丹尼斯·维伦纽夫（ Sicario [2015]， 到货 [2016]和许多其他功能）带着自信和对细节的关注着Ridley Scott火炬。 《银翼杀手2049》 （2017）质疑了《 银翼杀手》 （1982）的核心问题，但始终坚持以人与技术为基础的生活，对创造的责任，消费和资源剥夺的问题。 同时，它在不踩踏1982年经典电影的整个领域的情况下，对原始电影进行了表彰。
审查《银翼杀手2049》引起了人们的关注。 续集倾向于通过漫威模式特许经营（从诸如托尔[Kenneth Branagh，2011]，《复仇者联盟》 [Joss Whedon，2012]之类的原版电影分支）。 第二个分支是那些将其前辈的外围扩展到新领域的人的疯狂组织-可以说是电影，例如《 28周后》（胡安·卡洛斯·弗雷斯纳迪洛，2007年），法戈系列（FX，2014年）从科恩兄弟那里衍生出来的电影。 ‘1996年的同名电影《 疯狂的疯狂II：道路勇士》 （乔治·米勒，1981年），《 疯狂的麦克斯：狂暴之路》 （乔治·米勒，2015年）和现在的《银翼杀手2049》 。 尽管可以说在财务上是“安全的”，但很难通过以“漫威”（Marvel）续集的方式复制艺术品来纪念艺术品。 相反，为了产生不同的续集，必须在放映时间周围做出让步，并且必须将先前主角的中心性（例如，哈里森·福特的角色，雷切尔和其他次要角色）置于一旁，而不是同一个角色，而不是相同的角色。还是在上一次的酱菜里又发现了。 缺乏动机的霸主再次威胁着人类的未来。
《银翼杀手2049》的续作和反乌托邦电影都具有双重优势，可以减少最近几部大片之后留在你嘴里的泥状涂层，这是a）注重细节和b）书写强度。
A）永远不要低估场景中一些凹痕，灰尘和现实的重要性。 现在生活在雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《 银翼杀手》（Blade Runner）预测的年代里-我们可以在地球的另一端称呼某人-绝不是一个光鲜的人，而是肮脏，肮脏的垃圾堆，粗鲁，成见和偏见居住在不连贯的文化冲突中。 因此，不久的将来也应该如此。 该电影的高产价值很高 （也就是说，效果细微，逼真，坚韧不拔，并且不会被数字指纹所淹没。让我闻起来很臭，不会感觉到CGI的光滑冷压。）取决于制造时代，仅取决于其使用的生产方法。 为了说明这一点，《 侏罗纪公园》的实际效果（史蒂芬·斯皮尔伯格，1993年）经受住了时间的考验，并且在不影响Gameboy大小的像素化猛禽令人难以置信的情况下，始终忠实于电影的时间背景。 相比之下，《 阿凡达》 （詹姆斯·卡梅隆，2009年）被CGI所饱和，受制于其制作时间过快的局限性，以至于浪漫戏剧采用了类似质量的计算机生成图像。
B）写作的作品可信度很高。 这不是直接的世界末影者，它是由发出声音的超级反派挥舞着激光束的形式。 “超级”（Super）的概念（在电影的背景下变得平淡无奇，毫无清晰度），就像《超人总动员》的达什（布拉德·伯德，2004年）悲惨地说：“如果每个人都很特别，那么没人会。”寻求独特且引起敬畏敬畏的角色（一场无休止的战斗，这是电影的中心宗旨-建立联系能力和灵感，逃避现实）最近创造了大笔预算，CGI，科技和明星的潮流我所指的这些电影包括漫威的《复仇者联盟》和其他超级英雄电影，但“超级”作为一种高概念的人物特质已渗透到其他非超级英雄媒体中，包括约翰·威克 （Chad Stahelski和Davud Leitch， 2014年），英国广播公司的夏洛克 （2010年）， 露西 （2014年）抛开了主角们的基准线。我们永远无法在“超级”水平上与他们匹敌。某种程度上，我们的角色仅值得钦佩或能够超越潮流。通过自身的非规范性状来表达超级 不拘一格的记忆力，体力或战斗能力。
在《银翼杀手2049》中，K处在一个复杂的政治局势之中，他是当兵。 内心深处的赌注恰恰是因为他在主导2049年地球的“种族”体系中基本上无能为力。他并没有被日益上升的政治复杂性所笼罩且不受其影响（例如托尼·史塔克（Tony Stark），托尔（Thor）和其他人将保持豁免） ，K被直接扔在偏见的浪潮中。 他受到打击并流血，感到疼痛。 自相矛盾的是，《银翼杀手》反乌托邦的“皮肤漫步者”机器人比最近许多电影中的“人类”主角引发了更多的同理心痛苦。
我希望《银翼杀手2049》能够为电影预算的分配开创先例，讲故事，这些故事会质疑我们对妇女的代表，我们对技术的使用以及我们的消费习惯（所有食物，资源和商品）。 恋物癖的漫威世界和其他特许经营权掩盖了电影生产故事的潜力。 取而代之的是，它们仍然是空心的容器，专营权的寄生副产品继续流传。 薄膜为宿主，消费为寄生虫。
