山羊系列:无助蓝调

现在是苹果采摘季节。 人们穿电缆编织物。 叶子转动。

为了纪念秋天,这里有一篇GOAT系列帖子,献给一张专辑,该专辑六次提到苹果,五次提到果园,一次提到“ Collie’the table”,这是Fleet Foxes的2011年Helplessness Blues。

当它第一次发行时,我距离毕业还有一个月的时间。 专辑 与以前的版本(奥术和喜怒无常)有所不同,还有更多需要解决的问题。 即使是封面艺术,也充满了神秘的预感,仿佛您可以凝视它长达数小时,却一无所获。 我做了一些调整,但是我大学毕业后的夏日满足感并没有满足于无助感布鲁斯的深处。

然后是毕业后的夏天。 我在西北的父母住所度过了一个星期,然后开车去旧金山沙发冲浪并在湾区找到工作。 在进行信息采访和穿条纹西装穿过唐人街满头大汗的徒步旅行之间,我读了书,并思考了自己想做什么。 在那里,在夏天的旧金山雾中,我重新发现了无助感蓝调

从标题轨道:

“我从小就相信自己是独一无二的
像雪花中截然不同的雪花
每种方式都独一无二
经过一番思考之后,我会说我宁愿成为
一些出色的机器中运转正常的齿轮,为我提供了超越
但是我不知道那会是什么
有一天我会尽快与您联系,您会看到的。”

有没有一个节总结出比无助感蓝调的开头条更好的22个乱七八糟的条件? 冒着跨代眼球和最高级调情的风险:不。 我无法写出这些歌词而不会感到痛苦,所以我只想说,’11的夏天,这首歌引起了共鸣。

自从我经常回到无助布鲁斯Bluelessness Blues)并找到其他乐趣以来的几年里。

从“ Montezuma”开头的拨片中,它的音调回荡着琥珀色的混响。 到“ Sim Sala Bim”结尾处发狂的声学弹奏,其吉他由曼陀林斜体显示; 到“成长的海洋”中幻灯片的高高昂招。从头到尾,“ 无助蓝调”听起来很美。

然后是它的图像。 我听过这张专辑,然后我向西北求爱。 或乘坐灰狗巴士穿越该国。 或在壁炉前放一碗稀饭。 “无助布鲁斯”是一张专辑,讲述了我们向往一个更简单,更安静的地方的渴望。 关于面对生活的复杂性的困境,面对它们,梦想着在树林中。

当罗宾·佩克诺德(Robin Pecknold)渴望在“果园”里工作直到他“生”的时候,我们听到他的话,并且(也许是我们生命中的第一次)对自己说:“ 我想要一个果园,我可以在那里工作直到我……我生。 我想摘苹果。”这就是佩克诺德歌词中意象的力量。 就像安娜·卡列尼娜Anna Karenina)的小麦脱粒场景一样,我们听到了这种对体力劳动的简单描述并渴望得到它; 它的独特目的,与自然的亲密关系,精疲力竭的壮举。

这是这张专辑的整体构思,在49分钟的时间范围内(如果是标题曲目,则为6分钟),这使我们介于青年的“无助蓝调”和对简单与自然的渴望之间。跟随它。

专辑的开场白“ Montezuma”的第二节中有一行,Pecknold在那儿思考着他的死床,想知道他是否会抬头看他周围的人,或者“只是天花板上的裂缝,没有人要怪。”让我想起了保罗·哈丁(Paul Harding)2008年的小说《 修补匠》 。 在开篇中,一名男子躺在临终床上,盯着石膏裂缝。 修补匠(Tinkers )中紧随其后的是一个关于人的生活的印象派思维图,一系列不合时宜的事件笼罩着大自然的美丽。

无助布鲁斯遵循类似的结构,在叙事视角(“ Sim Sala Bim”)和年表上都有所变化,正如Pecknold从今天起唱的那样,展望未来(“无助布鲁斯”,“有人敬佩”) ”,以及从未来的不确定角度回望(“贝都因人的着装”,“神社/争论”。)在这些视角转变中,我们看到了在修补匠中看到的自然的印象派瞥见

但是,当小叮当以平静的边缘结束时在最后的回顾中,生活充满了混乱 无助蓝调尽管具有自我检查和遗憾的口吻 但仍然是乐观青年的作品,如其胜利的结论“成长的海洋”所示。 从开场白开始,这首歌以快速而稳定的节奏与专辑的其余部分保持距离,并随着Pecknold演唱专辑倒数第二首歌而朝着欣喜的天顶发展。

“在那个梦里,我几乎无法遏制它
我一生都会等待实现它
然后,然后,然后

我知道有一天烟雾会全部燃烧掉
我有一天会关闭所有这些声音
我有一天醒来会见到你
我会很高兴只说话
然后,我将有很多事情要告诉您。”

这里有无限的欢乐。 佩克诺德考虑了等待他的事情,并决心“实现”他能过的最好的生活。 然后,随着渐强的来临,它就离开了。 支持的乐器消失了,Pecknold淡淡地演唱了专辑的最后三行,他以前的自信消失了。 因此,即使对“成长的海洋”持乐观态度,也存在微妙的不安。 佩克诺德知道他想过的生活,但只有在“梦想”的广阔而无法言喻的过程中才能知道。

那就是无助蓝调 。 青年人乐观的情绪,随之而来的持续的担忧; 知道一个人想要的感觉,而不是知道会传递它的生活。

我喜欢这张专辑。