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为什么拐杖可用于尼日利亚电影，但说唱歌手却失败了

2018年，纽约人类组织的创始人布兰登·斯坦顿（Brandon Stanton）访问尼日利亚，这是对非洲各个国家旅行的一部分。他在社交媒体上分享了来自该国的故事，并获得了好评。斯坦顿（Stanton）展示了现实中“动人”的尼日利亚故事，许多尼日利亚人对此表示感谢。但是，只有少数人见证了故事的讲述，并意识到其中的缺陷使梅利莎·史密斯（Melissa Smythe）在《战争景象》中写道：“ HONY展示了源自这一传统的照片，但与其巨大的社会意义相分离。它的“人性化”品牌不需要经过严格的审查，因为它的目的是要做到摄影评论家指责其在最坏的情况下所做的事情：捕捉，拥有并在观众中引起无法处理的，无用的情感。但是，这正是博客不仅吸引了如此多的受众，而且还引起了众多模仿者的原因。”

斯坦顿作品的仰慕者认为，试图批评它的尼日利亚人是不感恩的“仇恨者”或傲慢的中产阶级，他们不欣赏他的出色作品。然而，兼具艺术意义和社会意义的作品排除了批评的想法感觉就像是对其创作的自动批判。当我跟随说唱歌手Folarin Falana（俗称Falz）发行单曲“ Talk”和专辑《 道德指导 》的反应时，我又想到了这一集。他在歌曲中融入社会活动主义，并寻求成为政治音乐的拥护者，这使他成为尼日利亚许多人的宠儿。如果他以前有粉丝，那么现在，面对任何认为他们对他的作品有任何合理反对意见的人，他现在都会有狂热分子准备捍卫自己的荣誉。用流行的说唱歌手MI Abaga的话来说，他就是救世主，“……需要在所有方面不惜一切代价使人们受到保护。”

法尔兹知道，通过宣布自己认真对待政治并将自己的音乐与费拉·阿尼库拉波·库蒂（Fela Anikulapo Kuti）相提并论，他将获得尼日利亚观众的热爱，后者似乎渴望有意识的音乐。他的作品通常感觉像是焦点小组调查的产物，题为“如何在尼日利亚音乐同伴中变得受欢迎和与众不同”。虽然这听起来像是对他作品的不明智的阅读，但它可以应用于其他形式的尼日利亚的文化生产。在尼日利亚，似乎的假设是要创造一种被广泛接受的艺术，您要做的就是关注高质量的作品，并以极端的情感支持。

2018年12月。我坐在剧院看电影导演Dare Olaitan的第二部电影Knock Out Blessing ，其首演电影Ojukokoro是2016年尼日利亚电影中的佼佼者。Olaitan是一群年轻的尼日利亚电影制片人的一部分，他们对电影情有独钟。作为艺术形式。他们的冲动并不像尼日利亚电影业那样一直都是商业性的，但需要找到独特的方式来讲述尼日利亚的故事。当我进入剧院时，我是唯一一个观看《祝福》的人 。几分钟后，另一个男人在这里闲逛，我们一起经历了Olaitan的工作。我知道，像这样的观众，这部电影将不会在通常的两周内停留在电影院中。那天晚些时候，我看了一部Upe Oshin影片《 Up North》 ，该片在互联网上广受好评。剧院现在人头full动，但是一旦电影放映，很明显我正在目睹一件较小的艺术品。但是Up North的广泛欢迎并非没有。对于包奇（Bauchi）的景观和尼日利亚北部的文化而言，这是一个很好的广告。然而，它的故事非常基础，可以模仿。这是我用来将2018年晚些时候发行的尼日利亚大型电影分类为艺术品或感性眼镜的一种模式的一部分： 卡萨拉（Kasala）是一部巧妙的游击电影作品，《 狮心》（Lionheart ）对女性和伊博文化具有吸引力。《男孩之王》是一部出色的黑色电影，《老爸老大》是市场胡说八道的EbonyLife想要称其最新上映的影片。

多愁善感的问题并不在于它是一种固有的邪恶，而是当以一种假定的艺术品为基础时，结果就是使观众陷入了一种情绪的压抑之中，而这无法使他们采取任何行动。听众所讲的故事不够复杂，无法让他们产生各种各样的感觉，也没有足够详细的故事让他们看到创作者的狭intention意图。取而代之的是，当他们探索一个充满情感可能性的世界时，他们被放到一个罐装的感觉空间中。在《 敲门祝福》中 ，观众离开了最后一个场景，经历了一个让他们悲伤，大笑，悬念，解脱的故事。但是《 上北》是如此单调，您可以从第一个场景开始绘制故事的弧度：这是一条平线，偶尔会有情感上的颠簸，都在预期的位置。

很容易理解为什么尼日利亚电影制片人将雄心勃勃的志向束缚在感性的车轮上。通过像《婚礼派对》这样的平庸电影的成功，尼日利亚的观众已经证明，他们偏向于不受欢迎的情感。因此， 上北部将旨在刺激民族主义的节目“尼日利亚青年服务队”作为影片的自负。人们回应：感谢您向尼日利亚其他地区展示我们的文化。 敲门祝福不会以这种方式吸引您的情绪。即使是电影核心的性工作者也被允许是完整的人。您爱他们，您恨他们，但是他们并没有成为PSA的工具，因为它们需要使尼日利亚的性工作合法化。这不是解雇感性的电影。尼日利亚电影生态系统正处于一个需要庆祝艺术和感性的阶段。前者需要突破电影的界限，而后者则需要赚钱。在这种情况下，由于其具有商业成功的潜力而引起的感伤情绪上升可以被视为良性的，但是当像福尔兹这样享受道德高尚的艺术家中明显表现出这种情绪时，它就变得恶毒。

“如果艺术的信号是情感上的自由，”艾希莉·巴恩斯（Ashley Barnes）在《洛杉矶书评》的《狂热评论》中写道，“那么，想要将听众转移到集体行动上，以解决现实生活中的痛苦的艺术家正处在紧要关头。 ” Falz的问题是他不认识自己处于困境。他认为，激发尼日利亚人的政治意识的使命不需要其他形式的意识。他对女性厌恶症评论的批评回应就是这一点的象征。他没有反省地考虑关于他的音乐的重复观点，尤其是在《世界的孩子》之后，以及他们如何描绘香草味觉不清的观点，他对一般的女性，特别是对性工作者的态度加倍了。在21世纪仅仅宣称您“讨厌交易性”并期望您的听众将其视为福音是不够的。费拉（Fela）摆脱了厌烦症，因为他是一个天才，生活在对社会不太了解的时代。法尔兹不是一个天才，其缺点可以被原谅，他也不能将观众投掷到社会正义的黑暗时代。

法尔兹幻想自己是一位道德仲裁者，他可以像费拉一样谈论困扰尼日利亚的种种弊病。当然，他的错误是，他没有意识到费拉并不总是在听众上享有道德上的优势，即使他这样做了，听众也知道他是一个有严重缺陷的人，没有装作完美。法尔兹想成为一名十字军，道德和政治的灯塔，因为他认为这是充满享乐主义的音乐旷野。凯瑟琳·舒尔茨（Kathryn Schulz）在《纽约客》（New Yorker）中很好地表达了他的挑战，他似乎并没有意识到：“尤多拉·韦尔蒂（Eudora Welty）对这部小说的观察也确实如此：如果它希望成功，就不会讨伐。这并不是说它看不到严重的政治问题，只是说，如果它停止动画并开始讲道，它将失败。”

费拉了解到，他作品的奥秘不仅在于他讲道，还在于他创作的音乐。他制作了独特的喇叭和鼓声混合体，以其他品牌的音乐无法做到的方式使身体动起来。言语对费拉的艺术很重要，但并不出色。这就是像Burna Boy这样的艺术家所理解的：如果您注意声音，则可以在不考虑文字的情况下接近Fela的本质。那些渴望Fela的品牌意识的人不能在道德上超越尼日利亚音乐的Burna Boys。不管你有多公义，制造不好的音乐都是一个主要的罪过。用词来吸引听众很有价值，但是如果您没有声音，那么所有这些都是浪费的。

Falz的道德指导是对他的agitprop的“ This Is Nigeria”的改进。这张专辑以精湛的制作追求卓越。他从Fela样品中提取所有可能的乳汁，并以增强其嘻哈豆腐的方式混合它们。但是，如果关于他的工作的the不休似乎是负面的，他就应该责怪自己。尼日利亚人不反对有政治意义的音乐。该国在2019年首次制作嘻哈音乐是Show Dem Camp的《 克隆人战争IV》 （ Clone Wars IV） ，这种混音带在政治上与Falz在他的职业生涯中尝试过的一切一样，但受到该团体不断增长的粉丝群的欢迎。当然，不同之处在于，Falz具有SDC二人不具有的商业野心。

如果法尔茨不想因为其政治意识而如此受人欢迎，那么他的感性愿望就不会繁重。他需要听众倾听和生气，以此来验证自己的方向，而当回应仅此而已时，他会感到恼火。他对感性的渴望也导致了对他的作品的反应只能是单一的：我们将对此进行评论（赞成或反对），但是将我们付诸行动是无能为力的。现在，他只能有“狂热者”和“仇恨者”，但没有他想要的运动。为了做到这一点，他需要变得不仅仅是意识的讽刺画。他应该回到制作艺术品，而不是十诫。在那之前，他的宣告听起来像是一个骗子，他在拥挤的田野中找到了区别的捷径。