什么是艺术电影？
当我对自己的创造力追求炫耀时，我与frieze 杂志的编辑Dan Fox在一起。 福克斯在他的书《 自命不凡：为什么如此重要》 （这个标题使我的胃中释放出蝴蝶）中指出，自命不凡，尤其是有抱负的艺术家的自命不凡，是审美发展的基石。 作为一个生病，衣食住行的少年，我的染黑锁头下有很多附庸风雅的野心，我完全可以与之交往。 那时，我很自然地回到了那个时代（80年代末-90年代初），那时我一直（也是最后）致力于制作所谓的“艺术电影”。
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但是什么是艺术电影？ 独立学者大卫·安德鲁斯（David Andrews）在Theorizing Art Cinemas中花了数百页：《外国人》，《邪教》，《先锋派》和《超越》，试图回答这个问题（我们将在以后的博客中进行探讨）。 据我所知，安德鲁斯认为艺术电影是在电影院中播放的任何电影。 这就引出了一个问题-什么是艺术屋？ 像我这样的80年代在Petaluma的人们会特别说广场剧院。 广场（Plaza）早在90年代就已经是拥有百年历史的话剧电影院，每天晚上放映不同的电影。 该法案是由一些我们不知道的电影专家制定的，但他们对电影精通的深度和广度只能由他们对形式的明显喜爱来与之抗衡。 在任何给定的夜晚，您都可以欣赏到法国新浪潮，黑经典，动画三角裤，软核外国电影以及各种反文化古玩中的精选曲目。
在新主人逐渐衰落期间，我在那里工作，后来我将其用作我的第一本小说《后期投影家》的创作地， 该小说本身就是自命不凡的电影制片人。 艺术电影-或至少是归因于它们的情感-是我应该知道的。 我知道 我认为。 但是即使在我为即将上映的长篇导演首演《 药丸头》 （ Pill Head）编写剧本之后，我还是对在Instagram上谦虚地吹嘘它感到跷，尤其是因为我在帖子上贴上#artfilm标签。
点击“分享”后，我立即同时想到了三个想法：A）我听起来像个白痴，B）我不知道我在说什么，C）最好的情况，人们会以为我想成为滑稽。 如果我使用了稍微贬义的标签“ artflick”，我可能会偷偷摸摸地在C上。但是，不，我写了#artfilm，我是故意的。 然而，经过一番思考，我意识到幽默实际上是一切的根本，我对艺术电影的全部理解不是来自开创性的导演，而是来自讽刺作家。 从我青春期对世界的了解开始，就开始了Monty Python。
法语，字幕和白菜
模仿之所以起作用，部分是因为它可以将主题的主题和主题提炼成集中的形式。 打个比方就是名人的印象-想想喜剧演员表演的所有William Shatner片段-呼吸，断断续续，躁狂。 当然，每种品质都回想起Shatner风格的一种元素，但很少一次出现。 模仿电影也是如此，而为幽默起见，凝缩下来的艺术电影也可以呼吸，断断续续和躁狂。 因此，我对Python第二季模仿南极的斯科特（Scott of the Antarctic）中 法国字幕电影的素描表示赞赏。
在这里，明显的目标是整个法国新浪潮，以及大概从中产生的电影院Cahiers du Cinema团伙的特定成员，后代子孙让·卢克·戈达尔（Jean-Luc Godard）则直接接替了该团队。
法语字幕电影发现了一个像贝尔蒙多式的漫画（特里·琼斯）和一个像巴尔多特的金发女郎（永远是游戏卡罗尔·克利夫兰，膝盖上堆满了莫名其妙的白菜）都在与海鸥的喧嚣进行微不足道的对话。 在转储。 琼斯只能说“我是一名革命者”才能达到极限。还有生菜的滴答作响的定时炸弹头，结束了现场的再现。
在高迪匿名发表的一篇文章中， 关于“重新审视Monty Python”和“嘲笑法语” ，作者很好地总结了这种效果：
“进入新浪潮意识形态，他们的对话虽然看似荒谬而毫无意义，但确实的确暴露了更深层次的存在主义，既没有建立在自身之上，也没有完全没有意义； 取而代之的是，它似乎以“今天真好”和“你经常来这里吗？”这样的重复线条来拥抱人类的全部荒谬。 Monty Python的作者在这里嘲弄嘲讽和敬意之间的双重界限，因为在Jean-Luc Godard的许多电影中这种对话的确是可能的。
嘲讽与敬意
因此，说到嘲笑和敬意，这是我自己的两部短片，现在我意识到它们的某些基因要归功于Python的New Wave帽子技巧，以及由此产生的灵感。
定时炸弹
然后，我与深爱的好友和频繁的合作伙伴Brodie Giles一起做了一些有趣的事情。
Pill Head面临的挑战将是在我的影响范围之内前进，并最终激发出我自己的一些嘲讽和敬意，要使之成为一个完整的圈子，这是完全自命不凡的。
