毫无疑问，“西区布鲁斯”是20世纪最伟大的录音。 如果贝多芬第五交响曲的开头四个音符正要敲门，就像路德维希本人所描述的那样，那么萨奇莫的《西区蓝调》的开头就是埃德·麦克马洪在敲门铃，然后顺着门下来递给他之一。著名的大支票大约十亿美元。
这是一首具有强大力量，独创性和深刻情感深度的音乐。 如此之多，以致比利·霍利迪（Billie Holliday）曾经说过，音乐似乎正在对她产生爱意。 您应该将其带回家一晚，然后看看会发生什么。
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那个开口只会杀死它。
爵士乐评论家默里·霍维茨（Murray Horwitz）将其描述为“美国音乐中最重要的15秒”。当之无愧。 那里正在发生着很多事情，使它成为如此重要的音乐。 关于它的最重要的事情，也许甚至比其精湛的技艺更重要的是它对美国音乐风格的独特理解。
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）于1928年6月28日将乐队带入芝加哥录音室录制“ West End Blues”时，他已经成为许多音乐类型的大师。 在旺多姆剧院与Erskin Tate的交响乐团合作时，他磨练了他的古典音乐排骨。 在这里，他定期演奏经典作品，例如Mascagni的Cavalleria Rusticana的Intermezzo和Puccini的Madame Butterfly的精选音乐。 同时，他继续录制他年轻时长大的新奥尔良爵士乐。 您可以在“西区布鲁斯”的开场中听到这些世界的美妙碰撞。这首出色的小号独奏的第一部分是新奥尔良风格的纯爵士乐：快速，实用，高能量的音符。 但是，在这种欢乐的爆发达到高潮之后，乐队的其他成员加入其中，我们突然陷入古典音乐中较为缓慢，沉思和孤独的音乐中，尽管仍然与布鲁斯传统保持着直截了当的联系。
精彩的开幕之后是约翰·托马斯（John Thomas）的长号独奏。 这是一段很棒的音乐，鼓手Zutty Singleton伴奏，演奏着一组“马蹄”，让人回想起一个被压抑的人在辛苦的一天之后，在马背上以悲伤的方式回家的形象。 这是单簧管演奏家吉米·斯特朗（Jimmy Strong）与scat唱歌最早的例子之一，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的人声之间的呼叫响应部分。 这是一个非常甜蜜的部分，根本不像有些人认为阿姆斯特朗在他职业生涯的后期陷入那种丑陋的成见。
接下来是Earl Hines的大师级钢琴独奏。 在整个爵士乐经典中，您将很难找到与之接触的任何东西。 像阿姆斯特朗（Armstrong）在他的开幕个人音乐会中一样，海因斯（Hines）融合了古典音乐和爵士音乐的精华。 这确实是一种音乐，值得一看。 实际上，如果您不进一步听音乐，您会觉得这架钢琴独奏是录音的亮点。 但是您还没有听到任何声音。
阿姆斯特朗（Armstrong）用他的小号独奏结束了他的足迹。 音乐是生活的关键。 在书中，阿姆斯特朗用自己的号角讲述了一个在肮脏的贫穷中成长，遭受父辈遗弃，经历着美国人生活的残酷种族歧视的个人故事，同时还提出了一个悲惨的忍耐和悲哀的胜利的普遍故事。
“ West End Blues”是无与伦比的优美，优雅和精致的音乐。 它在每个人的音乐库中都占有一席之地。
