记录标签需要五种方式来适应不断变化的市场。
自从千禧年黎明以来，每年都会有两件事得到一致的预测：启示录和唱片公司的死亡。 然而，尽管世界和音乐行业的发展速度比疯子发出行政命令要快，但我们所有人仍在坚持。
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上周，世界末日的先知们幸免于难，这要归功于未经签名的嘻哈风潮，《说唱歌手》从格莱美奖中脱颖而出，获得了最佳新歌手，最佳说唱表演和最佳说唱专辑奖，向独立艺术家发出了“没有一座山太过山峰”的信号高。”
《事实》杂志的安德鲁·弗里德曼（Andrew Friedman）做得非常出色，他指出为什么Chance由于与Apple的关系而不代表您的平均未签名艺术家。 但是，这不会改变其对标签的影响。 您只需要看一下2011年《停止在线盗版法》的任何一方，就可以发现科技公司和唱片公司可能有相似的利益，但却是两个截然不同的野兽。
科技公司与唱片公司之间的主要战略区别之一是哲学及其变革方法。 毫不奇怪的是，在专业人士试图通过立法打击盗版的同时，丹尼尔·埃克（Daniel Ek）忙于建立Spotify，这比以往任何反盗版法律都将更多的人从洪流站点中带走了。
如果唱片公司，尤其是专业唱片公司要保持行业领先地位，他们需要解决一些问题……
- 接受情况
您无法解决您不会承认的问题。 标签的持有方式与原本应该授权的艺术家不同。 虽然曾经是每个乐队的梦想，但如今，很多人都将唱片公司视为踏脚石，以独立为最终目标。 只需注册，花钱并做宣传，接受被抛弃的可能性（以及注销的预付款），并查看在这段时间内您可以实现事业的目标。
并非只有艺术家开始将专业视为笨拙的恐龙在对抗下一阶段的进化，科技公司也意识到了这一点。 凯蒂·佩里（Katy Perry）的新单曲“ Chained To the Rhythm”（截至2017年2月10日，流为1850万）的成功归功于她的格莱美表演（这首歌的销售增长了45％）和Spotify巨大的营销力量。 他们努力将Perry的歌曲添加到众多策划的播放列表中，同时为在洛杉矶和伦敦购买广告牌广告付费，这给唱片公司明确传达了一条信息：“您需要我们。”
环球音乐集团业务发展和战略高级副总裁乔纳森·德沃金（Jonathon Dworkin）在1月下旬在NY：LON Connect会议上发表了令人放心的主题演讲，他在讲话中说：
“ 作为标签，我们有义务不断改造自己。
我真的很自豪地说，环球汽车的团队为这一转变投入了巨大的精力和知识完整性。
我们不仅需要发现，培养和投资人才，而且还需要不断地使自己与消费者更加接近。
不断变化的技术浪潮经常引起对价值链的重新构想-标签需要建立，现代化和重新设计我们的服务，以适应不断上升的潮流。”
希望UMG的态度开始被他们的竞争对手所接受，但这确实引起了这种变态将带来什么的问题。 乔纳森（Jonathon）指出，艺术家，科技公司和唱片公司之间需要更多的信任是首要考虑的问题-无疑，这是对的，但许多人会争辩说要解决这个问题。
2.意识到不管喜欢与否，音乐现在是一个自由市场。
自由市场的定义如下：
“一种价格由私人企业之间不受限制的竞争决定的经济体系。”
正如我之前提到的，Spotify一直是遏制盗版祸害的最大因素之一。 然而，尽管从这种意义上讲它是有效的，但它也减少了人们所追求的付费下载量，在2016年占到了数字销售的43％，并使整个行业的收入保持中立。
这种位移的原因很简单– Spotify方便，便宜且质量高。 实际上，为Spotify付费或浏览偶尔的广告要方便得多，这比尝试查找具有相同音频保真度，没有秘密包含足够间谍软件以使KBG嫉妒的有效工作专辑洪流更方便。 。
不断受到盗版攻击的威胁使唱片音乐的销售成为最自由的自由市场之一。 由于无法关闭p2p共享站点，Youtube到mp3 / Soundcloud下载器应用程序以及其他获取无偿下载的方式，因此发生了完全分散化。 它们只是弹出并被镜像，或者从Google删除的链接在Internet留言板上公开共享。 使公众远离盗版的唯一方法仅仅是提供一种更有意义的选择。
标签公司应该感谢他们的幸运之星，因为流媒体服务的出现。 尽管目前可能看不到财务上的收益，但仍有机会将这些平台进一步货币化，就建立艺术家支持者而言，其市场营销能力目前是空前的。
不要与革命抗争； 适应。
3.保持隐身
当Scooter Braun通过Youtube发起Justin Bieber的职业生涯时，他打算让Justin继续以与获得管理之前相同的方式拍摄视频：独自一人在自己的房间里，没有昂贵的相机，高端音频设备或任何专业剪辑技术。
为什么？ 因为它使听众感觉好像正在目睹只有他们自己才知道的有机事物。 个人坦率的表演，没有商业主义或任何明显企图剥削该少年以谋取经济利益的尝试。
独立是性感的。 从Chance的格莱美胜利中获得的巨大支持，我们可以肯定地得出结论。 这就是为什么Drake自豪地在自己的歌曲中对他的唱片公司OVO进行命名的原因，而拒绝提及这是Warner的烙印，并且为什么他与Skepta的自制Boy Boy Know唱片公司达成协议。
这就是邦·艾弗（Bon Iver）的首张专辑《 For Emma，Forever Ago》，在他父亲在威斯康星州荒野的狩猎小屋中录制的，带有原始的精选麦克风，因其保真度而备受赞誉，而不是为此而受到抨击。
从广义上讲，这就是为什么作为一个社会，我们庆祝破烂致富的故事，并愤世嫉俗地对继承的财富进行嗅探。
要在财务上进行投资的音乐迷，首先需要在情感上进行投资。 当您感觉到背后有一家大公司牵扯到所有事情时，这很难做。
将您的品牌与他们的品牌分开，您实际上会赚到更多钱。
4.专注于目标支出，而不是试错法。
在与众多唱片公司合作之后，仔细研究/整理了我在旅游支持预算中的应占份额，我可以自信地说，支出的优先顺序和监管方式并不一致。 通常，该公式似乎涉及将大量资金投入一种营销方式，然后在无效的情况下通过降低艺术家的损失来减少损失。 这是一种低效且高度浪费的方法，对艺术家和投资者的伤害往往大于成功。
释义理查德·布兰森：
“最好的广告是免费广告。”
这是关于他在上午5:30醒来的时间，当时有消息说英国航空赞助的伦敦眼有技术上的障碍，而负责该结构的团队无法架起大轮子。 世界各地的新闻媒体都在现场等待报道该事件，布兰森认为合适的利用机会，将一架飞艇驶向现场，露出维珍品牌，口号是：“ BA不能成功！”
那么这对打破艺术家有何作用？
简而言之，数字时代营销的黄金标准是病毒含量。 上面的图片出现在世界各地，并没有付给记者一分钱。 唯一的支出是在飞艇和横幅上，但是这比在特技出现的每一份出版物上刊登维珍广告要便宜得多。
标签必须将新艺术家与合适的制作人配对，而不是最昂贵的制作人。 合适的摄像师，而不是获得最令人印象深刻的荣誉，但并不热衷于这一行为的摄影师。 PR重点关注将与艺术家的视野和形象产生共鸣的品味制造者和受众，而不仅仅是营销部门的热门博客和出版物。
利用新媒体–那里的YouTube明星和Instagram名人的订阅者数量超过许多主流出版物的整个读者群，并且所有这些人都对音乐有某种品味。 您可能会发现，与这些新时代名人的合作甚至比电视露面甚至电影预告片同步更具针对性。
创新，认识到新颖性的价值，并渴望获得活力。
5.接受标签服务规定。
华纳（Warner）的ADA，环球公司的卡罗琳国际（Caroline International）和索尼的Red（索尼的Red）等公司提供了这样的主要标签肌肉和联系方式，因此值得签署交易-无需您将创意控制权交给他们。 随着越来越多的艺术家开始独立谋生，独立唱片公司能够利用互联网比以往更有效地推出艺术家，对此类服务的需求将会越来越大。
专业人士财大气粗，因此吸引了业内最好的人才。 我认为这种情况不会很快改变。 因为音乐业务的想法可以说比他们发布的唱片更有利可图（我将在下一次更详细地介绍……），并且与在大公司工作相关的自尊心在整个业务中都得到了扩展。 与各自领域内的佼佼者一起工作对所有人都有好处，这就是这些标签服务部门所提供的。
展望未来，很高兴看到更多的行为被签署以进行市场营销和发行交易，无线电插播交易或A＆R咨询，从而有效地将业务模型拆分为众多收入来源，以支持更传统的交易。
这将是在艺术家和唱片公司之间重新建立信任，帮助共同取得成功和承担责任而不是指挥项目的好方法。 如果您愿意的话，与360交易相反的是，仅就他们从事的项目的各个方面收取一定比例，或者就服务收取预付款。
在标签服务领域，最受关注的成功案例之一是Macklemore＆Ryan Lewis使用ADA的电台插播部门制作他们的专辑“ The Heist”。 Billboard上的这篇文章涵盖了很多细节–可以说您很少听到独立的嘻哈艺术家对主要唱片服务的如此高评价（相反的观点，请参见Hopsin的整个唱片……）
回到Chance的成功……
他与一家拥有广泛影响力，巨额资金，出色的公众形象和品牌的公司合作，他们了解自己在市场中的地位，并依靠众多的，广泛的收入来源，而不是鞭策死马，以希望他们能掏出钞票。 听起来很吸引人？
注意，让我们一起进化吧； 内斗越来越老了。
