灵魂音乐电视电影小迷妹 TVco.cn

Marvin Gaye返回以展示谁是男人

47年后，Marvin Gaye失落的专辑终于在他80岁生日的时候发行。在本该是马文·盖伊（Marvin Gaye）诞辰80周年（4月2日）的那一年，莫镇决定送给“灵魂王子”音乐的歌迷一份礼物，这是他1972年丢失的专辑“ You’re The Man”。进入他的传奇专辑“ What’s Going On”，但由于他自己与Motown品牌创始人Berry Gordy之间的纠纷而从未发行。凭借具有社会意识的专辑“ What’s Going On”（1971年），其中包含诸如“ Mercy Mercy Me（生态学）”，“…

庆祝Black Music 24 / 7–365！ – Chaye Alexander –中

庆祝Black Music 24 / 7–365！要说我爱音乐会轻描淡写。不仅仅是一种感觉。音乐是我内心的跳动，是我生命的本质。特别是70年代的灵魂音乐。它可以说出我是谁，我来自哪里……在这个时代，柯蒂斯·梅菲尔德，艾尔·格林，艾萨克·海斯等人的声音统治着电波。比利·普雷斯顿（Billy Preston）告诉我们，“从无到有”一无所有，而文体学家则让我“背叛”，使我“顿然疯了”，而曼哈顿乐队则强迫参加聚会的人使所有音符变暗。这是一个真正的音乐家时代，当时黑人音乐家成为制作人和排行榜榜首。他们的音乐引起了黑人文化的注意，并成为电影，电视，时装和舞蹈方面的催化剂。 70年代的节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）比那个时代的任何其他流行的美国音乐都具有更大的影响力和影响力。它催生了一种唤起黑人自豪感的运动，但它反映了贫困，犯罪，政治和城市环境的绝望。那天我们听的灵魂乐曲成为了我们今天喜欢的许多音乐的蓝图。从80年代开始的许多艺术家都回过头来，从过去的R＆B传奇中获取样本，以创作获奖作品。…

我爱你，莎伦·琼斯小姐

那天晚上上班，我参加了一个私人派对。我不介意有时最好将其切换。做一些不同的事情。而且，这更多是我自己的表演。我必须和客人有更多风度。那是他们的假期聚会。他们大约我的年龄。如果我说实话的话，可能还更年轻。无论如何，我让他们知道他们可以玩任何他们想要的东西。如果是度假聚会，我来学习音乐与美食和露天酒吧一样重要。 “有人得到Spotify吗？谁有播放列表？” 一个女孩说：“我愿意！” “虽然他们说得对吗？它们适合这样的环境吗？看，为聚会准备播放列表是一种艺术。独自一人时，您不仅可以播放自己喜欢在家播放的音乐。…

Stokley —“水平” | @StokleyOfficial

Multi Grammy提名人斯托克利·威廉姆斯（Stokley Williams）在其首张录音室专辑Introducing Stokley上首演音乐视频“ Level”，这是一种清爽的艺术宣言，源于R＆B最杰出的声音之一，其中包括Robert Glasper，Estelle，Wale等。在作为R＆B乐队Mint Condition无与伦比的热门歌手担任主唱超过20年之后，歌手和两次获得格莱美奖提名的斯托克利·威廉姆斯都以他令人叹为观止的首张个人专辑《介绍斯托克利》开创了新的道路。介绍斯托克利的演出吸引了格莱美爵士钢琴家罗伯特·格拉斯珀和埃斯特尔（Estelle）之类的嘉宾出席，以及多白金二人组合Carvin Haggins和Ivan Barrias（莱迪西，塔米娅，肯尼·拉蒂莫尔）的演出。尽管斯托克利对他的“薄荷状态”兄弟乐队以及他在外界的共同努力感到满意，但他意识到，现在是时候乘船进行音乐航行，以指导他了。在Stokley的介绍中，R＆B音乐家进入了聚光灯下，这是一张充满活力的艺术家肖像，旨在培养个人的创造力。这张专辑为听众提供了动态声音的全新视角，在二十多年的时间里，这种声音已经引起了全球核心粉丝的共鸣。斯托克利邀请了卡文·哈金斯（Carvin Haggins）和伊万·巴里亚斯（Ivan Barrias）共同努力。…

我最近听了很多的五首歌

灵魂搅动者-“你在那里吗？” 最近，我读了一本关于灵魂音乐的书，名叫《无处可逃》（ Nowhere to Run），在那本书中，作者写道，直到他们听完与灵魂搅拌器（Soul Stirrers）一起工作的山姆·库克（Sam Cooke）才真正听见高峰他开始了他的职业生涯。作为他的独奏作品的忠实粉丝，这种说法令我感到惊讶，并引起了我的兴趣-我无法理解多年来困扰我的歌曲怎么可能不是他最好的作品。第二天，我得到了他与《灵魂搅动者》的合辑，结果证明，尽管最初感到震惊，但作者可能是对的。在这些唱片上，库克更加奔放，原始，尽管仍然表现出对声音的极大控制，而他的措辞却是如此独特。库克的第一首流行单曲“ Wonderful”（不久后将其改写为“ Loveable”）是我的两个杰出人物。在这首歌上，吉他手在库克身后怒吼，因为他在歌唱他的主在十字架上的念头如何使他颤抖，而他的声音则很好地传达了这种颤抖。当他们把主钉在十字架上时，我不在那儿，但库克让我觉得自己像以前一样。卡莉·雷·杰普森-“哭泣”…

舞蹈音乐大师路易·维加（Louie Vega）通过全球槽爆炸为福特电气化

由A.Scott Galloway 布朗克斯出生的路易·维加（Louie Vega）一砖一瓦地建立起了史诗般的声誉，作为使人们参与其中的全球音乐大师。作为俱乐部DJ，曲目制作人，唱片混音师，广播电台个性人物，唱片艺术家和家庭音乐传奇人物，Vega在过去的40年中一直将耳朵放在地上，双手紧紧抓住最好的舞蹈音乐。他于2018年发行的NYC Disco是与多个时代和风格领域的传奇艺术家合作并进行混音的双碟，从已故的伟大Sylvester和Luther Vandross到Cindy Mizelle和Sharon Bryant（“为爱而跳舞”）再到妻子阿纳内（Anané）与帕特里克·亚当斯（Patrick Adams）和《云端二号》（Cloud Two）一起参加了“反叛国家”。他因混搭柯蒂斯·梅菲尔德（Curtis Mayfield）配乐经典作品《 Superfly》而获得格莱美®奖。 10月21日，星期日，在Vega（福特汽车）（由KCRW和Fusicology主办）的福特汽车上，维加（Vega）将举行一场音乐会，演唱他的现场演奏合奏团Louie Vega和EOL Soulfrito，这是EOL代表生活元素。自2003年以来，该乐队发行了唱片项目的三位一体唱片，在十年后的2013年，以杰作Eclipse达到了高潮。…传奇的Fania…

在“ Mixtape回忆”播客上记住“红色广播”

去年的某个时候，我的一个大学时代的老朋友Abel Arias伸出援手，问我是否会成为他希望发行的播客，他希望发行名为“ Mixtape Memories” 。Abel的想法是使用音乐，特别是混音带作为音乐。更大的个人传记之旅的催化剂。我马上就喜欢这个概念。它使我想起了我的另一所大学，Broke-Ass Stuart，他一直坚持认为对于我们这个年龄的人来说，情书以混音带的形式出现。我第一次见到Abel是DJ Able-A，他是我们大学广播电台KZSC上我最喜欢的节目之一。 Abel的节目“ Not So Distant Relatives”重点关注70年代，80年代和90年代的音乐，这些音乐为当时的嘻哈音乐提供了影响并产生了影响。 2000年秋天左右的某个时候，亚伯（Abel）在他的节目中邀请谈论我自己的音乐。我即将发行我的第一张EP。…

布克·T·琼斯的采访

每个人都知道布克·T·琼斯，尽管不是每个人都意识到这一点。尽管他是上个世纪以来最有影响力的音乐家之一，但他最著名的是会议主持人和词曲作者，在后台从事自己的交易，产生的前奏曲比您想起的更多。当您开始在十几岁时突袭父母的黑胶唱片集时，Booker T就在那儿，在“午夜时分”中大声疾呼在威尔逊·皮克特后面。当您在舞池上摸索时，他就在那里，当奥蒂斯（Otis）锤击回家“尝试一点温柔”时激起了他的情绪（是的，就是他在视频键盘上的表情）。哎呀，当您了解灵魂音乐的含义时，他甚至还在那儿，在开创性的Sam＆Dave曲目“ Soul Man”中定义了一种流派（尽管我们不会看到他通常的Hammond B3）。作为热门唱片公司Stax Records的室内乐队MG的成员，Booker T在整个60年代和70年代将经典作品逐一经典化，并且在停工期间，该乐队录制了永恒的灵魂灵魂碎片-您可能知道并崇拜“葱”，“ Hip Hug Her”和“ Soul Limbo”（后者被英国人称为“ Test…

认识卢瓦尔

他们是谁？ Lou Val是世界R＆B /灵魂之都多伦多的歌手/词曲作者。卢瓦尔（Lou Val）来自德雷克（Dreak），周末（Weeknd），帕特尼迪普多（PARTYNEXTDOOR），丹尼尔·凯撒（Daniel Caesar），马吉德·乔丹（Majid Jordan），dvsn和夏洛特·戴·威尔逊（Charlotte Day Wilson）等举世闻名的地区。他的音乐已经在OVO声音广播和Soulection广播中大放异彩。他发现了自己独特的R＆B口袋；他没有追逐流行趋势并变成Drake或Weeknd克隆人，而是做出了有意识的选择来开拓自己的空间。正是这种艺术技巧与他在多伦多的音乐影响力相结合，达到了完美的声音平衡，使音乐具有永恒的感染力和感觉。娄瓦尔（Lou Val）为今天和明天创作音乐。您可以从louvalvinyl.com预订《寂寞的天堂》的限量版压制版你会喜欢，如果你喜欢…

乙方再次获胜

A面：当我们亲爱的女王皇后Aretha Franklin在1967年春末发行了红极一时的《 Respect》时，她无可否认地帮助改进了灵魂音乐的一个新方面。其他广告牌热门100号在当年最温和的几个月中（与理论上接近，至少从理论上讲，就是所谓的“种族”音乐），我们榜上有名的是至高无上的摇摆乐“ The Happening”，这首歌更让人联想起盒式叮当，Woolworths柜台苏打水喷泉和虔诚的白人青少年正在做时髦的鸡，这比当时流行的激进的抗议作为表演艺术聚会的名字要高。正如《纽约时报》评论家韦斯利·莫里斯（Wesley Morris）和珍娜·沃瑟姆（Jenna Wortham）在他们的“静态处理”播客的最近纪念集中指出的那样，6月富兰克林女士的最畅销竞争对手包括但不限于南希和弗兰克·辛纳屈的“索马辛·愚蠢” ”，以及海龟的“快乐在一起”-没有（和/或没有）充满了情感上的冲动，而这些冲动将继续成为激进的自我赋权的国歌。大约六年之后，Sylvia Robinson的动作and而不露（相对于这首歌来说，这首歌在《 Bestboard》最畅销单曲排行榜上排在第一位，然后在Billboard的Hot 100排在第三位，这是值得的）。相似地是原始的，安静的，无神论的，并且在这种情况下，表现出一种新的，赋予性的自由性的精神，即婴儿期运动的标志，这种精神在1970年代盛行，并再次寻求重新定义（这就是说，请暂时停用此类型。那么，一个好问题是：灵魂音乐到底是什么？对于现实生活中的自由骑手而言，不仅是过分庄严的配乐-所有紧身的领带，自然的纽扣，鲍比袜子和猫眼眼镜-我们都从“奖赏之眼”纪录片中获悉和喜爱，每一次播出黑人历史月，是不是一个笼统的名词，不仅涵盖了民权时代，还涵盖了更加decade废的时期，费城国际（及其许多助手）的刺耳声音会催生后来成为迪斯科舞厅的事情？…