迷幻音乐的起源可以追溯到1960年代。 在1930年代发现LSD（也被称为迷幻文化的催化剂）之后，使用药物“改变意识状态”成为一种普遍做法。 但是，尽管使用迷幻药已成为流行文化的一部分，但许多人并不支持吸毒的想法。 因此，包括音乐在内的其他艺术形式也采用了迷幻文化，成为1960年代流行文化的一部分。
历史上很明显，1960年代是“嬉皮运动”的时代。 尽管该运动起源于19世纪欧洲的社会运动，但它是一股新的社会认可浪潮，是对社会制度和规范的反叛。 该运动的基本思想是创建和遵循“反文化”，因此获得“ 1960年代反文化”的称号。 对1960年代标准文化的抗议和反叛围绕着关于社会规范和生活水平的“实验”和“自由”现象。 实验的想法也以艺术和音乐的形式表达出来。 由于在那个时代普遍使用迷幻药，因此它也广泛成为嬉皮运动自由表达的源泉。 经过实验，叛逆和社会力量的表达，迷幻音乐诞生了。 毫无疑问，迷幻音乐可能受到吸毒的影响，但从更大的角度看，吸毒本身就是1960年代抗议活动的一种形式。 因此，宣称迷幻音乐是新文化诞生的产物并不是完全欺骗。
目前，这种迷幻音乐的主要目的是通过强烈而高调的音乐来创造“ tr”或“狂喜”状态，以改变人类的意识状态。 对于那些不同意吸食毒品的人，目标是在不实际使用毒品的情况下创造毒品的效果。 最初，许多摇滚艺术家开始撰写有关迷幻性质的唱片，不久，迷幻摇滚就成为1960年代的流行类型。 《爱情之夏》，约翰·列侬，甲壳虫乐队，门，粉红弗洛伊德，海滩男孩和滚石乐队是将迷幻音乐引入摇滚音乐的最著名的音乐家和乐队。
对迷幻感的迷恋广泛传播，到1970年代，其他流派的音乐也注入了迷幻文化浪潮。 结果，迷幻音乐的多个子流派不断涌现，包括： 迷幻流行音乐，迷幻放克音乐，迷幻灵魂，冷颤，催眠流行音乐和许多其他带有迷幻痕迹的标准流派。
另一方面，多年来，科学界一直在研究迷幻药，而与流行的看法相反，迷幻药并不是完全无害的。 滥用此类药物可能会对人体造成负面影响。 除了严重的生理危害外，研究还声称这些药物会引起一些严重的心理疾病，例如； 上瘾，中毒性精神病和致幻剂持续性知觉障碍，仅举几例。 然而，鉴于有限和受控的使用，一些研究证明使用此类药物是合理的。
研究人员和生物学家之间信念的二重性导致了有关使用这些药物的困境。 结果，许多人不断尝试寻找替代品或替代方法来改变他们的意识。 这些方法包括： 冥想，艺术和音乐。 对迷幻感的这种不断增长的迷恋反过来又引起了迷幻音乐的兴起，并催生了更多的子流派。
在1990年代，电子音乐还受到了迷幻文化的影响，从而导致了迷幻Tra，Acid Techno，Acid house和Rave音乐类型的诞生。 不管其他流派如何，直到20世纪末，迷幻摇滚或迷幻摇滚都是迷幻音乐最著名的流派。
在21世纪，“新嬉皮士”（1960年代嬉皮士的后代）沿袭了反文化现象，引入了新的艺术和音乐形式。 这个时代的大多数音乐乐队都是古怪的，融合了不止一种流派。 例如，2005年的摇滚乐队“毒品战争”是新迷幻音乐，独立摇滚，中心地带摇滚和美国音乐的结合。 2014年成立的另一个新兴乐队“ Revolushn”是迷幻摇滚和硬摇滚的融合。 乐队完美地描绘了其对1960年代叛逆和非常规音乐的影响。 但是，它设法通过将更传统的硬摇滚音乐形式并入新专辑“ Further”中来保持平衡。
这一代音乐已经演变成多种流派，以至于变得令人困惑且难以区分。 然而，不同类型音乐的融合无疑是令人着迷的，并且至今仍是表达和实验自由的更大原因。
