在La Pointe Courte （1955年）中，Agnes Varda对摄影的同情心以及她对中介的启发性调情（这只是电影中许多新潮的闪光之一）共同构成了一幅令人惊讶的成熟和周到的大胆画面以电影为媒介跳舞。
这部电影的宣传材料中很多注意力都集中在这对已婚夫妇上-一个同名渔民的本地男孩和一个巴黎女孩，他们参观了小镇，但很快发现他们的爱的根基在他们走来走去的时候摇摇欲坠。讨论，深入内省，穿越沿海景观。 市场上对异性恋夫妇的关注可能使观众误以为这个“爱情故事”构成了电影的中心枢纽-他们走过的工人阶级城镇只是他们浪漫事业的象征装扮。 所有主题之路通向罗马。 事实恰恰相反。 瓦尔达（Varda）的故事首先是关于拉普安特·考特（La Pointe Courte）的故事，拉普安特·科特（La Pointe Courte）是法国塞特（Sète）公社的一个小角落，艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda）自己曾在此居住过。 偶尔，我们会向这对夫妇发现自己流浪的地方漂流，但就像小镇上众多无家可归的猫中的一只一样，她的镜头永远都很好奇，并且成为了自己一个经常问津的陌生人。
在视觉上，瓦尔达（Varda）捕捉到存在生存停滞而又随着生命而跳动的空间模糊的二分法。 坚硬的木材（现在已经死了的活物），看似不可移动的混凝土和石材，为镇上受限制的土地奠定了基础。 反映了战后的经济萎靡不振，变革的概念完全是神话，几乎是敌对的。 当下的奇迹在于装饰在电影院街道上的彩旗-白色的布和亚麻床单像旗帜一样飘扬在桅杆上，生命的迹象将原本凄凉的寂静变成了活力。 人类生活的重要性及其对这个社区的持久性是不可估量的。 尽管影片的结尾是对当地文化的喧嚣庆祝，以附近河流上一场规模宏大且人迹罕至的划船比赛为代表，但瓦尔达还是病态地通过将死亡提升为整个社区的恐惧景象来检验生命的重要性。 生命的消逝被视为骨折； 集体良心上的一场黑祸。 当一个当地孩子离世时，摄像机见证了小镇上正在注视的景象，一位哀悼的母亲因死去的儿子的尸体而心烦意乱，躺在遗弃的粗麻布状棺材中。
看到一群人围观，看着母亲为孩子的死亡而哭泣，这是一个令人不安的现象-感觉很不人道，扰乱了家庭失踪和悲痛的深刻私人经历。 但是，通过将其设置为公共时刻而对个人造成的干扰与Varda的摄像机一直以来所做的一样。 她以自己在该领域的工作为例证，向拉波因特·科特（La Pointe Courte）带来了摄影的好奇心和令人印象深刻的现实主义，但与此同时，摄影文化也拥有无可辩驳的侵略性，她敏锐地意识到了这种侵略性。 通过使摄像机注视哀悼的场景，然后在入口处回过头来让我们与人群一起观看，瓦尔达将我们置于不受欢迎的观众之中，从而使我们作为观众的角色得到了我们的认识。 一旦我们意识到城镇的孤立主义性质以及其居民珍惜他们的私密性和舒适性的时刻，这种认识的重要性就会被放大。 电影的开头是一个陌生人（政府官员）在树下寂寞站立。 在被察觉的几秒钟内，他的出现被乡亲视为潜在威胁。 许多人认为小镇上无所不在的猫是害虫。 它们无意间无处不在，就像八卦一样，在拉波因特科特（La Pointe Courte）居民的心灵中是明显的对立特征–一厢情愿地谈论它们的死亡与猫本身一样普遍。 瓦尔达并没有直视他们的孤立主义，而是对他们的处境充满同情。 她将其可疑性质视为已接受，预期并最终适合。 考虑到周围世界的脆弱状态是他们的生存手段，这完全是适当的，当地的捕鱼业有逃离日益全球化的世界并在严格控制周围水域的情况下进一步挣扎的风险。
Varda的摄影作品也反映了这种距离，即全球/城市现代性与当地偏僻却亲密的世界之间的矛盾。 瓦尔达（Varda）曾经是塞特人（Sète）本地人，但后来搬迁至巴黎，以及随之而来的新近的现代感，影响了图像的美学精度-与我们一道，她和她的相机再次成为局外人。 浪漫情侣Lui和Elle也看到了这种矛盾，他们的浪漫之旅成为了主要的叙事焦点。 他们的婚姻破裂，尽管彼此之间却存在分歧，但彼此之间有着共同的纽带，反映了埃勒（Elle）的巴黎世界-相互联系，充满活力和对未来的关注与Lui的沿海工作社区之间的更深层次的差距-充满着亲密活力和顽强传统，在被世界衰落记忆的前景。 作为他们自己的叙事链条，我感到有些不高兴，因为他们谈话的冷淡，对彼此缺乏热情的事实荒凉与在浪漫生活中缺乏热情的情况相呼应。 瓦尔达宁愿通过城镇郊区的风景传达无言的情感真空（空心船冲上岸，浅滩，铁路线），并创造性地利用表演空间和障碍物来暗示距离和距离-表达情感这将预示着安东尼奥尼的《 L’Avventura》和伯格曼的《 女神异闻录》。 瓦尔达本人也承认，故事的症结，人与地方的并排叙述是受到威廉·福克纳（William Faulkner）的“如果我忘记你，耶路撒冷”的启发。 在艺术实验上的这项令人钦佩的投资； 形式的中间性和互文性； 在电影院崇高的文学野心中，正是为什么永远不能低估拉波因特·科特 （ La Pointe Courte ）作为法国新浪潮发展的根本根源的重要性。
这就是为什么它会激怒我们，因为电影记载的历史的古怪风格使戈达尔，特鲁弗和查布洛尔成为经典，但直到很久以后，对瓦尔达和拉波因特·科特的认可就很少了–即使是现在，电影，瓦尔达和许多新浪潮的左岸明星通常在法国新浪潮的研究中被贬为旁注。 这部电影的信息很难说是“安静”的，可以称其为居高临下，但人们忍不住觉得，男性化的批判环境更多地同情了戈达德的《 喘不过气来》和特鲁弗的《四百个打击》。 ，因此不利地掩盖了Varda早期工作的耐心和低估的创造力。 回顾瓦尔达自己的电影时间表中的故事，拉普安特·科特（ La Pointe Courte ）无疑证明了她和她的电影几十年来一直不懈的艺术好奇心和积极的社会政治吸引力。
