卷轴真理:电影学校值得吗?

电影节联盟创始成员乔恩·甘恩(Jon Gann)

我需要去电影学校吗? —特伦特

这确实是一个充满挑战的问题。 我的第一个想法是-如果您确实有才干,那么可能就没有了-但还有更多需要考虑的地方。

我将从我自己的故事开始。 30年代中期,我经营一家成功的小型营销和图形设计公司,但希望以一种新颖而令人兴奋的方式表达我的创造才能。 数字视频仍处于起步阶段,第一批专业消费级相机和编辑软件程序刚刚投放市场。 我研究了顶尖的电影学校,并申请了其中的一些电影,并获得了不止一个的接受,因此不得不做出决定:参加两年制的研究生学校,找到一个能让我继续经营下去的计划,或者罢工依靠我自己和工作人员,直到找到凹槽。

幸运的是,我在纽约电影学院发现了一项新的独特计划,该计划是为白天工作的人们开发的,并且希望在晚上和周末探索一条新的创作道路,而这些活动全都只有六个月的时间。 我想如果那时没有“明白”,那电影制作就不适合我了。

该计划的小班教学(9名学生)使我大受鼓舞,而一小部分的专业工作人员则以个人的目光吸引了所有人,他们逐渐成为教师。 我参与了其他电影的拍摄,有机会获得PA的专业拍摄机会,制作了两张像样的短裤(其中一件被撕掉成为专题片),留下了一些我仍然很珍惜的联系,被引导到继续进行商业和个人项目的道路。

快进20年了,我相信我已经能够将职业中期转变为一次特殊而成功的演出。 没有电影节目,我会有同样的轨迹吗? 可能不会。 我需要一致的日常任务,截止日期,一对一的关注以及对业务专业方面的了解,才能使我走上一条道路,最终导致制作节庆短裤,创立电影节并致力于在过去的十年中,通过开发和共享资源使节日电路专业化。

但是自1999年以来,情况发生了很大变化。大学和大学以惊人的速度增加了电影节目。 二十年前,只有不到十二所著名学校-如今,仅在美国就有数百所。 尽管有些组织声誉卓著,并在部门中配备了传授其经验和知识的专业工作人员,但其他许多组织却并非如此。 电影节目的开始相对容易-设备,软件和教室的空间比学费和实验室费用所抵消的价格便宜-并且是向新学生的“性感”销售。 这些程序非常适合出售电影制作的梦想,但很少涉及商业现实,因此学生毕业时几乎没有现实世界的技能,人脉或讲故事的能力。 新上任的“电影摄制人”因无法毕业而辍学,重返大学攻读更高的学位,并获得了硕士文凭,但仍然没有真正的印章。 同样,由于无法确保行业工作,他们又回到学校–这次是讲师。 这个周期是自我延续的,除了机构的底线之外,几乎没有人受益。

我知道这听起来很悲观。 但是,后果是我的同事和节日编程人员每天都要面对的现实。 每年都会创建成千上万的新项目,提交给电影节,并由程序员观看,并由于多种原因而被拒绝-主要是由于原始声音不足以讲述故事。

那么电影节的组织者和业界人士怎么看?

“我作为一名教育者有偏见,但是大学是学生们开阔视野,了解自己和家人之外的生活并成为更加全面的公民的地方,”陶森大学教授,WAMMFest的创始人艾尔莎·兰福德(Elsa Lankford)说道,一个庆祝融合的电影节告诉我。 “我认为电影/媒体计划的网络化,学习技术,批判性和创造性思维以及希望获得全面的基础是有益的。 但是,不要破坏银行。”

相反,国际电影节冬季电影奖的斯特凡妮·芬恩(Steffanie Finn)建议:“老实说,电影技术可以边做边学。 如果电影制片人真的想进一步发展自己的事业,那么他们应该转而从事市场营销和项目管理专业。”

“作为程序员,技术总监和IATSE的专职成员,积极从事“好莱坞”电影的制作,”陶斯短片电影节的Duprelon Tizdale认为电影学校对大多数人都有利。 “我看到最近的电影学院毕业生走上了一大片路,对发生的事情没有任何想法。 特别是来自较受尊敬的学校。 学校所教的内容与电影的实际制作方法之间的日常运作之间似乎存在脱节。”

电影节联盟执行董事Lela Meadow-Conner表示:“电影节对于那些负担不起电影学校选择的人来说是一个很好的工具。 注册参加他们的教育工作坊,自愿担任电影放映员,使您可以观看世界各地的数百部电影。 最重要的是,确保您参加电影节与来访的电影摄制者建立联系。”

从双方看,成功的独立电影制片人和Slamdance电影节的共同创作者Dan Mirvish提出了自己的想法。 “如果您已经从高中或本科生课程中获得了电影制作方面的扎实背景,或者通过现实世界的经验,那么就无需在完整的研究生课程中重复这一过程。 在现实世界中,要想获得研究生学位,任何一个本科生课程都可以做到,那就是要教授电影的全部制作过程:历史,理论,编剧,制作,电影摄影,导演,剪辑,声音,VFX,电影节和市场营销。”

回到最初的问题:你应该去电影学校吗? 问你自己…

1. 您需要建立连接吗? 如果您没有机会与居住的专业媒体制作人建立联系,那么合法的电影节目可能是个不错的选择。

2. 您是否需要使用设备和专门知识? 面对现实吧–口袋里的手机足以拍摄大多数电影。 但是,知道如何正确使用它才是提升项目的基础。 如果您没有能力在现场或工作室获得这些知识,学校将使您轻松学习如何操作相机,录制原始声音以及编辑和抛光电影。

3. 你能讲一个故事吗? 有自然的讲故事的人-那些神奇地编织铆钉和引人入胜的丰富故事的人-还有一些努力使自己的观点明白的人。 如果您有这种特殊才能,那就写,写,写! 如果您缺乏这种才能,那就去学校学习,但可能不是电影节目。 越来越少的电影学校提供大量的写作或讲故事课。 参加大学水平的写作课程,扩大您的想象力。 稍后,您不必担心将您的故事转换成剧本,因为以后会有数百本书,在线资源和本地课程供您使用。

4. 您能负担得起学费而又不会背上巨额债务吗? 鉴于高等教育的经济现实,学校真的是您负担得起的吗? 您需要昂贵的顶级学校,还是在较小的课程中获得足够的经验? 权衡利弊,得出自己的结论。 我从小就相信教育是一种投资,但并不是每个人都以相同的金额来重视知识。

5. 您想在这个广阔的行业中做什么? 电影学校擅长培养很多厨师,但我们知道,线厨师可以完成所有工作。 您是否有成为导演的渴望,渴望和动力,或者您会满足于成为一名抓地力,摄像机装载者或生产线制作人? 我知道有很多才华横溢的导演,他们花多年的时间在项目上,偶尔工作并维持生计,还有更多的技术人员全职从事多个项目,过着舒适的生活。 在行业中找到自己的位置是成功的一半。

6. 最后,您是否拥有“它”? “它”是创造力和驱动力的内在火花,它可以存在于您体内。 并非每个人都天生就有“它”(坦率地说,如果每个人都这样做,那将很累人),但是那些确实知道他们很特别的人。 当我过去采访设计候选人时,我可以快速浏览一下投资组合是否有人送礼物。 我可以整日教授技术和软件-但是如果没有“它”,他们的工作将永远不会超过平均水平。

我的建议? 深入挖掘并权衡所有因素。 没有正确或错误的决定。 无论您上的是哪所学校,如果您是在现场学习的,是由获得奥斯卡奖的叔叔将职业转交给您,还是以非凡的第一个项目闯入现场-那些努力,成功的人,而那些渴望成功的人发生坐在周围等。

您有问题-我们有答案

请将您关于电影节的问题发送到ask@reelplan.com。 在接下来的几个月中,我将尽我所能。

乔恩·甘恩(Jon Gann)是电影节世界中的一支力量,在全球范围内创建,咨询并促进了数十项活动。 他撰写了两本关于电影节和节目的书,可在 festbooks.com上找到 ,并评审了全球数十项活动,并在全球120余所大学,电影组织和电影节上作了介绍。 乔恩(Jon)是电影节联盟的创始董事会成员,并通过其公司 reelplan.com 与电影节和电影制片人进行 咨询