每个电影制片人都知道音景为电影增添的价值。 实现完美的平衡通常是挑战性的部分。 作为一个电影作曲家，他已经看到了创作过程的两个方面，因此提出了一个有趣的观点。
作曲家/音乐人应该为电影服务
如果考虑一下，音乐和电影确实是不同的动物。 即使是最具实验性的音乐也受某种乐器的束缚，这种节奏必须不断跳动，音乐才能继续。 另一方面，电影可能既突然又不稳定，这是每个剪辑特有的速度。
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当两者必须无缝地一起工作时，这可能会引起问题。
作为电影作曲家，我经常必须愿意为导演的梦想服务。 音乐为故事服务。 这种妥协是一把双刃剑。 导演不需要一个“是”的人 ，他需要一个和他一样关心故事的人。 有人足够在意这个故事，以指出改善它的方法。 但是也有人愿意为更大的故事付出一段伟大的音乐 。
毫无疑问，导演应该对创意做出最终决定权。 但是一个好的导演知道他什么时候错了，并且愿意在他错的时候听。 为最终产品服务并为更大的利益选择自己的战斗是作曲家的工作。
使作曲家成为讲故事团队的一员
多年来，我一直与弟弟（导演/作家）紧密合作。 当我们一起进行一个项目时，我的工作在生产之前就已经开始了。 成为故事本身的一部分很美。 这意味着在脚本编写过程中会出现音乐主题。
现在，快速进行后期制作。 当我看到故事在我面前放映时，音乐只是它的延伸 。 进行裁切或速度改变并不容易，但是如果最终结果更好，那就是我的目标。 那是因为我最看重自己是讲故事的人。
使作曲家感到像讲故事的人是导演的工作。 导演需要意识到还有其他人在跟他讲这个故事。 如果没有清楚地传达故事的愿景，那么音乐将充其量是自私的 。 这削弱了双方都试图讲述的故事。
这看起来像什么
最近，我和以前一起工作的导演一起为电视项目工作。 我知道每次和他一起工作时，他都会把我推向做作曲家自然不会做的事情。 这次没有什么不同。
他希望在非常特定的时间进行多个构建，这些构建需要改变节奏。 我知道我也会使用现场乐器，所以我知道这将是一个挑战。 但是他给我看了带有时间码的镜头，他给了我上下文。 背后的故事。
他不仅会给我发送需要评分的特定部分，还会发送额外的素材，只是为了给我提供背景信息。 我是他讲故事团队的一员。
因此，我能够创建一个循环主题，可以将其编织到各种场景中。 我可以创建一个声音场景，讲一个有凝聚力的故事，而不是分散音乐的暗示。
我们终于来到了该项目的结局，这是我要做的最后一个提示。 编辑的时间不断变化，因此，主要的渐强不断变化。
经过一些令人沮丧的电话交谈后，我对他变得更加诚实。
“如果您让我写这首音乐，而无论压轴是什么，我们都可以进行编辑。 我会尝试尽可能接近当前的结局。 给我一点余地。”
如果我不理解他讲的故事，我将没有足够的信心说这句话。
他考虑了一下，与编辑交谈。
“好。 请尝试接近，我们可以将编辑内容进行匹配。”
我们俩都对结果感到满意 ，其中包括拥有最终决定权的制片人。 但是，如果他不愿意与我分享他的故事并让我成为故事讲述团队的一员，这种妥协永远不会发生。 使您的团队能够与您一起讲述故事。
故事第一。
电影作曲家的目标绝不应是为了吸引他们的音乐，而要讲故事。 这并不意味着音乐不会美，而只是意味着您以不同的方式使用这种美。 故事第一。
如果导演在与创意团队合作时遵循同样的原则怎么办？ 故事第一。
这意味着每个人都与您讲的故事在同一页上。 无论是广告还是故事片，这个故事都必须清楚。 如果您这样看，每个人都在为这个故事服务。 作曲家用声音讲。
马修·摩根（Matthew Morgan）为电影，电视和广告创作音乐。 跟上他的项目， 在这里 听他的音乐 。
