上周五，我坐下来看了一部电影，尽管那是一部戏剧，但它却使我睁开了眼睛，看到了另一种生活方式。 那部电影是《火炬之歌三部曲》！
我不知道我是否第一次在电视上看过它。 如果我这样做的话，它会出现在第四频道上，因为在英国，它展示了新电影，并在当时展示了进步电影。 这确实是一个适合1980年代的频道。 撒切尔和里根的十年。
但是，我确实记得我从“我们的价格”商店购买的录像带，该录像带在同性恋者中占了很小的一部分，受到后来认识的一名员工的影响。 因为在苏格兰的一个沿海小镇中，将LGBT电影分割成一部分并不常见。
无论如何，我在某个时候买了它，看了好几次。 可能是胶带咀嚼了一下。 我确实知道我确实把它扔掉了。 这要么反映出它已经破旧，要么是在那个时期我以为我不是同性恋，所以摆脱了我的同性恋ho积。 包括通过纸质信封通过邮寄的《同性恋时报》杂志。 当我承认自己对同性恋的态度并逐渐适应时，我后悔不保留这部电影，因为这很难在亚马逊拍到。 即使那样，我也没有购买，始终意味着但从未购买。
《火炬之歌三部曲》是一部原创的三幕剧，是演员和编剧哈维·菲尔斯坦（Harvey Fierstein）的笔录。 直到1981年，这三部戏才作为三部曲上演，从那时起，该剧发展为更多的百老汇和百老汇观众。 这部电影原本是一部耗时数小时的三部曲，是一部冗长剧本的精简版。 反映了电影院观众的注意力。 那么情节是什么呢？
火炬之歌三部曲情节。
阿诺德·贝克霍夫（Harvey Fierstein）是纽约的犹太扮装表演者。 阿诺德（Arnold）10年的生活和爱情使这部电影成为现实。 电影开始时我们是在1952年，阿诺德（Arnold）是一个孩子，他的母亲在她衣橱里的壁橱里发现了一个孩子（现在还不那么熟悉！）。 让观众了解最新的下一幕，我们发现Arnold准备表演，在梳妆台上涂上妆容，同时对着他的爱情生活自言自语。 现在，对我来说，看了30年后的场景，让我想起了巴黎的多里安·科里（Dorian Corey）， 是《 Burning （1989）》，多里安提供了类似的独白，分享了思想和感受。 这两部电影不同，但为电影提供了框架。
在对酒吧进行简要介绍之后，我们遇到了酒吧的所有角色，包括阿诺德（Arnold）和弗吉尼亚·汉姆（Virginia Ham）。 有趣的一点是Bertha Venation由著名的扮装皇后查尔斯·皮尔斯（Charles Pierce）扮演，他是专为他创作的部分。 在酒吧的第一个场景之后，阿诺德（Arnold）和其他人消失在当地的一家酒吧，阿诺德（Arnold）与埃德（Brian Kerwin）见面，后者是一个双性恋者，与阿诺德聊天。 这很快跟着Arnold建立了短暂的关系。 但是，这在Arnold计划不举行Ed的生日庆祝活动时突然结束，因此Arnold突然宣布到达Ed的位置，发现他即将与Laurel（Karen Young）一起烛光晚餐。
当阿诺德（Arnold）逃跑时，爱德（Ed）追着他去电梯，告诉阿诺德（Arnold）他想要更多，而且不能像阿诺德（Arnold）那样成为同性恋。 也许是对阿诺德在开场白中所说的话的反思：
您睁开眼睛进入它们，知道所有限制…然后Wham！ am！ 您正在写信给亲爱的修道院，并在午夜烧黑蜡烛！
埃德（Ed）再次露面后不久，我们又回到了酒吧，弗吉尼亚州（A Virginia）的表演又回到了阿诺德（Arnold）。 几个时装模特嘲笑了表演。 其中之一不是嘲笑。 原来是艾伦（马修·布罗德里克）。 然而，艾伦面对酒吧的另一位顾客，后者反对他们嘲笑表演，艾伦在拔出刀子后昏了过去。 阿诺德（Arnold）带艾伦（Alan）过夜，照顾他。 艾伦（Alan）第二天早上离开，却追赶阿诺德（Arnold），因为他们是阿诺德（Arnold）的最爱，所以带着玩具兔子进来。 阿诺德同意日期，并告诉艾伦：
一种）。 我要孩子和b）。 如果有人问，我就是漂亮的人！
阿诺德（Arnold）和艾伦（Alan）紧密合作并考虑采用。 他们在乡间别墅与埃德和劳雷尔会面。 当他们全都上爱德和艾伦时，他们在干草中扮演了角色。 这导致了Arnold的宽恕，但对Ed和Laurel产生了影响。
艾伦（Alan）和阿诺德（Arnold）搬进新公寓，处于一名年轻男同性恋监护权的边缘。 现在我们称之为高级化的新领域。 除了居住在那里的人以外，其他人还买了低跟鞋。 这是电影的悲剧开始的地方，当艾伦（Alan）受到一个被同性恋殴打的家伙的帮助下，发现自己受到重击时。 人生悲剧，人们不得不依靠暴力和死亡来控制“另一个”。
这部电影接着是电影的下一个也是最后一个动作。 Arnold现在是David（Eddie Castrodad）的监护人，他和Alan要照顾这个男孩。 同样，回到现场的是Ed，据说他暂时住在公寓里。 所有人都期待着阿诺德的母亲（安妮·班克罗夫特）来访。 一直以来，她都不赞成阿诺德的人生选择，因为她一直将她加入戏剧。
穿着西装的戴维（David）下车见母亲。 当她首先认为戴维和阿诺德是一对夫妇，但随后遇见爱德时，她感到震惊，这使她对阿诺德更加震惊，并对像戴维这样的年轻思想产生了影响。
她从佛罗里达访问的目的之一是探望丈夫的坟墓。 这是阿诺德和他母亲之间对抗与真理的起点。 她对他给父亲离开他的墓地之一给艾伦感到震惊。 她说，阿诺德在几年后怎么能理解爱情，因此永远无法理解自己正在经历的事情。
阿诺德的母亲撤退到城镇汽车上，随后阿诺德发怒地口头攻击，大喊他对艾伦的爱，以及他如何死于棒球棍在孩子们的手中。 阿诺德的回应概括了他母亲的世界以及当时对酷爱的看法：
…被孩子杀死，被像你这样的人教给孩子的孩子杀死，因为每个人都知道！ 酷儿无所谓！ 酷儿不爱，而那些确实值得。 什么。 他们。 得到！
在这里，阿诺德（Arnold）代表了一代人，他们从未因为自己的性取向或对异性的爱而被接受。
电影的结局带来了阿诺德和他母亲之间的理解。 也许她现在确实意识到爱情有多种颜色和形式。 她必须接受这一点，否则就会失去阿诺德和他自己的有机家庭。 我们和Arnold在一起，听到大卫像Alan那样回去，挥舞着他的母亲，在收音机中为他献身。 然后独自一人，坐在他喜欢的人的照片和东西上，并希望包括他母亲的爱。
对我来说，我不知道为什么它没有获得奥斯卡金像奖的认可。 作为一部戏剧，它是从托尼奖中获得的。 Harvey Fierstein和Anne Bancroft领导的演员阵容反映了同性恋关系的起伏。 与同性恋者监护青少年同性恋关系是一个重要的话题，因为在剧本上演之时，后来这部电影最终问世，艾滋病被媒体和公众深深地吸引，而同性恋者也遭到了辩论被一些尘土飞扬的人染病并“有问题”，可能像哈弗舍姆小姐一样坐在蜘蛛网和尘土中。 不用理会他们！
埃斯特尔·盖蒂（Estelle Getty）的原始作品（金色女孩的索菲娅）扮演母亲，仅在第三幕中露面。 从曾与《金色女孩》一举成名的Estelle合作的演员和摄制组来看，她给角色带来了一些其他东西，可惜她没有在电影中出现。
该剧至今仍在巡回演出，所以如果在城里，那就赶快上场吧，因为它的格式与电影不同。 现在，让我们只欣赏电影在重要时刻带给LGBT戏剧和电影的经典。
