您知道当您始终是艺术家的随便观察者时，有时会佩服他们，但是有时候您会听他们的话，只是翻了个白眼？ 爱/恨，不管你想怎么称呼，我总是给造物主泰勒一次过的聆听，因为那个家伙总是一个有魅力的聆听。 不管是他的邪恶节奏还是手工节拍。 自从我第一次听到他的声音以来， Scum Fuck Flower Boy几乎就是我想要的所有东西。 在这里，恶作剧终于削减了废话。 从这个角度来看，《 Scum Fuck Flower Boy》是泰勒迄今为止最短，也是最具凝聚力的专辑。 凭借手持Nintendo墨盒对生产的启发，Tyler带着温暖的加州光芒，穿越了过去的遗憾，当前的问题以及未来的愿望。 凭借轻松的Skateboard P灵感作品，“坑坑洼洼”使泰勒在名声和友谊的障碍中转弯。 通过淡淡的唤起情绪，泰勒放弃了角色，但没有放弃他的魅力。 “花点时间做点事，”泰勒和同事。 泰勒（Tyler）迈入职业生涯将近十年之际，泰勒（Tyler）展现了他迄今为止最令人震惊的绝技。
那里有很多歌手，但是每隔一段时间，就会有声音用引人入胜的声音吸引您。 在几个著名的嘉宾景点（例如Kanye West，Solange和Drake）之后，Sampha的处女作与自我发现纠缠了情感的原始感-创造了一个激动人心的时刻，既鼓舞人心，又令人陶醉。 音景与Rodaidh McDonald共同制作，并带有温和的气息，但两人从未超越Sampha的人声固有的裸露。 无论是“我身上的血”的有组织的混乱，还是“蒂米的祈祷”中听到的镀锌的歌谣，萨姆帕都在指挥这一时刻。
融合了从嘻哈音乐到R＆B到独立摇滚的各种影响力-SZA期待已久且辛苦工作的首张专辑是2017年真正的真正造星文件之一。 SZA的资产负债表同样具有自我批评性，对于一个年轻人来说，与生活有关，试图定义自己的人际关系并实现自己的目标，这对于她来说实在太贴切了。 SZA善于演说并能唱歌，是一种灵巧的声乐表演者，在各种类型之间无缝徘徊-融合它们以适应21世纪她生动的女性形象。 在低调的同类开瓶器“超级名模”上，SZA卸妆，并用缓解的呼气消除不安全感。 充满活力的流行组合“周末”和“破钟”将时髦的陷阱琐事与令人难忘的钩子结合在一起，并充满令人愉悦的活力。 她想知道正在发芽的存在主义：“怎么可能？/二十个东西/一个人还没有/名字上没有东西，”她很明智，以至于理解她已经没有时间将自己的粪便弄得一团糟了。 在Ctrl的过程中， SZA不仅能找到独立的力量，更重要的是，她发现了自己的爱心。
营业额的微妙的声音演变是过去几年中最引人入胜的发展之一。 旋律和冥想， 善良来自真诚的启蒙之地。 当然，某些歌词中有乐队的情绪起源的阴影暗示，但焦虑和沮丧却不是这里的共鸣。 吉他旋转并发出响声，创造出舒缓的幸福梦dream般的奶油。 有一种怀旧的怀旧气息，对它的某种满足感介于忧郁和欣赏之间。 2017年，大多数梦幻吉他音乐最终会听起来有点MOR。 许多带有节奏感的小东西，但最终变得平淡无奇，难以记忆。 借助调音吉他和稳定的节奏不会提高您的心律，“ 好自然”在营业额上所获得的甚至龙骨的稳定性， 绝对带有MOR独立摇滚元素的暗示。 “ 好自然”虽然不乏味，但比起戏剧性的戏剧，更喜欢提倡个人耕作，使之成为一年中最令人惊喜的惊喜之一
尽管自上次个人发行《 启示录》以来，这已经是一个奥林匹克周期，但斯蒂芬·布鲁纳（Stephen Bruner）一直忙于幕后。 地震释放方面的著名合作者，例如：肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的作品， 《捉迷藏的蝴蝶》 （ To Pimp A Butterfly） ，卡玛西·华盛顿（Kamasi Washington）的《史诗》 （ The Epic ）和Brainfeeder策划的《飞天莲花》（Flying Lotus），《 你死了！ ，布鲁纳（Bruner）的招牌不透明太空怪人非常灵巧，因为它与众不同。 他那松散的声音很快渗入了一代人的声音潜意识。 尽管在音乐家水平方面是杰出的合作力量，但《 启示录》却表现出同样吸引着艺术家的迹象。 醉透而狡猾的酒鬼Drunk充分利用了Bruner近期的热门风采，其中包括一组超现实的弯曲弯道，以及与之合作创造了与2017年截然不同的唱片。
流行文化和围绕4:44的批评性叙述声称它是Jay-Z的合法卷土重来专辑，这是很好的……完全合理。 这绝对是他十多年来发行的最好的东西。 也许是因为他终于有话要说？ 还是准确地弥补呢？ 为了应对个人公共关系危机，更不用说艺术意义的衰落了，流行文化中公司Jay-Z的股票需要像4:44这样的刺激方案。 考虑到自己的过失，霍夫坦率的性格消除了他过去几对夫妇释放的痛苦。 杰伊（Jay）宣扬自己的意识并以谦卑的诚挚后悔，没有ID的最低限度的制作会在各种各样的情绪中发生变化。 杰伊（Jay）发行过任何没有冒充“微笑”的东西吗？在“美国传奇（OJ）故事”中听到的黑人美国大师的切碎被子可以说是自《尘土飞扬》以来最好的单曲。肖恩·卡特仍然不觉得有关联，但他终于有种真实的感觉。
即使在音乐产业崩溃之后，从独立唱片公司发展成为主要唱片公司仍然可以对艺术家的作品产生明显的影响。 乐队负责人亚当·格兰迪埃尔（Adam Granduciel）扩大了2014年的《 迷失在梦中》的音效范围，穿越80年代受启发的美国心脏地带的山谷，以21世纪的质感和色调给人以印象派的热情，使家具陈旧。 您和您的父亲可能会喜欢它！
可以理解的是，今年并没有太多的欣快感发布，但这真是一种欢乐 。 这是澳大利亚电子公司的第五次发行，延续了他们一贯稳定的记录，在色彩缤纷的房屋和and影响了的地方， Free Your Mind停止了。 这些经验丰富的人深入到电子音乐的弹性凹槽中，了解到最佳的舞蹈曲目会耐心地升级，并在张力和分辨力之间振荡。 这张唱片绝对有趣，但也非常出色。
安妮·克拉克（Annie Clark）释放了该时代的一些最佳唱片，在她的第五张专辑中突入流行音乐。 MASSEDUCTION取得的最大成就是，作为一张概念专辑，很有趣的是看到Clark在哪里将圣文森特作为反映自己的人物形象以及她在2017年的周围文化。对传统的流派界限毫不动摇，克拉克从一个散文传到另一个散文，巧妙地沉迷于她的每一次异想天开。 克拉克（Clark）使用圣文森特（St. Vincent）作为化身，用柔和的轰炸机探索了名声的构造和效果。 从the逼人的“甜心男孩”到电子吉他的“ Los Ageless”，克拉克对她的安排的巫术依然像往常一样令人着迷。 将MASSEDUCTION的推动力特质刺激与一些裂开的人类联系在一起-“生日快乐，Johnny”敬酒不禁怀旧。 同样具有影响力的“纽约”感，带着欢快的遗憾逐渐被逮捕，充满了忧郁。 2017年的流行超级制作人杰克·安东诺夫（泰勒·斯威夫特的名声 ，洛德的情节剧 ）可能在某些地方（年轻人情人）表现得有些kit媚，但即使是他的剧情演员也向天才般的旋风般的弓箭手鞠躬。克拉克。
很多时候，我们迷失了摇滚乐对2017年的意义，而不是享受它的真实含义。 话虽这么说，我的冰箱里总是有一箱啤酒，正等着和一群朋友一起狂欢。 不辜负它的声明性头衔，White Reaper的第三张唱片表现出极大的吸引力，态度和轰动。 更重要的是，很高兴听到2017年的摇滚乐队表现平平，也许更重要的是不惧怕这种风格夸张的陈词滥调和天真的野心。 充满动感的旋律和吉他引线，像火箭飞船一样爆炸，是为舞台而建的。
浪漫的炽热从未像摩西·萨姆尼（Moses Sumney）的宇宙首演《 浪漫主义》（Aromanticism）那样严峻 。 精致，令人陶醉且微妙的抽象感-Sumney的音乐准确地描述了当代浪漫背后的银幕光芒。 Sumney令人着迷的声音特质是Ela Fitzgerald和Billy Holiday之类的爵士乐之门徒。 与Sumney相邻的膨胀的巴洛克式灵魂景观在惊险与蜿蜒之间浮动。 当Sumney在声音和漂移的音景之间达到和谐时，浪漫主义达到最佳状态
在我的夏季歌曲达到最高水准之后，我认为包括下半年我最喜欢的20首歌曲的奖金播放列表会很酷。
