其编程为独特的节拍。 声音重音是随机生成的,在非常大的频谱范围内具有完全不同的打击风格和音量。 这意味着重点,响度,声音和清晰度。 您甚至可以确定是左手鼓手还是右手鼓手,改变了踩hi和圈套器的演奏方式。

描绘此软件强大功能的一个很好的例子是编程的鼓卷。

Logic的Amp Designer提供了大约52种可以混合和匹配的耳放和音箱,以及7种不同的麦克风类型,可以模拟声音的捕获方式。 每个按钮都可以直接控制麦克风的位置,使您可以根据要获得的声音将麦克风单击并拖动到机柜的不同部分。

使用此类工具对许多电影和商业广告进行了评分。 电影乐谱可以使用管弦乐队样本或抽象合成器,而不是使用摇滚乐和沉重的鼓声。 舞蹈音乐制作人仅存在于他们的制作软件中,而EDM已成为有史以来最有影响力和最赚钱的流行类型之一。

这些工具在概念上是更高级的,但在使用方式上不是。 一些业内装饰最出色的制作人会想到使用模型化的放大器或程序鼓,但他们中的每一个都有五十万美元的录音室和无数的才能。 这里的要点是这些工具存在,并且易于使用。 您不需要昂贵的硬件设备,队友和$ 30,000的工作室预算; 您只需要一个主意。

对于任何类型的音乐作曲,此过程都是围绕着将音乐带入您的脑海,使之栩栩如生。 无论是在计算机上还是在纸上,都没有什么不同。 但是,如果是在计算机上,我们将拥有令人难以置信的众多工具,这些工具可以使翻译工作比以往更加准确。