艾丽西娅·凯斯（Alicia Keys），迪克西·小鸡（Dixie Chicks），古奇·曼尼（Gucci Mane），安室奈美惠（Natie Amuro）和罗芙（Tove Lo）
这是这样的。 一个星期，我会听我想签出的专辑。 那一周结束后，我将花时间收集我对所听到的感受和想法，如果有什么值得一提的内容，我会写上。 这是一个简单的练习，不仅可以让我写音乐，而且还能让我听音乐。 我不会写所有的东西，但是会写一些东西。
- 肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的现代杰作好孩子，mAAd城市：5年
- “我们从这里得到了，谢谢您4的服务”
- 评论：伊索·罗克（Aesop Rock）的“柯比”
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- 皮利传记和净资产
艾丽西亚·凯斯（Alicia Keys）着（RCA，2016）
如果我需要Alicia Keys的“宣泄记录”记录，我更喜欢穿上《自由元素》 。 每张唱片的目的都各有不同：她2009年的专辑是对专辑的处理； 在这里，她试图解开社会悲伤。 但是，两者都试图在最直接的时候表达创造力的过程，并珍视其作为自我疗法的功能。 要借用她的其他专辑标题，两者都将其页面作为Alicia Keys的日记，而不是像《 As I Am》这样的专业商业产品。
差异在风格上更是如此。 《 自由的元素 》的作品读起来像是裸露的草图，而不必担心巧妙地摆出她所感受到的痛苦。 格言是：“第一手永远是最好的”。 这里首先考虑风格。 押韵方案如此突兀，我开始想到这个过程是这样的：“呃，那么，这样押韵的另一个词是什么？”她在“极乐幻象”中技术上很精湛，但是当钩子打出高戏剧性时- “就像一个无底的吻……幸福的幻象……” —它留下的绒毛多于物质。 最后，它过度补偿，给人一种深度感，实际上可能不是很多。
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Dixie Chicks的《 走很长的路》 （Open Wide / Columbia Nashville，2006年）
“漫长的道路”为接下来的事情定下了背景：Dixie Chicks不会遵循任何传统的道路去做自己想做的事情。 这种心态当然可以说是乐队当时对争议的回应，给诸如“ Not Ready to Make Nice”之类的歌曲助威。
然而，十年后，我听到他们从传统中脱身，更确切地说是他们谈论人生进步的那一刻，那是在《漫长的路途》中的那一刻，他们将婚姻状况与高中同学进行了比较。 我觉得《 漫漫长路》中的时间流逝以及它如何影响写作。 紧随其后的情歌比起宽阔的开放空间 ，从十年前的突破来看，从更大的角度来看，感觉更适合自己的生活。
我需要重新访问Home并收听Fly，以查看Dixie Chicks在两张专辑之间的成长情况。 但是，知道起点，然后找出终点是一种苦乐参半的经历。
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Gucci Mane 创作的Woptober （1017 Brick Squad / Atlantic，2016）
自从他从今年的监狱回归以来，古驰的第二次商业努力被卖给了我，或多或少地恢复了他的旧生活。 这是有道理的：他制作像钟表一样的流行钩子，这些钩子崇拜赚钱的虚无主义喜乐以及它发出的恰到好处的声音-经典的Gucci。 我发现，他的发明才是他7月份开始发行的专辑《仍然好起来的所有人》中所缺少的。 他的作品中对歪斜角度的关心延伸到他的诗句，尽管他的交付锁定得过于谨慎，以至于不利于自己。 也许是生锈。 也许这是尝试一种新方法。 时间会证明一切。
眼前一亮的是那份激起人们对“ 所有人都看得到”的兴趣的心（我从他以前的经历中最难忘的选择是：“我自己的妈妈把她背对了我，那是我的妈妈，”摘自“第一天塔·美联储” ”）。 但是个人在那儿，很少被直接提及，但同样是冷漠和内省的。 “成瘾者”的合唱也许来自毒品缠身的说唱歌手在他离开之前的剧本，但是自我意识使该人远离了过去。 他的诗句更概述了他的自我恢复和宽恕的道路。 甚至“赚钱机器”听起来比继续享受自己赚到的钱还要负担更多的钱。 新旧之间的界限已经开始变得模糊，这令人兴奋。
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安室奈美惠饰演 （Avex Trax，2007年）
我的第四张专辑是Amuro，而这张专辑与我之前的聆听时间Genius 2000相比有了很大的飞跃。在7年的过渡期中，她开始制作专辑时没有Tetsuya Komuro，后者是负责她的崛起，早期声音和她的制作人家，Avex Trax。 （据Wiki称，她没有Komuro的第一张专辑是Style ，于2003年发行。）不过，不同的合作者并没有改变她的前进道路。 如果您熟悉这七年来R＆B的变化，那么Play似乎是Genius 2000的逻辑终点， Genius 2000是Amuro和Komuro几乎不熟悉世纪之交的R＆B的专辑。
四张专辑中，我仍然最喜欢90年代末的Amuro，他们唱过《 Chase the Chance》，《 You’re My Sunine》和《 You Can Celebrate？》的那张专辑。我承认，这是怀旧的一部分：Amuro早期我隐约记得是成长的歌手。 但这是我的基础，至关重要：这是我对其他唱片公司安室郎的个人标准。
从目前为止我所能收集到的信息来看，这位歌手的最大资产就是她在流行趋势变化中的适应能力。 她沿着时尚的黄铜辅助R＆B平稳地移动，这恰好适合Stargate和Tricky Stewart的时代。 但是到目前为止，她从未像现在这样领先。 她没有明确的声音要求和扩展，在2000年代的某个地方，重点已从个人技能转移到接下来可以掌握的热门声音。 这是一条好路，从长远来看，这是一条可持续发展的路，但这也是为什么我认为我很难与日本其他流行歌星建立个人联系。 她是一位出色的造型师，在Play方面表现出色。 但是，当她以出众的风格发表声音时，在浓度20甚至“英雄”这样的民谣中，她对今年里约奥运会的贡献就是我真正感到联系的时刻。
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罗芙（Tove Lo）（2016年，岛屿）
对于为什么我喜欢Tove Lo而不是Banks而不是Abel Tesfaye，我更感兴趣。 后者更容易解释。 虽然两个人都经常严格地通过性交来达到悲剧性的结局，但她的音乐并没有偏离她的歌词中的乐趣： “身体，我们用来娱乐的婴儿的身体”，《 Talking Body》一个信徒。 对双方而言，性爱都是一种弊端，虽然具有治愈性，但它具有破坏性，但是从伍德夫人那里得到的乐趣多于麻木。
严格讲音乐的话，伍德夫人的烟熏似乎离班克斯和她的新专辑《祭坛》不太远。 但这也许就是Tove Lo自己的风格与众不同的地方，它不仅可以定义Weeknd制作的另一种产品。 她提供喜剧以及诸如“共鸣”和“不操蛋”之类的短语，因为那只是人们在流行歌曲中所说的那种。 “男孩”尴尬地溜进“酷女孩”，就像她几乎没有尝试出宠物的名字一样。 对于某些人来说这是一个缺陷，但我喜欢它给她的歌曲带来些许奇怪。 这使她的身体说话声变得更浅。
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